<p class="ql-block">今年夏秋之際，應友人之邀，我奔赴太行山中寫生創(chuàng)作。整個七月、八月與九月，皆在山巒疊翠間度過。畫友們皆傾心藝事，晨起執(zhí)筆而出，暮色四合方歸。白日揮毫于峰壑之間，夜晚飯罷，或漫步山徑談藝論道，或圍坐篝火旁舉辦小型音樂舞會，以舒解一日寫生之勞頓。偶亦聚首研討，切磋筆墨意趣。我素不善舞，卻喜引吭高歌，以聲寄情。太行酷暑難耐，寫生多擇樹蔭之下、避陽棚中進行，故所作多為半成品，須返畫室后反復推敲、深入完善。其間傾力完成一幅《高原賽馬》，尺幅達200cm×200cm，歷時二十余日方告竣。然畫畢細察，仍覺不足，只因生宣難改，遺憾遂成。由此更悟：欲繪賽馬之神采，當親赴西藏康巴之地，深入生活，多寫人物動態(tài)，捕捉駿馬奔騰之姿。藝術源于自然，而高于自然；寫生不僅是采風，更是創(chuàng)作本身，是發(fā)現(xiàn)自我、錘煉語言的過程。唯有走進山川，方知天地之大美，方能得“道法自然，得乎心源”之真諦。心源即畫家之性靈，個性各異，風格自殊，若千人一面，終歸摹仿，難逃泥古之弊。筆墨乃思想之載體，情感之通道。面對萬象紛呈的大自然，每位畫家當以獨特視角提煉屬于自己的藝術符號——畢加索與凡高不同，馬蒂斯與莫奈相異，黃賓虹與齊白石各具風骨，張大千與陸儼少亦迥然有別。創(chuàng)作之路崎嶇漫長，唯守本心，憑直覺而行，方能走出屬于自己的藝術路徑。那些沉溺于臨摹古人者，一旦面對現(xiàn)實景物，往往束手無策，終落得“泥古不化”之譏。真正的畫家，應將藝術融入生命，日日思構圖之變，日日動筆勾線數(shù)根，此乃對藝術最深的敬意。凡以生命投入創(chuàng)作之人，皆令人肅然起敬。憶王國維《人間詞話》所言：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！贝巳痴撸嗲】捎魉囆g創(chuàng)作之歷程：由孤寂求索，至執(zhí)著忘我，終臻豁然開朗之境。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？藝術之途，亦如是。</p> <p class="ql-block">太行山畫友合影留念</p> <p class="ql-block">就是這張兩米?兩米的大畫，算是用力畫了，完成之后發(fā)現(xiàn)問題，但生宣紙不易修改， 因此，存在很多遺憾！</p>