<p class="ql-block">畫展于8月30日已經(jīng)開展，有個(gè)盛大而熱烈的開幕式。</p><p class="ql-block">我受邀參加，不巧的是，我已經(jīng)另有約在先，分身無術(shù)，失之交臂。</p><p class="ql-block">答應(yīng)開展后再去觀摩。</p><p class="ql-block">昨天，我有空閑，卻是正值星期天。</p><p class="ql-block">感謝畫家張晉峰，執(zhí)行策展人邢曉梅犧牲自己的休息，趕來為我這個(gè)門外漢講解。</p> <p class="ql-block">步入展廳，一種不同于尋常展覽的靜謐與深沉氣息撲面而來。這并非一個(gè)試圖以宏大主題或炫目形式先聲奪人的展覽，相反，它更像朋友相約，引導(dǎo)觀者沉下心來，走近八位藝術(shù)家長(zhǎng)時(shí)間以來孤獨(dú)而堅(jiān)韌的探索，去觸摸中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中那些深沉而常被忽略的“隱性敘事”。</p><p class="ql-block">展覽標(biāo)題“同溫層”用得極為精妙。在大氣中，同溫層是穩(wěn)定而稀薄的存在；在藝術(shù)界，它喻示了這八位藝術(shù)家所共享的一種精神氣候——不追逐市場(chǎng)的熾熱，不混跡于喧囂的圈子，而是在各自的工作室里，保持著一種對(duì)藝術(shù)近乎嚴(yán)苛的虔誠，正如策展人吳鴻在前言中用了一個(gè)詞：“其道大觳”，語出《莊子·雜篇·天下》，是對(duì)墨家思想的評(píng)價(jià)，指墨子的學(xué)說和實(shí)踐過于嚴(yán)苛刻苦。本次參展的八位藝術(shù)家，正是在此基礎(chǔ)上，形成了一種相互欣賞、彼此映照卻又獨(dú)立平行的“精神共同體”。這是一種難得的共識(shí)：藝術(shù)的價(jià)值，首先源于內(nèi)心的真誠與執(zhí)行的刻苦。</p><p class="ql-block">策展人吳鴻在序言中寫道：“本次展覽試圖通過八個(gè)‘個(gè)案’的方式，將八位無論是在作品風(fēng)格、思考觸角，乃至于在經(jīng)歷和個(gè)性上都難以歸類的藝術(shù)家，以平行的觀察視角，盡量還原出他們保持著獨(dú)立的價(jià)值思考和個(gè)人化的創(chuàng)作態(tài)度的努力和堅(jiān)守?！?lt;/p><p class="ql-block">《莊子·雜篇·天下》有言：“不累于俗，不飾于物，不茍于人，不忮于眾”；還有言：“公而不黨，易而無私，決然無主，趣物而不兩，不顧于慮，不謀于知，于物無擇，與之俱往”。</p><p class="ql-block">執(zhí)行策展人邢曉梅講述了八位畫家“特立獨(dú)行”的各自生平經(jīng)歷。他們的創(chuàng)作無法被簡(jiǎn)單的風(fēng)格標(biāo)簽所歸類。</p><p class="ql-block">當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了“政治符號(hào)化”“商業(yè)符號(hào)化”，個(gè)體特征不斷被侵蝕、遮蔽，個(gè)體價(jià)值在時(shí)代大潮的沖刷下，究竟還有沒有“孑遺立世”的個(gè)體存在價(jià)值和逆流而動(dòng)的努力意義？</p><p class="ql-block">八位藝術(shù)家以各自的努力和實(shí)踐，“淘盡狂沙始見金”，讓觀者耳目一新、腦洞大開。</p> 陳慶慶的畫： <p class="ql-block">陳慶慶的裝置將個(gè)人生命經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)社會(huì)與環(huán)境的詰問，材料的質(zhì)樸感背后是思想的銳利。</p> <p class="ql-block">《東西西東》</p><p class="ql-block">三個(gè)叼著奶嘴的幼童，翻閱著一部經(jīng)典大作。既有“咬定青山不放松”的執(zhí)著，也構(gòu)成“不見黃河心不死”的荒誕。</p> <p class="ql-block">《欲望樹》</p><p class="ql-block">高樓大廈，車水馬龍，一個(gè)躺平的孩童身上生長(zhǎng)出一棵欲望樹。喧囂的城市與靜默的人形成對(duì)照。</p><p class="ql-block">陳慶慶是參展畫家中年齡最大者，但他的畫作里，充滿了“返老還童”“返樸歸真”的童趣和青春活力。他的奇思妙想以燈光裝置的形式呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">陳慶慶自解：“藝術(shù)是什么？什么才是藝術(shù)？那真就最是說不清楚的事了……我只是時(shí)常覺得，那或許是一個(gè)我永遠(yuǎn)也無法擺脫的情人，或者說是一樁永遠(yuǎn)也離不掉的婚姻，它就像一株在我身體里生長(zhǎng)的樹，長(zhǎng)進(jìn)了我的每一條血脈，經(jīng)絡(luò)，牽動(dòng)著我的每一根神經(jīng)，它甚至消耗著我每日全部的精氣神，繁衍著我的氣血，決定著我的枯榮，它一直在長(zhǎng)……但，就是它，給了我無盡的享受、希望和我人生中最大可能的自由度！”</p> 陳魚的畫： <p class="ql-block">陳魚的作品仿佛在浮躁時(shí)代里按下了慢放鍵，她對(duì)材料本身的癡迷與探索，最終讓形式本身成為了深刻的觀念。</p> <p class="ql-block">《若有》</p><p class="ql-block">你從畫布上能看到什么？寵物狗？昂揚(yáng)的馬頭？水邊行走的人？……恍惚中似曾相識(shí)而又無可言狀</p> <p class="ql-block">《隱山水》</p><p class="ql-block">久久凝視下映入眼簾的是一幅印象畫派的山水。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹陳魚在工作室的作畫：憑一時(shí)靈感突顯，隨心所欲地把色彩潑灑在畫布上，任由它漫洇鋪陳。根據(jù)自己視覺神經(jīng)的驀然一瞬，做著自己解讀的命名。</p><p class="ql-block">陳魚自解：“生命是奇特的。只要你內(nèi)心絢爛，經(jīng)歷中的物質(zhì)匱乏，小時(shí)候生活的單一，或是身體的虛弱，都不能擋住你感受斑斕的世界。小時(shí)候面向太陽，閉上眼睛，或是把手擋在眼睛與太陽的強(qiáng)光之間，我就能看到斑斕奇幻的光色。甚至僅僅是一次生病高燒經(jīng)歷，也能從中窺見異光奇彩的千變?nèi)f化。后來我明白，我一直在尋找光色之中的奇幻之境，是我強(qiáng)烈地想從中看到通向天際的神秘感。”</p><p class="ql-block">陳魚還說：“在混沌之初的抽象圖式里，構(gòu)建成自然的意象景觀。有的人在這景觀中看到的是花或是云，我更愿意把它們視為似花而非花的再造生命體——它們生長(zhǎng)、盛開、飽滿，自在，也因此而有足夠的親和力和感染力。”</p> 蔣煥的畫： <p class="ql-block">蔣煥的“轉(zhuǎn)型”令人敬佩，他敢于告別成熟的、市場(chǎng)熱捧的“風(fēng)情”，重返具象時(shí)，筆觸間已飽含抽象的思考與人文的沉淀。</p> <p class="ql-block">《和平之花》</p><p class="ql-block">殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)陰影下，普通命運(yùn)的美好愿景。</p> <p class="ql-block">《繁花-有花慢慢開之6》</p><p class="ql-block">花容月貌與好花不常開的悖論。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹：蔣煥的畫有極佳的市場(chǎng)效益，他的畫《香氛》曾在法國盧浮宮展出并獲得大獎(jiǎng)，作品《烏克蘭——和平之花》投放于紐約時(shí)代廣場(chǎng)大屏幕引得萬眾矚目。然而，每當(dāng)人們爭(zhēng)相尋求而一畫難求之機(jī)，他已經(jīng)華麗轉(zhuǎn)身投入開始嘗試另一種形式。</p><p class="ql-block">蔣煥自解：“我懼怕徘徊在一種形式中沒完沒了的重復(fù)，那無疑會(huì)毀掉我敏銳鮮活的感覺，那種所謂保持作品的連貫軌跡、清晰的發(fā)展脈絡(luò)，一直以來束縛著很多藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，它讓我感到不自在，藝術(shù)家最該做的就是隨心所欲。”</p><p class="ql-block">蔣煥還說：“《繁花》這一系列作品創(chuàng)作于2021年至2023年，時(shí)常我會(huì)回到寫實(shí)的畫面，探尋它背后形而上的抽象意味，疫情奪走了太多的生命，他們都有過繁花般美好的青春，唯有愛與美不可辜負(fù)?！?lt;/p> 王笑今的畫： <p class="ql-block">王笑今的素描系列是智者的低語，需靜心聆聽。他以最樸素的方式，與藝術(shù)史進(jìn)行著一場(chǎng)深度對(duì)話，展現(xiàn)了知識(shí)型藝術(shù)家的孤高與堅(jiān)守。</p> <p class="ql-block">《向蒙德里安致敬之一》</p><p class="ql-block">蒙德里安是抽象藝術(shù)的代表人物，他的畫風(fēng)對(duì)歐美繪畫界產(chǎn)生很大影響。法國漫畫作家佩羅與意大利藝術(shù)家拉蓬共同創(chuàng)作了《向大師致敬：蒙德里安》。王笑今大概正是受其啟發(fā)，把他的抽象作品系列命名為《向蒙德里安致敬》。</p> <p class="ql-block">《君子之道之三》</p><p class="ql-block">君子之道是孔子在《論語》中提出的儒家理想人格標(biāo)準(zhǔn)。其中包含著豐富的哲理內(nèi)容。</p><p class="ql-block">吳鴻介紹說：“王笑今是一位性格低調(diào)而溫和的人，但是，他對(duì)于自己的創(chuàng)作卻又能體現(xiàn)出一種敢于斷舍離的決絕果敢。他不善交際，不懂得在一個(gè)為了推銷自己已經(jīng)到了不顧廉恥地步的社會(huì)環(huán)境里，如何正常的宣傳自己的作品。除非是非常熟知的朋友，否則即使是向別人正常的介紹自己的作品，他也勉為其難。他本質(zhì)上是一個(gè)知識(shí)分子型的藝術(shù)家，讀過很多書卻不賣弄知識(shí)，這樣便使得別人在解讀他的作品的時(shí)候，也要同步具備一些歷史、文化及藝術(shù)史的知識(shí)背景，方才能進(jìn)入到他的作品語境中。這也導(dǎo)致了他的作品曲高和寡的屬性。他近期的作品使用了最簡(jiǎn)單的素描的方式，對(duì)藝術(shù)史和視覺文化史的一種重新解讀和當(dāng)代性的思考。</p><p class="ql-block">王笑今與山西的張晉峰的處世為人，倒像一對(duì)孿生兄弟。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹：王笑今的繪畫基本功非常扎實(shí)，你不要認(rèn)為他的黑白畫是“信手涂鴉”“故弄玄虛”，忽悠人糊弄人。你從他朦朧的畫面中，能領(lǐng)悟到深刻的哲學(xué)意味，“君子之道”，可圓可方。能屈能伸。這是他在藝術(shù)世界的探索嘗試。</p><p class="ql-block">我湊近仔細(xì)端詳，又退后幾步想看出些明堂，可是還是得承認(rèn)自己“道行”不夠，沒能看出個(gè)所以然來。</p><p class="ql-block">王笑今自解：“我不認(rèn)為農(nóng)耕文明時(shí)期的中國人具備抽象思維的能力，至少?zèng)]有在藝術(shù)作品上有主觀的表達(dá)。但我同時(shí)也認(rèn)為，中國人在接受了理性和抽象思維之后，會(huì)具備和西方不一樣的某些特質(zhì)。比如對(duì)黑白的迷戀，世界上沒有哪個(gè)民族像漢民族一樣對(duì)黑白如此鐘愛，鐘愛到只用黑白灰畫了兩千多年的畫。無論是孔子的‘繪事后素’，還是老子的‘五色令人目盲’，無不在告訴世人，黑白才是本質(zhì)。”</p> 楊文萍的畫： <p class="ql-block">楊文萍的繪畫充滿了實(shí)驗(yàn)性與生命力，從邊地傳說到宇宙哲思，她不斷打破自我框架，墨色的沖撞仿佛是她內(nèi)在思考的視覺交響。</p> <p class="ql-block">《密語-72》</p><p class="ql-block">在紅色泡泡的點(diǎn)綴下，留白處呈現(xiàn)著閉目凝神的眼，寧靜屏息的鼻，默然含笑的嘴。兩色相間的邊界構(gòu)成一個(gè)佛首。也許蘊(yùn)涵著信仰與愛的主題。</p> <p class="ql-block">《密語-36》</p><p class="ql-block">蝶舞蜂飛花叢中。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹說：楊文萍的畫非常下功夫，她是在宣紙上用彩墨點(diǎn)綴，一筆一筆地構(gòu)成畫面。那白色形成的各種圖案，不是畫上去的，而是繪畫中的“留白”。</p><p class="ql-block">我望著一只只蝶舞蜂飛，真要感嘆畫家把中國畫“計(jì)白當(dāng)墨”的技巧運(yùn)用得出神入化。</p><p class="ql-block">吳鴻介紹說：“楊文萍是內(nèi)在性格非常倔強(qiáng)的一位女藝術(shù)家，她一直拒絕對(duì)自己的作品自我定位，其作品一直處于一種不斷的文化思考和語言實(shí)驗(yàn)的狀態(tài)中?？v使某個(gè)階段的作品有不錯(cuò)的市場(chǎng)反饋，而看到她的下一階段的作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)又變了。”</p><p class="ql-block">楊文萍自解：“我的《密語系列》作品是想通過藝術(shù)作品把時(shí)間的形態(tài)和變化，通過水墨顏料在宣紙上的反復(fù)疊加和暈染，嘗試把一個(gè)四維概念用二維的圖式來承接和固定，能計(jì)量和把握時(shí)間這種不確定性的行為確實(shí)能讓人變得心安和平靜，我也嘗試用這種反復(fù)的行為來表達(dá)對(duì)時(shí)間的主觀感受，如記憶重組和對(duì)焦慮情緒的把控和撫平?？傊ㄟ^藝術(shù)的方式，我希望能夠在時(shí)間的流動(dòng)中留下生命的痕跡，與觀眾共享我的思考?！?lt;/p> 曾浩的畫： <p class="ql-block">曾浩的“泡泡”系列是展覽中最具現(xiàn)實(shí)諷喻性的符號(hào)。他從冷峻的旁觀者變?yōu)橹蒙砥渲械墓睬檎?，讓觀眾在那些絢麗而虛幻的泡泡中，照見被消費(fèi)主義和科技洪流裹挾的自身，產(chǎn)生深刻的警醒。</p> <p class="ql-block">《無處尋找》</p><p class="ql-block">這是迷失了自我的兩頭豬：一頭想爬上去，卻找不到天梯；一頭爬上了房，睜著一雙困惑的眼睛，卻又下不來了。</p> <p class="ql-block">《一直都在》</p><p class="ql-block">我似乎看到一幅“人與神的對(duì)話”：人蹲守著，懷抱一條寵物狗；而神高高在上，“呡嘴微笑”，似在笑人間可悲可嘆之人的孜孜以求。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹說：抽象中有著許多具像。觀者可做各種解讀。不論是否符合畫家的原意。對(duì)畫者的每一種解讀，都與創(chuàng)作者共同完成著一張藝術(shù)品，都豐富了畫的蘊(yùn)涵。</p><p class="ql-block">吳鴻介紹說：“曾浩早年通過一種外在的上帝視角，來表現(xiàn)作為‘異化之物’的泡泡，隱喻和象征在商業(yè)流行時(shí)代中，膚淺但外在精致的流行文化對(duì)于人的精神的異化；近年的創(chuàng)作中，從外在的客觀視角變成了主觀視角，這樣，藝術(shù)家便不是僅僅作為上帝式的視角來審視、批判那些掙扎在商業(yè)欲望和流行狂歡之中的蕓蕓眾生，而是將自己也放置在其中，使自身也成為眾生中的一部分?！?lt;/p><p class="ql-block">曾浩自解：“在一個(gè)文字、圖片、視頻等大量泛濫的時(shí)代，碎片化的‘信息代碼’正潛移默化地改變著人們的審美、意識(shí)及思考習(xí)慣，讓我們常常沉迷于其中而不自知，這無疑是危險(xiǎn)的。在這種情形下，我們有必要停下來，甚至退后幾步，換一個(gè)角度重新去審視這個(gè)‘虛擬世界’以及周邊。時(shí)刻轉(zhuǎn)過身來看看：現(xiàn)實(shí)是否變得越來越冷酷？人性是否越來越麻木？”</p><p class="ql-block">曾浩還說：“也許某些東西《一直都在》，但我們還是應(yīng)該堅(jiān)守基本的警覺，讓好的東西多一些，保持更多的美好。當(dāng)我們六神無主、《無處尋找》、無方向奔跑的時(shí)候，也許只有《愛》才能讓我們更多地找回自信和信仰——關(guān)于人與人類的某種溫暖和關(guān)懷?！?lt;/p> 張?jiān)降漠嫞? <p class="ql-block">張?jiān)降男鹿すP是智性與技藝的完美結(jié)合。她在絹本上編織古今中外的文化碎片，在荒誕中建立合理性，其作品的復(fù)雜性需要觀眾調(diào)動(dòng)自身的知識(shí)儲(chǔ)備去解讀，挑戰(zhàn)與魅力并存。</p> <p class="ql-block">《斯芬克斯》</p><p class="ql-block">頭戴皇冠，身披龍袍，手中抱著珍貴的無毛狗斯芬克斯。為什么叫了這樣一個(gè)名字？真是世間的難解之謎。</p> <p class="ql-block">《人間樂園7》</p><p class="ql-block">畫面中人，是已經(jīng)承繼大統(tǒng)、君臨天下，還是仍處于高危的儲(chǔ)君之位？他在捫心自問什么？那些世界流行的配圖又在深化怎樣的主題。</p><p class="ql-block">邢曉梅介紹說：這是一幅“高處不勝寒”的畫面。高居皇帝的寶座，卻是一點(diǎn)也快樂不起來。是廟堂之高則憂其民，還是蒙昧無知到“饑餓了何不食肉糜”？你看他的眼神，恍惚不定，似乎就要有淚珠滾落。</p><p class="ql-block">吳鴻介紹說：“張?jiān)降漠嬕悦佬g(shù)史的形象緣起為線索，串聯(lián)起古今中外歷史中所發(fā)生過的政治、宗教、文化等各種視覺片段，將之以一種‘莫須有’的合理性重新組合。作品畫面中充斥著挪用、隱喻、反諷等各種形象修辭手法。作品的觀念所指又回身指向了對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的隱喻?！?lt;/p><p class="ql-block">張?jiān)阶越猓骸笆澜缭跇O致的美與無盡的喧囂之間搖擺。繁花盛開，色彩絢爛，它們象征著生命的蓬勃、生機(jī)的迸發(fā)，以及世界無可抵擋的魅力。然而，在這片繁華背后，喧囂如潮水般涌來，讓人迷失其中，難以找到真正的歸屬。這不僅是一種圖像視覺上的沖突，更是人心的掙扎。在美好與喧囂并存的現(xiàn)實(shí)中，個(gè)體如何尋找自己的位置呢？這個(gè)世界太美麗了，繁花盛開；這個(gè)世界又太喧囂了，何處才是我的‘家’？”</p> 張晉峰的畫： <p class="ql-block">最后我要說說觀看張晉峰畫后的感慨。</p><p class="ql-block">我前后已經(jīng)看過張晉峰的五次畫展，這次是第六次了。</p><p class="ql-block">每看一次都讓我情不自禁地寫出觀后感。我還寫過專訪《世人不識(shí)凌霄木，及至長(zhǎng)成始道高》，我成為崇敬張晉峰的忠實(shí)“粉絲”。</p><p class="ql-block">張晉峰的“佛造像”系列展出后，曾引發(fā)不小的響動(dòng)，作品多次在國內(nèi)外參加群展或個(gè)展，作品被新加坡、馬來西亞等海外及臺(tái)灣地區(qū)收藏家收藏。個(gè)人的創(chuàng)作業(yè)績(jī)，被《環(huán)球時(shí)報(bào)》《中國日?qǐng)?bào)》《北京青年報(bào)》整版報(bào)導(dǎo)。</p><p class="ql-block">我知道，盡管張晉峰為人低調(diào)、淡然，不事張揚(yáng)。然而，“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”。張晉峰已經(jīng)越來越為海內(nèi)外關(guān)注。前幾天，臺(tái)灣藝術(shù)家張春發(fā)和馬來西亞出版家周金明，專程來太原，與張晉峰簽約去辦個(gè)展。</p><p class="ql-block">士別三日，刮目相看。今天看到張晉峰近來著力創(chuàng)作的“蝶系列”，我還是被震驚到了。</p> 《蝶·歸墟》 《蝶·神廟殘像》 《蝶·青騅》 <p class="ql-block">先讓我們看資深畫評(píng)家吳鴻對(duì)張晉峰的評(píng)價(jià)：</p><p class="ql-block">“訥于言詞并恥于自炫，這樣，便形成了他長(zhǎng)期處于一種只與自己的作品對(duì)話的工作狀態(tài)?！?lt;/p><p class="ql-block">“面對(duì)他作品的畫面的時(shí)候，觀者會(huì)感受到一種莫名的力量將你吸納其中。”</p><p class="ql-block">“在日復(fù)一日層層點(diǎn)染的過程中，藝術(shù)家自身的生命也融入在作品之中。”</p><p class="ql-block">張晉峰自解：“我酷愛殘缺，它具有一個(gè)遺憾之美。這個(gè)世界是荒謬的，人本身是無意義的，人之所以存在是在無意義中尋找意義，來證實(shí)自己存在的意義。西方哲學(xué)家曾這樣說。”</p><p class="ql-block">張晉峰還說：“這幅畫的靈感來源于趙簡(jiǎn)子墓。把馬骨遺骸與轉(zhuǎn)瞬即滅的蝴蝶置于一起，從另一個(gè)角度看，‘成住壞空’，佛教講萬物無常，一切相終歸于虛無，都毫無意義。昔日輝煌強(qiáng)大的趙卿與他的戰(zhàn)馬都變成塵土。我在馬骨堆疊的墟間，畫了蝶，一只，十只，百只，想著莊周夢(mèng)蝶，想著梁祝的化蝶，這蝶分明是我，是我們，在這世間停留又飛走。蝶之美也只是一瞬間的美，而后寂滅。蝶飛來，停在馬骨堆疊的墟上，又飛走……歸墟，化蝶?！?lt;/p> <p class="ql-block">我要感謝主辦方山西順天立大健康產(chǎn)業(yè)集團(tuán)，感謝出品人胡瑾瑜。</p><p class="ql-block">胡瑾瑜作為山西順天立大健康產(chǎn)業(yè)集團(tuán)董事長(zhǎng)，山西中華文化促進(jìn)會(huì)副主席，是一位具有文化情懷的資深文化推廣者。他是山西商界與文化界跨界融合的代表人物，深耕健康產(chǎn)業(yè)，引領(lǐng)老字號(hào)創(chuàng)新發(fā)展；同時(shí)以藝術(shù)展覽為紐帶，激活地方文化活力。其多維度的社會(huì)貢獻(xiàn)體現(xiàn)了“以商載文、以文促商”的晉商精神傳承。</p><p class="ql-block">他在自己的一方水土，推出過多次頗具特色的展覽。我曾寫過《拓印的視覺震撼——參觀<德方小雅——尚樸傳拓藏拓展>》，寫了對(duì)此次執(zhí)行策展人邢曉梅的印象。</p> <p class="ql-block">此次，胡瑾瑜先生又能把近年來具有影響力的八位畫家融會(huì)一爐，集中展示出不同藝術(shù)風(fēng)格的幾十幅精品，讓龍城的愛好者大飽眼福。</p> 作者陳為人簡(jiǎn)介 <p class="ql-block">陳為人，祖籍上海，山西太原為第二故鄉(xiāng)，曾任太原工人文化宮主任，在文化宮任職期間，辦過一些領(lǐng)風(fēng)氣之先的文化活動(dòng)；擔(dān)任山西作家協(xié)會(huì)、山西作家企業(yè)家聯(lián)誼會(huì)兩會(huì)秘書長(zhǎng)期間，艱難地嘗試走出一條“以文養(yǎng)文”之路；曾擔(dān)任山西省青聯(lián)常委，太原市青聯(lián)副主席，山西省青年作家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席，太原市老作家協(xié)會(huì)主席，山西省老文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席等社會(huì)職務(wù)；第五屆山西省人大代表。</p><p class="ql-block"> 作品有人物傳記類：《唐達(dá)成文壇風(fēng)雨五十年》《插錯(cuò)“搭子”的一張牌——重新解讀趙樹理》《馬烽無剌——回眸中國文壇的一個(gè)視角》《讓思想沖破牢籠——胡正晚年的超越與局限》《最是文人不自由——周宗奇叛逆性格寫真》《山西文壇的十張臉譜》《兼愛者——墨子傳》《特立獨(dú)行話趙瑜》《柳宗元傳》《馮霞是誰》《撇捺人生王秀春》《民役官鑒柳宗元》《假若沒遇丁東》。</p><p class="ql-block"> 散文隨筆類：《走馬黃河之河圖晉書》《擺脫不掉的爭(zhēng)議——七位諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主的臺(tái)前幕后》《太行山記憶之石庫天書》《中國歷代改革家的命運(yùn)與反思》《弦斷有誰聽——世界文豪自殺檔案》《紅星照耀文壇——蘇維埃八位文化人的命運(yùn)》《地標(biāo)的文明足跡——西歐行》《話說紅顏》《歪批諸子》《借你一面照妖鏡》等書。</p>