<p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;">攝影及圖文編輯：鎖麟囊</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:15px;">20251017攝于上海</span></p> <p class="ql-block">這前奏一響，就是20余載歲月悠悠……20251017攝于上海外白渡橋。</p> <p class="ql-block">原以為要錯過的浦東美術(shù)館奧賽大展及陳逸飛回顧展，昨天刷到延期到了10月26日，掐指一算我正好有兩天機動時間，于是買了張票說走就走了……</p> <p class="ql-block">陳逸飛（1946-2005）是當(dāng)代美術(shù)界杰出的藝術(shù)家、海派文化的繼承發(fā)展者、“大美術(shù)”和“視覺藝術(shù)”的倡導(dǎo)和踐行者、紅色文化創(chuàng)作的開拓創(chuàng)新者、傾心投入城市文化建設(shè)的貢獻者、也是具有時代影響力的中外文化交流使者。</p> <p class="ql-block">我認為，一個真正的藝術(shù)家不僅要有藝術(shù)天份，更應(yīng)該有深切的社會良知。 我自己始終在努力做一個真正的藝術(shù)家?！愐蒿w語錄。</p> <p class="ql-block">常人總是懷有很多夢想和希望，但是人的能力與時間有限。 我于是想專心做那些對我很重要的事情，試著把他們做得完美?！愐蒿w語錄。</p> <p class="ql-block">在作品上，我有點英雄主義； 對待人生，我會像水一樣平和。～陳逸飛語錄</p> <p class="ql-block">我們的創(chuàng)作只是告訴人們， 這個世界上還有許多未被發(fā)現(xiàn)的美?！愐蒿w語錄</p> <p class="ql-block">初見陳逸飛的水鄉(xiāng)油畫，是在一本舊畫冊里，黛瓦白墻浸在朦朧水汽里，烏篷船的櫓尖劃破鏡面般的河水，連光影都帶著溫柔的鈍感……</p> <p class="ql-block">后來數(shù)次踏上江南的土地，總愛沿著青石板路慢慢走。在周莊的清晨追著薄霧，看晨霧漫過石橋時，忽然懂了畫里留白的意境；在紹興的傍晚等一盞燈籠亮起，橘色光暈映在河面上，竟與畫冊里那幅《故鄉(xiāng)的回憶》分毫不差。</p> <p class="ql-block">有時坐在臨水的茶館里，看搖櫓人緩緩駛過，水波蕩開又合上，仿佛能看見先生當(dāng)年寫生的身影。那些在畫里凝固的瞬間，此刻都成了流動的風(fēng)景，在眼前續(xù)寫著未完的江南故事。</p> <p class="ql-block">我欣賞水， 人的生命、人的生活應(yīng)該像流水，雖然它有高峰低谷，撞上中流頑石會濺起無數(shù)水花，但它很快就又繼續(xù)向前涌流……陳逸飛語錄。</p><p class="ql-block">陳逸飛筆下的威尼斯水鄉(xiāng)作品。</p> <p class="ql-block">陳逸飛音樂家系列是凝固的旋律與靈魂的肖像；陳逸飛的音樂家系列，是用油畫語言譜寫的無聲樂章。他不刻意渲染舞臺的華麗，而是聚焦于演奏者的瞬間狀態(tài)——提琴手弓尖懸停的張力、吉他手指尖觸碰琴弦的輕顫，在精準(zhǔn)的光影刻畫下，仿佛能聽見樂聲流淌。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">他以深沉的色調(diào)勾勒人物輪廓，用細膩筆觸捕捉音樂家沉浸的神情，讓畫面自帶情緒濃度。如《大提琴手》中，暗金色光線落在琴身與演奏者側(cè)臉上，憂郁與專注交織，將音樂背后的靈魂共鳴具象化。</p><p class="ql-block">這個系列打破了“音樂不可視”的界限，把聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺震撼，既是對藝術(shù)精神的致敬，也延續(xù)了他東西方美學(xué)融合的風(fēng)格，讓每幅畫都成為有溫度的“凝固旋律”。</p> <p class="ql-block">陳逸飛的海派仕女畫，是傳統(tǒng)筆墨與西方油畫語言的絕妙共生。他筆下的仕女摒棄了古典仕女圖的程式化，既保留東方女性含蓄溫婉的神韻——眉間一抹輕愁、衣袂流轉(zhuǎn)的柔勁，皆透著江南水鄉(xiāng)的靈秀；又以西方寫實技法刻畫細節(jié)，絲綢衣料的光澤、肌膚的細膩質(zhì)感，在光影暈染中極具觸覺般的真實。</p> <p class="ql-block">他尤擅用“留白”與“敘事感”構(gòu)建意境，仕女或臨窗撫琴，或燈下讀書，背景常襯以水墨意蘊、中國元素，卻以油畫的色彩層次賦予傳統(tǒng)元素新的生命力，如《潯陽遺韻》中，仕女的素雅旗袍與朦朧燈光交織，東方古典的含蓄與西方油畫的厚重達成完美平衡。</p> <p class="ql-block">這種風(fēng)格打破了傳統(tǒng)仕女畫的封閉性，將海派文化“兼容并蓄”的特質(zhì)融入筆墨，讓古典仕女走出古卷，既有歷史的沉香，又帶著現(xiàn)代審美的呼吸，成為跨越東西方藝術(shù)語境的獨特存在。</p> <p class="ql-block">陳逸飛西藏系列是神性與人性的視覺禮贊。他跳出了對異域風(fēng)光的淺層描摹，以厚重油畫語言叩擊靈魂；他不刻意渲染高原的蒼涼，而是聚焦于藏族人物的精神內(nèi)核——朝圣者皸裂的臉龐映著陽光，牧人眼中藏著草原的遼闊，在強烈的光影對比中，生命的堅韌與信仰的純粹極具沖擊力。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">他善用大地色系鋪陳畫面，既保留了西藏的原始質(zhì)感，又以西方寫實技法刻畫衣料褶皺、皮膚肌理，讓每一處細節(jié)都透著神性的莊嚴(yán)與人性的溫度。</p><p class="ql-block">這系列是對生命本真的禮贊，將高原的雄渾與人文的深邃熔于一爐，超越了地域與文化的界限，成為直抵人心的視覺史詩。</p> <p class="ql-block">2025年4月26日至2025年10月26日，浦東美術(shù)館年度重磅大展——“時代逸飛：陳逸飛回顧展”作為陳逸飛迄今為止規(guī)模最大、涵蓋內(nèi)容最完整的個人回顧展，“時代逸飛”以陳逸飛誕辰80周年紀(jì)念為契機，全方位地呈現(xiàn)了陳逸飛創(chuàng)作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉(zhuǎn)變，突出了他在不同領(lǐng)域內(nèi)的重要成就。</p><p class="ql-block"> 從現(xiàn)實主義的恢弘敘事，到東西文化的深度交融，從海派風(fēng)華的時代映照，再到視覺藝術(shù)的跨界突破，展覽印證了陳逸飛如何通過持續(xù)一生的探索創(chuàng)新，塑造中國視覺文化產(chǎn)業(yè)的嶄新格局。</p>