<p class="ql-block">十一、締造現(xiàn)代·來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶（上）</p> <p class="ql-block"> ^今年暑夏，兩大世界級特展火爆魔都申城。一個是上海博物館的“埃及文物展”，火到撤展前一周，全天24小時開放，仍一票難求。另一個是浦東美術館的“奧美藝術展”，6月19日面向公眾開放以來，熱度居高不下，大批海內外觀眾蜂涌而至，專程前來仰摹觀賞。截止8月20日，短短兩個月，該展的觀眾人次已突破50萬大關。與此同時，奧賽大展文創(chuàng)產品的銷售額也接近3000萬元，成為今年暑期名副其實的浦東最熱大展。 </p><p class="ql-block"> 我這個美術門外漢，也分別于8月20日、9月18日去了二次，每次上午10：30進場，晚上9：00出館。第一次走馬觀花瀏覽一遍，再對全部展品一一予以拍照留存。</p><p class="ql-block"> 在以后的一段日子里，我一頭扎進圖書館和書店，惡補近現(xiàn)代歐洲美術史，按圖索驥，比對所攝照片翻閱相關書籍資料，同時上網(wǎng)搜索觀展網(wǎng)友們的精彩評論，摘錄了上萬字的筆記。第二次走進“奧賽”，再次研讀大師，頓感彼此的距離拉近了許多。想起我2014年在巴黎盧浮宮聽專職導覽員講解展品時，她提到有一位初次進盧浮宮看展的中國美院學生跪倒在《蒙娜麗莎》的畫像前，淚流滿面的場景。今天，我感同身受這位同學當時那種難以抑止的真情流露。</p><p class="ql-block"> 短短兩個多月的暑夏“補課”，自認為對美術史的知識有所增長，對讀懂繪畫語言的能力有所提高，得益匪淺。</p><p class="ql-block"> 為了表達對藝術大師們的敬仰，歡呼精彩紛呈的“巴黎春天”來到黃浦江畔，特作“美篇”分享諸位。</p><p class="ql-block"> 由于外行，寫了半個月才完成上篇。篇中照片均為本人現(xiàn)場拍攝，所用文字參考公開發(fā)行的書籍、報刋、畫冊、影視、展館題解及網(wǎng)絡等資料編輯。</p> <p class="ql-block"> ^巴黎三大美術館，藏品大致是這樣分工的：1848年前的在盧浮宮，19世紀中葉的在奧賽，1914年以后的在蓬皮杜。所以奧賽幾乎集齊了整個先后印象派的所有重要畫家及其作品。</p><p class="ql-block"> 2014年我第一次出國去巴黎，因行程沒有安排奧賽館，抱憾失之交臂。想不到11年后，竟然在上海黃浦江邊與之相遇，欣喜之情，溢逾言表。</p><p class="ql-block"> 法國奧賽本館館長Sylvain Amic一手促成了本次展出，熱情指導策展，今年6月布展完畢后，還親赴現(xiàn)場做了解說。</p> <p class="ql-block"> ^1900年為迎接巴黎世博會，除了建造埃菲爾鐵塔之外，法國政府還決定在原奧塞宮原址上造個火車站。</p><p class="ql-block"> 但因不適合新式列車?？?，車站到二戰(zhàn)期間就直接閑置了。直到1973年，蓬皮杜總統(tǒng)決定將火車站改造成博物館。</p><p class="ql-block"> 1986年，這座承載著蒸汽機時代記憶的建筑，歐洲最美博物館重新開放。</p><p class="ql-block"> 本次浦東美術館在《締造現(xiàn)代》展廳入口處安置了一幅巨型奧賽本館背景板，讓觀眾一上樓就能沉浸在“塞納河左岸”璀璨的藝術殿堂中，這里自然而然成了第一個網(wǎng)紅打卡點。</p> <p class="ql-block"> ^此次展覽以“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”為主題，100余件館藏真跡飄洋過海，萬里迢迢齊聚上海浦東美術館。</p><p class="ql-block"> 這批參展的19世紀中葉至20世紀初最具代表性的法國藝術杰作，涵蓋從學院派、現(xiàn)實主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術流派，構成一幅跨越時空、激蕩思想的全景式恢弘藝術長卷。梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿、庫爾貝和修拉等藝術巨擘齊聚，以開創(chuàng)現(xiàn)代藝術語言的殿堂級真跡佳作，共同書寫從古典走向現(xiàn)代的先鋒精神與藝術變革。</p> <p class="ql-block"> ^展覽基本按時間順序分成五個單元，本篇展示二樓1～3單元，下篇展示三樓4～5單元。</p> <p class="ql-block"> ?、? 美的無限形式</p><p class="ql-block"> Ⅰ-1 諸多學院，諸多學院派</p> <p class="ql-block">^亞歷山大·卡巴內爾</p><p class="ql-block">《維納斯的誕生》</p><p class="ql-block"> 1863年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 1863年該幅作品在官方沙龍展上被拿破侖三世以2萬法郎的價格當場買下，一舉成名。同年，卡巴內爾接連獲榮譽軍團高等騎士勛位，當選美術院院士，并成為美術學院教授，走上人生巔峰。</p><p class="ql-block"> 當時，學院派的畫作中有大量裸女，但都是神話中的人物，牛奶色肌膚，標準比例，無任何瑕疵。表達的是純粹的美。嚴禁出現(xiàn)任何情色，拒絕任何真實的裸體女性。</p><p class="ql-block"> 本應端莊典雅地從海沫中浮現(xiàn)的女神，在本幅畫中卻在海沫中輾轉，全靠那經(jīng)典的塑形與細膩的筆觸，才抵消了她姿態(tài)的“不妥”。也算是在傳統(tǒng)框架里有了些許叛逆。</p> <p class="ql-block">^讓-萊昂·熱羅姆</p><p class="ql-block">《玩斗雞的希臘年輕人》</p><p class="ql-block"> 1846年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 上面兩幅畫都曾在法國最重要的藝術展上大獲成功。評委特別挑剔，想要在那里展出必須符合一些標準。但這兩幅畫的畫家其實已經(jīng)在試著改變這些過時的規(guī)矩了，而接下來展覽中更“現(xiàn)代”的藝術家們，幾乎打破了所有這些規(guī)則！</p> <p class="ql-block">Ⅰ-2 對歷史的偏愛</p> <p class="ql-block">^埃內斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《1814年法國戰(zhàn)役》</p><p class="ql-block"> 1864年 木板油畫</p><p class="ql-block"> 畫作以快照般的方式捕捉了一場國家悲劇，將觀眾帶回拿破侖首次退位前的最后戰(zhàn)斗之中。</p><p class="ql-block"> 畫面展現(xiàn)了法國軍隊在沙皇亞歷山大一世領導下的聯(lián)軍面前，做出抵抗的最后時刻。泥雪覆蓋的荒涼平原上，布滿深深的車轍，象征著無法逃脫的命運正在迫近。拿破侖獨自挑頭，行進在參謀部前方，依然時刻準備投入戰(zhàn)斗。</p><p class="ql-block"> 梅索尼埃擅長用細致入微的畫法還原歷史場景，這幅畫描繪了拿破侖皇帝帶領軍隊行進的時刻。為了準確還原細節(jié)，藝術家查閱了許多歷史書，購買了同樣毛色的馬用來觀察細節(jié)，還親自跑到冰天雪地里去感受寒冷。他甚至還想從博物館借來拿破侖穿過的灰色外套，只可惜沒有成功。</p><p class="ql-block"> 站在真跡面前，仔細觀察天空的顏色、軍隊的氣勢和將軍們的表情，當年悲壯的場景躍然眼前，震撼著觀者的心靈。</p> <p class="ql-block">^埃內斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《繪畫愛好者》</p><p class="ql-block"> 1860年 木板油畫</p> <p class="ql-block">^讓-保羅.勞倫斯</p><p class="ql-block">《羅貝爾二世被逐出教會》</p><p class="ql-block"> 1875年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 這幅作品在1875年官方沙龍展上一經(jīng)亮相，便被法國政府購藏。</p><p class="ql-block"> 畫作描繪了幾位主教未能成功勸說“虔誠者”羅貝爾二世放棄與勃艮第的貝爾特的婚姻后，憤然離去的情景。</p><p class="ql-block"> 羅貝爾先后三次結婚，第二次婚姻因兩人均為查理曼大帝的后裔，近宗結婚違反教會法，被教皇格里高利五世宣布無效。羅貝爾拒絕解除婚姻，導致被逐出教會。</p> <p class="ql-block"> ^畫中，宗教儀式中使用的巨型蠟燭倒落在地，余煙裊裊，燭頭指向受到貶斥的君主，象征著來自教宗的譴責。與之類似，代表王權的權杖也被棄于羅貝爾的腳邊。他們那色若死灰的面龐，展露出這對被逐出教會夫婦的沮喪與痛楚。</p><p class="ql-block"> 中世紀逐出教會意味著被剝奪參與圣事、死后不得葬于教會墓地，甚至可能動搖王權的合法性。羅貝爾最終屈服，于1001年離婚。</p> <p class="ql-block">Ⅰ-3 肖像，從對外形象到私人剪影</p> <p class="ql-block">^讓-巴蒂斯特·卡爾波</p><p class="ql-block">《瑪?shù)贍柕鹿鳌?lt;/p><p class="ql-block"> 1862年 大理石</p> <p class="ql-block">^保羅·博德里</p><p class="ql-block">《馬德萊娜·布羅昂》</p><p class="ql-block"> 1860年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 典雅知性的氣質，深V領的絲綢質地長裙，精致的蕾絲內襯，飽滿而有光澤的透明指甲和拿在手中的書本，表明她不是陷于勞作家務之中的女性，她平和而安定，這樣恬靜的閱讀時光一直是女性在努力爭取的，愿我們永遠擁有這樣寧靜的時刻。</p> <p class="ql-block">^萊昂·博納</p><p class="ql-block">《帕斯卡夫人》</p><p class="ql-block"> 1874年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 博納幼年時移居西班牙，在法國藝術學院求學靠的是家鄉(xiāng)給的獎學金，好在他很快就在學院派環(huán)境下獲得各類大獎，并擔任美院教授。</p><p class="ql-block"> 博納一生創(chuàng)作了近600幅肖像，描繪對象涵蓋政府要員、金融巨頭和藝術名流。這幅尺寸極大的作品描繪的帕斯卡夫人是一位金融家的遺孀，也是享有盛名的女演員，她與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚。</p><p class="ql-block"> 畫中的貴婦穿著鑲有黑色皮草的白色緞面長裙，以自信的姿態(tài)站立，深邃的目光流露出睿智與堅定。手臂姿態(tài)威嚴，被左拉贊為“壯麗無比”。</p><p class="ql-block"> 戈雅色彩底板，表達緞面長裙折痕暗花的鈦白、用貂毛筆刻畫的毛絨感黑色皮草鑲邊、手上戒指的華彩，都屬一絕。頭上的冠飾更是加深了她留給觀念的印象：她不僅是舞臺上的女王，還是1875年官方沙龍展的焦點。</p> <p class="ql-block">多爾納克（保羅·弗朗索瓦·阿諾德·卡東）</p><p class="ql-block">《享利·方丹-拉圖爾在工作室的肖像》</p><p class="ql-block"> 日期不詳 攝影</p><p class="ql-block"> 截至1900年，多爾納克已為文學與藝術界的眾多知名人士拍攝了肖像，包括羅丹、左拉和方丹-拉圖爾等人。這張照片拍攝于方丹-拉圖爾的畫室，畫面中可見他的多幅臨摹習作以及原創(chuàng)畫作，其中包括本次展覽展出的《迪堡一家》。</p> <p class="ql-block">^奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《朱爾·達盧》</p><p class="ql-block"> 約1883年 鍍色青銅，鑄造而成。 </p> <p class="ql-block">^奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《維克多·雨果》</p><p class="ql-block"> 1897年 青銅</p><p class="ql-block"> 被譽為現(xiàn)代雕塑之父的羅丹，自青年時代起便對雨果滿懷敬仰。1883年，兩人會面，促使羅丹創(chuàng)作了他的第一尊雨果胸像，并與朱爾·達盧胸像（見前一幅圖）一同亮相于1884年官方沙龍展。</p><p class="ql-block"> 本次展出的版本與最初的胸像大為不同，其藍本是1885年雨果去世后羅丹為其設計的紀念碑。由于功能轉變，雕像的外觀亦隨之演變。雨果的胸膛充滿英雄氣概，象征著毫不動搖的力量；低垂的頭顱與緊閉的雙眼，則反映出雨果深邃活躍的思想。</p> <p class="ql-block">^埃內斯特·迪埃</p><p class="ql-block">《于利斯·比坦》</p><p class="ql-block"> 1880年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 1841年，美國畫家約翰·戈夫·蘭德發(fā)明了可以擰上蓋子的金屬顏料管！從此，藝術家們就能夠把顏料裝進包里隨身攜帶，還能讓它們不容易干掉。這個發(fā)明大大改變了畫畫的方法，藝術家們終于能走出工作室去畫畫。從此，陽光的明暗、風雨的方向，都會出現(xiàn)在他們的畫里！</p> <p class="ql-block">^亨利·方丹-拉圖爾</p><p class="ql-block">《迪堡一家》</p><p class="ql-block"> 1878年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 拉圖爾是19世紀五六十年代現(xiàn)實主義畫派的領軍人物。1870年之后，肖像畫成為他拓展人脈的關鍵領域，被評論家們稱為“才華近乎天啟，令公眾叫絕”。</p><p class="ql-block"> 這幅作品描繪了畫家妻子一家（妻子站在后排），相處靜謐親昵：“這些人物輕聲談論著生活中的小事與感受”。作者既不迎合家人，也不討好觀眾。正如歐仁·韋龍所言：“恐怕再難找到一位畫家，能夠如此蔑視布景、姿勢和矯飾”。</p> <p class="ql-block">Ⅱ 從現(xiàn)實主義到自然主義</p> <p class="ql-block">^奧諾雷·杜米埃</p><p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block"> 約1864年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 奧諾雷·杜米埃（1808-1879）是法國19世紀著名的現(xiàn)實主義畫家、版畫家和雕塑家，以其尖銳的社會諷刺和政治諷刺作品聞名。他的作品常通過夸張的筆觸和深刻的觀察，揭露當時法國社會的階級矛盾和人性的荒誕。</p><p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》這幅畫是杜米?；诜▏鴤鹘y(tǒng)喜劇中的兩個經(jīng)典角色創(chuàng)作的?？死锼古撕退箍ㄅ嗽醋?7世紀法國劇作家莫里哀的喜劇，他們通常是狡猾、機智的仆人形象，善于用計謀幫助主人或為自己謀利。</p><p class="ql-block"> 杜米埃捕捉了這兩個角色夸張的表情和動態(tài)，通過強烈的明暗對比和粗獷的線條，突出喜劇人物的滑稽與狡黠。盡管題材來自戲劇，但杜米埃的作品往往隱含對現(xiàn)實社會的諷刺。這兩個角色可能象征當時社會中底層人物的生存智慧，或是對權貴階層的戲弄。</p> <p class="ql-block">^古斯塔夫·庫爾貝</p><p class="ql-block">《皮埃爾-約瑟夫·蒲魯東》</p><p class="ql-block"> 1865年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^古斯塔夫·庫爾貝</p><p class="ql-block">《受傷的男人（自畫像）》</p><p class="ql-block">1844-1854年 布畫油畫</p><p class="ql-block"> 庫爾貝憑巨幅畫作《奧爾南的葬禮》成為一位舉足輕重的藝術家，自畫像的創(chuàng)作貫穿了庫爾貝的一生。</p><p class="ql-block"> 仔細看，畫中左手比例明顯不對，似乎存在有兩個肘關節(jié)。上世紀70年代，經(jīng)X光檢測，發(fā)覺這幅自畫像竟然不是原作。</p><p class="ql-block"> X光片顯示的畫面中，庫爾貝臉上掛著微笑，左手摟著相戀十多年的女友，親昵地依偎在樹下。</p><p class="ql-block"> 失戀分手后，庫爾貝將畫面作了大幅修改，抹掉了戀人，改變了自己的面容，重畫了左手，添加了利劍和滲血的襯衣，成了中劍負傷的騎士。</p><p class="ql-block"> 展品題解寫著：“……但藝術家既沒有給出理由，也沒有展現(xiàn)情節(jié)?，F(xiàn)實主義并不試圖解釋一切。”</p> <p class="ql-block">^泰奧多爾·盧梭</p><p class="ql-block">《利勒亞當森林中的大道》</p><p class="ql-block"> 1849年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^夏爾-弗朗索瓦·多比尼</p><p class="ql-block">《春天》</p><p class="ql-block"> 1857年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 《春天》展現(xiàn)了萬物復蘇、生命綻放的季節(jié)，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花。1857年，有人將這幅毫無矯飾的畫作與喬治·桑洋溢著鄉(xiāng)村質樸魅力的小說相提并論。小說家兼記者埃德蒙·阿布總結道：“多比尼先生的這幅畫，就像透過窗戶看到的春之微笑。”</p><p class="ql-block"> 多比尼全景式構圖突破了傳統(tǒng)繪畫的限制，將自然的力量引入畫面之中，對后來的印象派畫家產生了顯著的影響。</p> <p class="ql-block">^納西斯·迪亞茲·德拉佩納</p><p class="ql-block">《楓丹白露森林》</p><p class="ql-block"> 1846年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 古老的橡樹和那些欣賞它們的藝術家們，為法國以及今天所有到訪的游客守護著楓丹白露森林。1861年，盧梭和其他當?shù)氐漠嫾覀?，擔心人們?yōu)榱朔N植商業(yè)價值更高的松樹而砍伐橡樹，就向皇帝求助。于是，拿破侖三世下令，將1000公頃的林地指定為“藝術保護區(qū)”，保護了這一自然景觀。</p> <p class="ql-block">^讓-弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">《拾穗者》</p><p class="ql-block"> 1857年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 米勒在中國很是出名，和這幅列入小學課本的《拾穗者》密切相關，農耕文明實在無法拒絕如此親切的畫面題材。</p><p class="ql-block"> 《圣經(jīng)·利未記》中有一條重要的律法，“拾穗權”：要求地主在收割時，必須故意留下一些谷物供窮人拾取，因為這是“上帝賜予窮人的生存權利”。</p><p class="ql-block"> 畫面上，遠處是農場主雇傭的收割工人和堆垛的麥穗，右上有一騎在馬上的監(jiān)工，近處是三個撿拾散落零星麥穗的農婦。暖褐色調，柔和光線，冷靜而克制的筆觸，在19世紀中葉資本主義農業(yè)快速擴張、土地私有化加劇的時代下，畫作呈現(xiàn)了一個再平常不過的勞作場景。</p><p class="ql-block"> 這幅首展于官方沙龍的杰作，以質樸而深刻的筆觸，將農民拾穗的日常場景升華為對勞動尊嚴的禮贊，成為19世紀現(xiàn)實主義藝術史上不可逾越的里程碑。</p><p class="ql-block"> 三位農婦微微佝僂的脊背、因常年勞作而略顯變形的雙手，以及身上洗得發(fā)白的粗布衣衫，每一處細節(jié)都鐫刻著生活的沉重，卻又透著一股不屈的堅韌。</p><p class="ql-block"> 遠處田埂上，騎馬的工頭正目光沉沉地注視著這一切。他的存在讓這片金黃麥田里的勞作，始終籠罩在無形的壓迫之下。</p><p class="ql-block"> 米勒在構圖上的匠心，讓這幅看似樸素的畫作，充滿了永恒的張力。</p> <p class="ql-block"> ^前景中農婦們貼近泥土的低矮身影，與背景里高聳的麥垛、騎在馬上的監(jiān)工形成鮮明的空間對比：一方是俯身于土地的卑微，一方是凌駕于之上的權威。</p><p class="ql-block"> 色彩的運用更顯大師功力。整個畫面以麥田的暖黃色為基底，像被陽光浸泡過一般，帶著土地的厚重與溫暖。</p><p class="ql-block"> 三個農婦，一個在找、一個在撿、一個在收。她們頭上的紅、藍、黃頭巾是點睛之筆，以三原色的鮮明對比貫穿其間。紅色熱烈似火，是生命的博動；藍色沉靜如溪，是隱忍的堅韌；黃色厚重像土，是內心的恒毅。</p> <p class="ql-block"> ^農婦們身上的泥土色衣衫，與金色麥田形成冷暖平衡的微妙呼應，仿佛她們本就是土地的一部分，從泥土中生長，又將汗水與希望還給泥土，訴說著農民與土地生死相依的共生關系。</p><p class="ql-block"> 正是這樣，讓《拾穗者》超越了單純的風景畫或人物畫范疇，在百年后的今天，依然能讓觀者在光影與色彩中，觸摸到歷史的溫度與藝術的力量。</p><p class="ql-block"> 這幅畫不僅是米勒“三部曲”之一，也是現(xiàn)實主義繪畫的典范之作。這種對平凡勞動中蘊含對美的捕捉，是米勒藝術最打動人心的核心。</p><p class="ql-block"> 所以，在《拾穗者》前，“藝術從未如此溫柔，也從未如此鋒利！”</p> <p class="ql-block">^瑪麗·巴什基爾采夫</p><p class="ql-block">《一次碰頭》</p><p class="ql-block"> 1884年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 這是本場展品中唯一一幅女畫家的畫作。</p><p class="ql-block"> 瑪麗出身俄國貴族家庭，但一生叛逆，曾在日記里寫下 “22 歲要么出名要么死” ，于25歲死于結核病，留下84本日記，影響甚廣。她受好友勒帕熱的自然主義影響，放棄田園詩意，轉向城市街景的真實記錄。</p><p class="ql-block"> 畫面中，男孩們正圍在一起討論著一件我們看不太清楚的東西，他們表情不一，各有想法。歪帶的帽子、磨損的衣服、被咬著的彈弓皮筋、男孩臟兮兮的指甲縫、未系鞋帶鞋頭開裂的靴子、木柵欄上隨意塗抹的綠油漆以及破掉的海報說明他們來自貧窮的街區(qū)，黑色罩衫表明他們是學生。對于那時的法國小孩來說，街頭是他們交朋友、玩游戲、分享故事的重要場所。</p><p class="ql-block"> 左邊柵欄上畫著絞刑架和被吊死的人，“絞刑架”是當時孩子比較喜歡玩的一種猜詞游戲，或許也暗示了經(jīng)歷大革命之后的法國社會舊的制度崩塌，新的秩序正在建立中。</p><p class="ql-block"> 上方的柵欄上曾貼過一張告示，后又被撕去，留下了膠水印和不足以閱讀的碎片信息。</p><p class="ql-block"> 最右側有個挎著籃子的女孩的背影，獨自走向畫面邊緣，暗表當時的女孩子在公共場合毫無立足之地的社會地位，讓畫面多了層孤獨余韻和回味空間。</p> <p class="ql-block">^亞歷山大·法爾吉埃</p><p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block"> 1875年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 法爾吉埃是19世紀法國雕塑大師，在繪畫上也有驕人的建樹，這幅《摔跤手》，便是一幅膾炙人口的現(xiàn)實主義佳作。</p><p class="ql-block"> 畫家抓住角力中最震顫人心的瞬間，交錯的肢體懸停在攻防的節(jié)點，凸起的肌肉、扭動的軀干充滿了對抗的張力。</p><p class="ql-block"> 19世紀的法國，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們對體育競技等娛樂活動興趣漸濃，背景中，十數(shù)名觀眾們神態(tài)各異，有的神情專注，有的交頭議論，有的神情冷漠，烘托出真切的現(xiàn)場氣氛。</p><p class="ql-block"> 左側摔跤手紅色短褲上的黃球飾物，在激烈的對抗中脫落掉地。此類真實細節(jié)的刻畫，彰顯了現(xiàn)實主義最具代表性的表達方式。</p> <p class="ql-block">^朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱</p><p class="ql-block">《干草》</p><p class="ql-block"> 1877年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 《干草》在1878年官方沙龍展上大放異彩，極大地推動了朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱的成名，他被左拉稱為“庫爾貝與米勒的繼承者”，其作品將古典繪畫技巧運用于大眾主題，絕非乏味的田園牧歌，更像是關于法國鄉(xiāng)村的史詩。</p><p class="ql-block"> 《拾穗者》和《干草》都向我們展示了在農田里干活的人們。畫中的農夫頭蓋帽子，累得悶頭酣睡，農婦癱坐地上，目光呆滯，神色憔悴。遠處是他們剛剛完成的工作：割草、搬草、扎草、垛草……沒有機器幫忙，全靠人力完成。不管烈日暴雨，他們都得天天在田里干活。此處無聲勝有聲，那個時代法國農村的悲涼，在作者的畫筆下被刻劃得淋漓盡致。</p> <p class="ql-block">^朱爾·達盧</p><p class="ql-block">《挽袖子的農夫（一）》</p><p class="ql-block"> 約1898年 青銅雕像</p> <p class="ql-block">^保羅·吉古</p><p class="ql-block">《洗衣婦》</p><p class="ql-block"> 1860年 布面油畫</p> <p class="ql-block">Ⅲ 新繪畫與印象派</p><p class="ql-block">Ⅲ-1 馬奈與德加，亦敵亦友</p> <p class="ql-block">^詹姆斯·蒂索</p><p class="ql-block">《L.L.小姐肖像畫》</p><p class="ql-block"> 1864年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 自1864年起，蒂索開始以辛辣的筆觸評判當時的風尚，這一特點貫穿于他的肖像畫和風俗畫之中。在他筆下，這兩種體裁的界限常常是模糊的。</p><p class="ql-block"> 這幅畫中的年輕女子，雖置身與其地位相符的環(huán)境中，但那挑釁的神態(tài)卻與傳統(tǒng)資產階級肖像畫的慣例和禮儀相去甚遠。無論是她稍顯隨意的坐姿，還是略微側首顯露的風情，都難稱端莊。而裙擺間若隱若現(xiàn)的粉色便鞋，更凸顯了這位佚名畫中人的獨立精神。從此以后，無拘無束的巴黎女性成為蒂索畫作中的常見主題。</p> <p class="ql-block">^阿爾弗雷德·史蒂文斯</p><p class="ql-block">《沐浴》</p><p class="ql-block"> 約1873年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^埃德加·德加</p><p class="ql-block">《女按摩師》《浴盆》《女人坐在扶手椅上擦拭身體左側》</p><p class="ql-block"> 1921-1931 鍍色青銅小型組雕</p> <p class="ql-block">^埃德加·德加</p><p class="ql-block">《看臺前的賽馬》</p><p class="ql-block"> 1866-1868年 紙上油彩，裱于畫布</p><p class="ql-block"> 馬是德加的一大愛好。從少年時期起，德加的速寫本里就畫滿了騎行隊列和馬的動態(tài)。到19世紀60年代末，現(xiàn)代賽馬這一主題愈發(fā)引起德加的關注，他的目光逐漸轉向新建的跑馬場一一賽事接連上演，吸引著大批現(xiàn)眾。德加尤其偏愛描繪賽馬開始前的準備階段，因為這正是展現(xiàn)比賽緊張與期待氛圍的關鍵時刻。騎師們身穿所屬馬房和馬主的彩色制服，馬匹本身則會成為嚴格審視的對象：德加視觀眾為有能力評估每匹馬勝算的懂行愛好者。整幅畫洋溢著如同舞蹈編排場景般的優(yōu)雅。賽場的柱桿和現(xiàn)代工廠的煙囪在地平線上豎立排列，其線條的內在動態(tài)營造出視覺上的節(jié)奏美感。</p><p class="ql-block"> 早在1850年，法國人就很愛看賽馬了。在這幅畫里，德加就像站在賽馬場的中間，準備和馬兒一起沖出去！他描繪了好多個層次：近處，兩個騎手朝著不同的方向；中間左側是滿滿當當?shù)挠^眾；最遠處，那匹緊張的馬兒，好像快要控制不住自己了！</p><p class="ql-block"> 比賽馬上就要開始了……</p> <p class="ql-block">^埃德加·德加</p><p class="ql-block">《在咖啡館》（又名《苦艾酒》）</p><p class="ql-block"> 1875-1876年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 德加擅長畫馬和芭蕾舞女，這幅是少見的其它題材。</p><p class="ql-block"> 《在咖啡館》是一幅風俗畫，繪畫了兩位社會底層的普通人。模特是德加的兩位朋友：女演員埃倫·安德烈和畫家兼版畫家馬塞蘭·德布坦。</p><p class="ql-block"> 作品題解說桌上的兩杯飲料分別是：女性面前的淡綠色苦艾酒，男性面前的啤酒。</p><p class="ql-block"> 有的畫冊里解析說：德布坦本人并不飲酒，所以面前放的是馬扎格蘭咖啡（冰咖啡與蘇打水混合的醒酒飲品），畢竟酒吧里的啤酒不是這個樣子的（見下幅馬奈的《上啤酒的女招待》）。</p><p class="ql-block"> 畫中這兩位主人公似乎互不理睬，各懷心事。雖然藝術史曾草草將他們認定為妓女和嫖客，但他們的命運并沒有定論。在當時享受波希米亞式生活的藝術家群體中，人們的關系往往曖昧不清，留給觀眾自由想像和品評的空間。</p> <p class="ql-block">^愛得華·馬奈</p><p class="ql-block">《上啤酒的女招待》</p><p class="ql-block"> 1878-1879年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^愛得華·馬奈</p><p class="ql-block">《海灘上》</p><p class="ql-block"> 1873年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 此畫創(chuàng)作于馬奈和家人在海濱小鎮(zhèn)度假期間。他讓妻子和弟弟歐仁在沙灘上擺好姿勢，自己用畫筆記錄下這一場景。畫中的兩人背對觀眾，似乎沉浸在自己的世界中，帶來一絲難以言喻的憂郁感。</p> <p class="ql-block">^愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">《女人和扇子》</p><p class="ql-block"> 1873-1874年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 1873年末，馬奈開始頻繁出入鋼琴家兼詩人妮娜·德·卡利亞斯的沙龍，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號的畫室為妮娜·德·卡利斯亞繪制肖像。畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。一只可愛的白狗俏皮地呼應了《奧林匹亞》中的黑貓。背景中的日式風格延續(xù)了《埃米爾·左拉》肖像畫中的屏風元素。馬奈的書信記錄表明，這幅“充滿幻想的人物”未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。</p><p class="ql-block"> 這幅畫中藏著一些來自遙遠東方的物品一一背景里漂亮的團扇！1853年日本的港口重新開放，日本版畫開始進入法國，在1867年巴黎世博會上還舉辦了大型的日本傳統(tǒng)藝術展。藝術家們開始從日本版畫中學習新東西，比如大膽的裁剪、平面的圖案和明亮的色彩，扇子、屏風、和服、武士等元素也經(jīng)常出現(xiàn)在他們的作品中。</p> <p class="ql-block">^愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">《埃米爾·左拉》</p><p class="ql-block"> 1868年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 左拉，法國文壇巨匠、自然主義小說之父，和馬奈是摯友。在1866年的官方沙龍展期間，他曾為因《奧林匹亞》而遭受主流藝術圈抨擊的馬奈發(fā)聲辯護。1867年的世界博覽會鞏固了二人的友誼，于是馬奈創(chuàng)作了這幅左拉的肖像，并于1868年的官方沙龍上展出。</p><p class="ql-block"> 肖像中左拉的側面姿態(tài)讓人想起文藝復興時期的偉人像，而沐浴在光線中的寬闊前額則象征著左拉非凡的寫作能力。</p><p class="ql-block"> 左拉手上正在閱讀的書籍是自己的藝術評論集《我的沙龍》，其中收錄了為馬奈辯護的雄文。桌面上鵝毛筆后最前面的文件封面是左拉為馬奈寫的宣傳冊子，上面的文字是“MANET”，就是馬奈對這幅畫作的簽名。</p> <p class="ql-block"> ^畫中的墻壁上張貼著日本歌川國明的浮世繪《大鳴門灘右衛(wèi)門》、委拉斯凱茲的《巴克斯的勝利》和備受指責的馬奈自己的《奧林比亞》（圖上半部右下），把時代感拉得滿滿的。</p> <p class="ql-block">^愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block"> 1872年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時運動中的形體。</p><p class="ql-block"> 畫中，芭蕾舞女們正在排練。右側處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易·梅朗特，這位權威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。與即將起跳的女孩形成呼應，梅朗特身旁有一名舞者正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。畫面不大但人物眾多，德加通過畫技將空間組織得井然有序，讓觀畫者的視線不由自主地跟著畫面的透視線，從前景里側對著我們的女舞者出發(fā)，直到最里面的房間。</p><p class="ql-block"> 左側，透過一扇門洞能看到半個被遮住的身影。這種場景縮影的原創(chuàng)性構圖，能讓觀畫者得到空間的延伸感，而不止局限于畫面。</p><p class="ql-block"> 最妙的是光線，他沒畫窗外的陽光，卻在舞者的白色舞裙上添了一抹淡紫陰影，暗示光線從左側窗戶涌入，讓靜止的畫面有了“風的流動感”。</p><p class="ql-block"> 雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景，站在畫前，仿佛能聽見舞鞋踩在地板上的清脆聲響。</p> <p class="ql-block"> ^芭蕾舞演員在跳舞時，看起來輕盈優(yōu)雅、毫不費力，但實際上她們每天都要練習、非常辛苦！</p><p class="ql-block"> 展廳中央展臺上，還有一組德加制作的芭蕾舞者的雕塑，臉上沒豐富的表情，這是因為德加最在意的，是腿和手臂的動作，以及整個身體的姿勢。</p><p class="ql-block"> 下面的1至9圖為展廳中央展臺上德加的雕塑作品。</p> <p class="ql-block">1.《女舞者，四位腳向前抬腿，左腿支撐（二次研究）》</p> <p class="ql-block">2.《“十四歲的小舞女”的裸體研究》</p> <p class="ql-block">3.《西班牙女舞者》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">4.《女舞者，阿拉貝斯克“迎風展翅”，右腿支撐，右臂貼近地面》</p> <p class="ql-block">5.《女舞者，大阿拉貝斯克“迎風展翅”，第三個分解動作》</p> <p class="ql-block">6.《看向右腳足底的女舞者（研究）》</p> <p class="ql-block">7.《看向右腳足底的女舞者（研究）》</p> <p class="ql-block">8.《右蹄點地的奔馬》</p> <p class="ql-block">9.《抬起前蹄的馬》</p> <p class="ql-block">Ⅲ-2 印象派：莫奈、西斯萊、畢沙羅</p> <p class="ql-block">^克勞德·莫奈</p><p class="ql-block">《維特伊的教堂》</p><p class="ql-block"> 1879年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^克勞德·莫奈</p><p class="ql-block">《貝勒島荒野海岸的巖石》</p><p class="ql-block"> 1886年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 1886年秋天，莫奈來到貝勒島。面對它那荒無人煙的海岸線，莫奈寫信給卡耶博特：“我現(xiàn)在身處一個絕美荒涼之地，有令人生畏的巖石灘，還有一片五光十色、不可思議的海洋；總之，我興奮至極，但也不知所措，因為我已經(jīng)習慣了在拉芒什海峽（法國人對英吉利海峽的稱呼）作畫，并且有了一套自己的方法，但大西洋卻完全不同。” 在這一時期，莫奈的作品風格發(fā)生了轉變，形體更為凝練，布局也更加夸張。</p> <p class="ql-block">^克勞德·莫奈</p><p class="ql-block">《夏末的干草堆》</p><p class="ql-block"> 1891年 布面油畫</p><p class="ql-block"> “干草堆”這一主題或許最能體現(xiàn)永恒的鄉(xiāng)村風情，并折射出與之相關的法國社會面貌。自19世紀八九十年代起，莫奈專注于若干系列主題的創(chuàng)作，而“干草堆”正是令其名聲大噪的系列之一。</p><p class="ql-block"> 莫奈從夏末到第二年初春，一共畫了25幅干草唯。每幅畫的光線不同，角度大多也不同，由此引出了印象派相對顯著的特征之一：對光影的捕捉和表現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 其中一幅于2019年5月14日，在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（約合人民幣7.61億元）拍出。</p> <p class="ql-block">^克勞得·莫奈</p><p class="ql-block">《路易-若阿基姆·戈迪貝爾先生的夫人》</p><p class="ql-block"> 1868年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 十九世紀后半段，法國裙子的流行樣式發(fā)生了很大變化。此幅連同下面兩幅作品展示了三種不同時期的裙子風格，按時間順序排列：裙擺寬大，優(yōu)雅浪漫，柔美莊重的貴族樣式（此幅）。</p> <p class="ql-block">^亨利·熱爾韋</p><p class="ql-block">《瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人》</p><p class="ql-block"> 1879年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 裙后鼓起，貼身硬挺，裝飾堆疊的都市時尚。</p> <p class="ql-block">^阿爾貝·貝納爾</p><p class="ql-block">《羅歇·茹爾丹先生的夫人》</p><p class="ql-block"> 1886年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 自然飄逸，輕盈流動，輕松自在又自信舒適，十九世紀末最時新的裙子款式。</p> <p class="ql-block">^卡米耶·畢沙羅</p><p class="ql-block">《圖爾-杜-榮格爾小道和穆西先生的家，盧沃謝訥》</p><p class="ql-block"> 約1869年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^卡米耶·畢沙羅</p><p class="ql-block">《冬日里村莊一角的紅色屋頂》</p><p class="ql-block"> 1877年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 這幅畫作無疑是畢沙羅最為鐘愛的。它在1877年第三次印象派展覽中備受贊譽。冬季凋零的樹木如帷幕般占據(jù)了畫面前景，透過它們可以看到緊密相依的房屋。杳無人煙的村莊突顯了質樸的守護。評論家阿梅代·德屈布寫道：“俏麗的畫作，藏在森林中的小房子，堅定和簡潔的筆觸令人耳目一新?！?lt;/p> <p class="ql-block">^阿爾弗雷德·西斯萊</p><p class="ql-block">《馬爾利勒魯瓦鎮(zhèn)的磚廠小路》</p><p class="ql-block"> 約1876年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^阿爾弗雷德·西斯萊</p><p class="ql-block">《馬爾利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block"> 1876年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 西斯萊既尊從古典傳統(tǒng)，又對外光派風景畫實踐持開放態(tài)度。第一次印象派展覽舉辦期間，他筆下的恬淡作品中那常被描述為“英式風格”的細膩空氣感，便吸引了許多目光。</p><p class="ql-block"> 在1874年底至次年春季期間，西斯萊搬到了馬爾利勒魯瓦，在那里住了兩年，他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場可怕的洪水。</p><p class="ql-block"> 畢沙羅曾在信中說到：“西斯萊有一些作品罕見且動人，其中有一幅《洪水》堪稱杰作?！? 1876年，塞納河發(fā)大水淹沒了馬爾利港，西斯萊那時就住在附近，于是他畫了好幾幅大水過后的風景。以前的藝術家們會把洪水描繪成可怕的災難，然而西斯萊似乎更愛畫水面波光粼粼的樣子，柔和的顏色讓畫面看起來安靜又放松。</p> <p class="ql-block">^古斯塔夫·卡耶博特</p><p class="ql-block">《開花的樹》</p><p class="ql-block"> 1882年 布面油畫</p> <p class="ql-block">Ⅲ-3 雷諾阿與塞尚：印象派的危機時刻</p> <p class="ql-block">^保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《農家庭院》</p><p class="ql-block"> 約1879年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《黑城堡上方洞穴附近的巖石》</p><p class="ql-block">約1904年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯，他期望將自己的作品鐫刻在亙古不變、遠離現(xiàn)代世界紛擾的文化與歷史之中。他筆下的普羅旺斯是一片他常常往復的熟悉之地，是一塊每日寫生的親密地理空間，而地質學家朋友們的支持也給了他不少啟發(fā)……安托萬-福蒂內·馬里翁便是其中之一，他對任何史前的蛛絲馬跡都近乎癡迷。這幅塞尚晚期畫作的視角逼近垂直，仿佛緊貼巖壁，使得巖塊、植物和一角天空融為一個驚人的整體，呈現(xiàn)出宛如大洪水時代后的場景氣息。</p> <p class="ql-block">^保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block"> 1885年-1890年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 即便是人物畫，包括為妻子奧爾唐斯繪制的肖像，塞尚仍遵循著自己獨特的藝術法則：簡化的線條，以及通過細密筆觸構建的色調變化。這幅肖像整體呈現(xiàn)出一種質樸而簡約的美感。背景僅以從棕綠到天藍的色調略作裝點。畫中的奧爾唐斯直面觀者，面部被描繪為幾近完美的橢圓。她安然自若地占據(jù)畫面空間：整幅畫洋溢出一種生活靜謐的氛圍。</p> <p class="ql-block">^保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《有洋蔥的靜物》</p><p class="ql-block"> 1896--1898年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 塞尚覺得，畫一顆蔬菜和畫一個人同樣重要。他對不同的水果和蔬菜充滿興趣，覺得每一個都有自己獨特的個性。他曾說：“它們帶著各自的香氣來到你面前，告訴你它們生長的田野，告訴你滋養(yǎng)它們的雨水，告訴你它們所見過的黎明?！?lt;/p><p class="ql-block"> 靜佇畫前，放松心情，盯著一個洋蔥觀察10秒鐘，閉上眼睛，想象一下這個洋蔥的味道、泥土的氣息、雨點落在表皮的聲音、陽光灑在葉子上的色彩以及握在手中的溫度……欣賞佳畫，會使觀畫者的視、聽、嗅、味、觸等五種感覺全方位得到妙不可言的享受，這也許就是美術的魅力所在吧。</p> <p class="ql-block">^奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《尚羅塞的塞納河畔》</p><p class="ql-block"> 1876年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《喬治·夏龐蒂埃先生的夫人》</p><p class="ql-block"> 1876--1877年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 雷諾阿與夏龐蒂埃夫婦二人私交甚篤。喬治·夏龐蒂埃不僅是出版商，還是藝術界的活躍人物。他開設了一家畫廊，并推出了一本名為《現(xiàn)代生活》的雜志。愛龐蒂埃夫人的沙龍在此期間發(fā)揮了至關重要的作用。畫中，夏龐蒂埃夫人以藝術贊助人的形象現(xiàn)身，嘴唇微抿，好像即將要發(fā)表一番銳評，面露威嚴而不失溫和。</p> <p class="ql-block">^奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《讀書的女人》</p><p class="ql-block"> 1874-1876年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 19世紀中期，越來越多巴黎的女性學會了識字和閱讀，這不光出現(xiàn)在當時的文學作品中，連畫家們也開始畫女性讀書的瞬間。沉浸在知識中的女性不再是過去畫面中被“觀看”的對象，也不再只是母親、妻子或藝術家的靈感來源，而是認真、獨立、具有文化品位的現(xiàn)代女性。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)代女性讀書的樣子總會讓人覺得安靜又充滿力量。</p> <p class="ql-block">^奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《鋼琴前的女孩》</p><p class="ql-block"> 1892年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 在詩人馬拉美領導的集體倡議下，這幅畫作為雷諾阿首件被納入法國國家收藏的作品。創(chuàng)作完成當年，這幅兼具精致線構與細膩色彩的畫作，便正式亮相于專門展示當代藝術的盧森堡博物館，直至今日仍備受歡迎。</p><p class="ql-block"> 這幅畫里，兩位少女側身坐在鋼琴前，白色連衣裙，清新；粉聲連衣群，甜美。兩種色彩相互映襯，恰似印象派對光影與色彩交織技法的絕妙演繹。</p><p class="ql-block"> 雷諾阿喜歡用明亮的顏色畫出溫暖歡樂的世界，最拿手的是用色彩畫出光的感覺。他用羽毛一般輕巧的筆，一點點地把顏色疊在一起，讓它們流動、融合，就像在畫面上“跳舞”一樣！靠近看，你會發(fā)現(xiàn)很多小點、小線、小色塊。但只要你退后幾步，畫面便會一下子變得柔和又連貫，好像真的有光在畫布上閃動和跳躍！</p> <p class="ql-block"> ^湊近看細節(jié)：穿粉色裙子的少女，發(fā)梢沾著一點米白色，這是陽光落在頭發(fā)上的碎光；穿白色連衣裙的少女，按在琴鍵上的手指，指節(jié)泛著淡粉；她眼瞼低垂，專注地看著琴鍵，沉浸在音樂世界里。傾聽的少女微微側身，頭輕輕偏向鋼琴，眼神里滿是陶醉。</p><p class="ql-block"> 玫瑰色的臉頰、瓷質般的肌膚，透明感和立體感，使整個畫面被包裹在一層柔光中，閑適與溫馨，被表達得恰到好處。</p><p class="ql-block"> 綠色帷幕后的墻壁上，掛著幾幅若隱若現(xiàn)的風景畫，為畫面增添了幾分藝術氛圍。</p><p class="ql-block"> 雷諾阿似乎把音符也融入了色彩之中，凝視畫作，仿佛能聽見從鋼琴里流淌出的悠揚旋律，讓觀眾體驗到這種感官交織的享受。</p><p class="ql-block"> 即便跨越百年，其中美好依然直抵人心。</p> <p class="ql-block">^奧古斯托·雷諾阿</p><p class="ql-block">《加布麗埃勒與玫瑰》</p><p class="ql-block"> 1911年 布面油畫</p><p class="ql-block"> 畫中的加布麗埃勒，姿態(tài)放松又親昵，半裸的身體，被雷諾阿用柔軟的筆觸與溫暖的色彩層層環(huán)繞。她手托一朵玫瑰，身旁還有一朵盛放的玫瑰，玫瑰似是她的溫柔伙伴，整個畫面色調暖融融的，仿佛冬日里邂逅的第一縷陽光，柔和又充滿力量。</p><p class="ql-block"> 加布麗埃勒是雷諾阿妻子的表妹，也是他最鐘愛的模特之一，她不只是雷諾阿孩子們的保姆，更是雷諾阿藝術創(chuàng)作里的靈感繆斯。雷諾阿晚年疾病纏身，處境艱難，而加布麗埃勒的陪伴與出鏡，成了他藝術世界里的溫暖與光亮。這幅加布麗埃勒與玫瑰，便是這份羈絆的藝術結晶。</p><p class="ql-block"> 雷諾阿對加布麗埃勒身體的描繪，滿是贊美與愛意。她姿態(tài)豐盈健康，帶著天然的生命力，恰似玫瑰，即便身處困境也能盡情綻放。整個畫面的氛圍既有印象派的光影靈動，又有雷諾阿獨有的溫柔深情，將生命的美好牢牢鎖在畫布上。</p><p class="ql-block"> 玫瑰永不凋零，熱愛生生不息。雷諾阿的畫筆不只是在畫人、畫花、更是在畫他與病痛對抗的勇氣、對美與愛的執(zhí)著堅守。</p> <p class="ql-block"> ^一則利好消息：原定10月12日結束的法國奧賽藝術展為滿足廣大觀眾的熱情，經(jīng)與奧展本館協(xié)商溝通，決定延遲至10月26日（但其中包括梵高兩幅在內的幾幅畫作仍會依原定時間返回巴黎本館）。</p><p class="ql-block"> 9月5日至10月26日在已開設夜場的基礎上，再增設深夜場，限時延長至23：00。</p><p class="ql-block"> 入場時間：</p><p class="ql-block"> 日場 10：00后入場</p><p class="ql-block"> 夜場 17：00后入場</p><p class="ql-block"> 深夜場 21：00后入場，</p><p class="ql-block"> 22：00停止入場。</p><p class="ql-block"> 門票：</p><p class="ql-block"> 1.單人單次票：</p><p class="ql-block"> 平日（周一至周五）￥100元</p><p class="ql-block"> 周末（周六至周日）￥150元</p><p class="ql-block"> 2.家庭（二大一?。﹩未纹保?lt;/p><p class="ql-block"> 平日￥200元</p><p class="ql-block"> 周末￥300元</p><p class="ql-block"> （即兩張成人票可免費攜帶一名不滿18周歲的未成年人同時入場）</p><p class="ql-block"> 3.優(yōu)惠單次票（老人、學生、殘疾人、軍人、記者憑證件使用）：</p><p class="ql-block"> 平日￥80元</p><p class="ql-block"> 周末￥120元</p><p class="ql-block"> 4.夜場單人單次票</p><p class="ql-block"> 平日￥80元</p><p class="ql-block"> 周末￥120元</p><p class="ql-block"> 5.深夜單人單次票</p><p class="ql-block"> 平日￥40元</p><p class="ql-block"> 周末￥60元</p><p class="ql-block"> 四樓和一樓同時開設《陳逸飛作品回顧展》和《紅月之后》兩個特展，供免費參觀。</p><p class="ql-block"> 一樓服務臺旁邊的自助機上可打印奧賽展和陳逸飛展的紙質門票，憑票根，前者可免票觀看上海另一大展羅丹藝術中心的《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》；后者可免周莊古鎮(zhèn)的門票，一展四看，性價比超高。</p><p class="ql-block"> 看照片和看真跡有著天壤之別，建議朋友們把握住這次難得的機會，趕在撤展之前，親臨現(xiàn)場，一睹大師們非凡的藝術豐彩。</p>