<p class="ql-block">分享被兒子治愈的細碎時光</p> <p class="ql-block"> “我理解你的不喜歡，但本質來說，你這是一種傲慢，骨子里的傲慢，藝術形式不是由你來主觀臆斷，藝術就是藝術，它永遠在那，不……”我熄滅了手機屏幕，長舒了一口氣，從姐姐口誅筆伐的批斗中逃避出來，不再理會，把目光移回黯淡的舞臺上，但我并不看戲臺上的角兒，只是自顧自的想著……</p><p class="ql-block"> “但是，前幾天，我忽在無意之中看到一本日本文的書，可惜忘記了書名和著者，總之是關于中國戲的。其中有一篇，大意仿佛說，中國戲是大敲，大叫，大跳，使看客頭昏腦眩，很不適于劇場……”此前我在讀魯迅先生的文章時便無限認同這句話，以至于姐姐認為是我過于崇拜魯迅盲從其文章中觀點，直言不諱，秦腔，我的鄉(xiāng)黨，也是我藝術上的敵人，審美上的對手。</p><p class="ql-block"> 我喜愛南方婉約派詩詞，我的腦力，無限從事于小橋流水。我的藝術，無限服從于雪月風花。我總認為，戲，應是水磨調、婉轉腔，是‘曉風殘月’的雅致。是“冰綃雪比月更堪”的瓷胎之音。是振袖傾鬟風露前”的翩躚之態(tài)，詩“羅襪生塵，凌步微步”的翩翩之姿。總的來說，戲，即是雅致，是高堂之上的唱腔。 </p><p class="ql-block"> 但我第一次觀賞秦腔時，是父親的葬禮，它的嘶吼不像演唱，更像一塊被風沙打磨了千年的粗糲巖石，我的美學根基，是羚羊掛角的含蓄。而那唱腔，卻似一頭被鐵鏈鎖在庭前的困獸，將它所有的掙扎、血性與不甘，用最直白、最暴烈的方式，嘔啞嘲哳地，盡數(shù)呈于階前。那老旦嘶啞的唱詞，如烈風卷攜著碎石剮蹭我的靈魂它不是一種輕松的審美享受，更像是一種直接的生理沖擊。</p><p class="ql-block"> 鑼鼓聲叩響我的記憶，把我拉回了原本黯淡的舞臺，所有的光匯聚在那角兒上，或者，是那角兒在發(fā)光，照亮了這原本黯淡的舞臺，他踏著精煉熟悉的步伐，賣力的吼出千古的唱詞，宛如黃土塬上的一輪紅日，迸發(fā)出無數(shù)生命力。我忽然懂得，秦腔的‘吼’不是情緒的失控，恰恰相反，它是一種極致的控制——將所有的悲憤、豪情與，壓縮成一束激光，從胸腔里噴射而出。它不是在取悅聽覺，而是在完成一場 ‘精神的冶煉。我終于聽懂了。 我鐘愛的婉約詞，是“庭院深深深幾許”的內斂與低回，是個人情感的微雕藝術；而秦腔，卻是“黃河之水天上來”的奔涌與咆哮，它是一個族群集體生命的潑墨寫意。一個是在精美的瓷瓶上畫梅，另一個是直接用山巒的骨骼刻碑。 二者并無高下，只是承載的生命重量不同。</p><p class="ql-block"> 秦腔，我的鄉(xiāng)黨，我的故土上的千年的華章，訴說北方土地的悲涼。</p><p class="ql-block"> </p>