<p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">在山城重慶的巷陌深處，藏著一方不為外人熟知的舞臺——南普劇場。這里沒有恢弘的建筑，卻有400平方米的熱土承載著川劇的靈魂。作為由彭兵將合川川劇團遷址重建的民間劇場，它既是老茶客的記憶角落，也是年輕戲曲新秀的成長搖籃。一場《佘唐關(guān)》折子戲，一段變臉吐火的絕技，讓我在這方寸舞臺上，看見了傳統(tǒng)藝術(shù)最本真的堅守。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">演出前，后臺靜謐而忙碌。我們通過開放武的化妝室，看見演員們正對著鏡子描畫臉譜，手持小鏡細細調(diào)整妝容，頭飾上的流蘇與珠翠在燈光下微顫。有人端坐椅上，手中撫過戲服的金線龍紋，神情專注如即將出征的將軍；也有人輕甩水袖，試演即將登臺的動作。這些瞬間，是舞臺背后無聲的詩篇。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">大幕拉開，紅金相間的背景映襯著“戲敘梨園夢”五字招牌，燈籠高掛，鼓樂驟起。臺上演員身著繡滿祥云龍紋的華服，手持長桿道具，眼神凌厲，步伐鏗鏘。一位須發(fā)皆白的角色叉腰立定，氣宇軒昂；另一位則舞動長綢，劍尖點地，動作行云流水。變臉剎那，紅臉轉(zhuǎn)青，青臉化黑，觀眾席上驚嘆連連。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">臺上的每一套戲服都如行走的織錦，粉衣綴羽、藍袍鎏金，頭冠聳立如云，步搖輕晃生輝。一位花旦指尖輕抬，眼波流轉(zhuǎn)，身后黑幕襯得她宛如畫中人；武生執(zhí)旗而立，雙目如炬，仿佛穿越千年戰(zhàn)場而來。</span></p> <p class="ql-block">川劇絕活</p> <p class="ql-block">與演員合影</p> <p class="ql-block">圖片均除集體照外，余均由本人手機、相機拍攝。2025.10.24于南普劇場</p> <p class="ql-block"> 觀后感：川劇傳承需抓核心、促創(chuàng)新、融產(chǎn)業(yè)。一方面，依托老藝人帶徒授藝，以數(shù)字化手段留存唱腔、身段等核心技藝；另一方面，貼合現(xiàn)代審美創(chuàng)作出圈內(nèi)容，借短視頻、直播拓寬傳播邊界。同時聯(lián)動文旅、教育領(lǐng)域，開發(fā)主題研學與文創(chuàng)，以產(chǎn)業(yè)收益反哺傳承，讓傳統(tǒng)藝術(shù)活起來。</p>