國禮書畫家-丁潤虎 <p class="ql-block">本刊由三立書畫院主辦</p><p class="ql-block">本刊題字：苗士壯</p> <p class="ql-block"> 刊首語</p><p class="ql-block"> 在一勾一畫里蘊(yùn)含無盡的情思，在濃墨淡彩間點(diǎn)綴完美的幸福美好的生活，有靈魂的藝術(shù)才是有特色的國畫藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block"> 本篇國畫作品展覽，充分展示出了三立書畫院的藝術(shù)家們多年不輟耕耘下的藝術(shù)素養(yǎng)和用心向上的精神風(fēng)貌，它不僅僅是老師們國畫藝術(shù)研究的縮影，更是向全體同仁及家人們奉上的一場(chǎng)藝術(shù)盛宴。</p><p class="ql-block"> 讓我們攜手并肩做中華傳統(tǒng)文化之國畫藝術(shù)的傳承人吧！</p><p class="ql-block"> 丁潤虎</p> <p class="ql-block">趙建偉 國畫 山谷幽居 山水 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張樹香 國畫 萬壑樹聲滿 千崖秋氣高 山水 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">丁潤虎 國畫 菊石圖 花鳥 68×48㎝ 2025年</p> <p class="ql-block">丁潤虎 國畫 雨中花鴨圖（意臨傅山先生畫作） 花鳥 50×I00㎝ 2025年臨</p> <p class="ql-block">周強(qiáng) 國畫 荷塘秋色 工筆花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">周強(qiáng) 國畫 相伴一生 工筆花鳥 100×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張心欣 國畫 竹影清風(fēng) 花鳥 138×34㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張心欣 國畫 香遠(yuǎn)益清 花鳥 168×34cm 2025年作</p> <p class="ql-block">王彥芬 國畫 云林踏青圖 山水 138×69㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">韓明山 國畫 遲藍(lán)牡丹 花鳥 50×50㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">韓明山 國畫 趙粉牡丹 花鳥 50×50㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">杜渙娣 國畫 秋碩 花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">任雅萍 國畫 秋高氣爽 登高遠(yuǎn)望 山水 46×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王鳳珍 國畫 山水人家 山水 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王鳳珍 國畫 祥和 山水 136×34㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">房曉芬 國畫 獨(dú)釣 山水 69×69㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">溫國棟 國畫 拂曉 山水 192×192㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">溫國棟 國畫 峽谷夜雨 山水 138×69㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王彥平 國畫 月下聽荷 花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王彥平 國畫 和和美美 花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">呂建鐵（金夷） 國畫 汾水綴明珠（一） 城市風(fēng)光 68×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">呂建鐵（金夷） 國畫 汾水綴明珠（二） 城市風(fēng)光 68×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張宛生 寫生 炕上婦女 人協(xié) 53×38㎝ 2025年寫</p> <p class="ql-block">張宛生 寫生 夫妻收成 人物 53×38㎝ 2025年寫</p> <p class="ql-block">王野平 國畫 錚錚鐵骨 花鳥 98×180㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王志華 國畫 清廉務(wù)實(shí) 花鳥 136×34㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張喜淯 國畫 福壽安康 人物 136×34㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張喜淯 國畫 鴻運(yùn)當(dāng)頭 山水 68×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">段玉梅 國畫 傲霜凌秋氣 品格見清高 花鳥 68×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">段玉梅 國畫 天朗氣清 惠風(fēng)和暢 山水 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">王金蘭 國畫 秋菊佳色 花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">辛菊菊 國畫 輕舟入遠(yuǎn)峰 山水 50×100㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">辛菊菊 國畫 荷韻 花鳥 68×46㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">高富林 國畫 李家山 山水 70×70㎝ 2025年寫生</p> <p class="ql-block">纏阿云 國畫 春山云霧起 流水澗邊鳴 村居林壑里 物外得閑情 山水 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">高遠(yuǎn) 國畫 荷塘清韻 花鳥 68×48㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">高遠(yuǎn) 國畫 富貴吉祥 花鳥 136×68㎝ 2025年作</p> <p class="ql-block">張禮中 印章 不教一日閑過 陰面（勵(lì)志名言） 6×1.8㎝ 2025年治</p> <p class="ql-block"> 三立書畫院《丹青亮眼》繪畫專刊第十三期，收到藝術(shù)家們投來的38幅作品，其中：山水畫15幅；花鳥畫19幅；人物畫3幅；勵(lì)志名言篆刻閑章1枚。老師們積極創(chuàng)作參與，從作品里窺視到了他們的內(nèi)心深處的思想情感及隨心所欲的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block">1：趙建偉投來的國畫“山谷幽居”作品，“遠(yuǎn)山如眉黛，近水似銀鉤”，明明只是幾筆淡墨，卻仿佛能聽見松濤、聞到霧氣。這不是簡單的風(fēng)景畫，是千百年來中國文人把心跳揉進(jìn)筆墨，讓石頭會(huì)呼吸、讓云霧會(huì)說話的一場(chǎng)盛大魔術(shù)。</p><p class="ql-block">2：張樹香老師創(chuàng)作的“萬壑樹聲滿 千崖秋氣高”山水畫作品，氣韻深動(dòng)，不去追求"像"。應(yīng)驗(yàn)了王維在輞川別業(yè)提筆時(shí)，想的不是怎么描摹窗外竹林，而是如何讓看畫的人一腳踏進(jìn)去，踩到滿地松針的簌簌聲。張樹香老師做到了。</p><p class="ql-block">3：丁潤虎投來的“菊石圖”和“雨中花鴨圖兩幅花鳥畫作品，構(gòu)圖簡約，色彩淡雅，筆墨凝煉，線條流暢，生活氣息濃厚，自然率真，也是作者多年不輟耕耘，努力前行下的思想情感和藝術(shù)品質(zhì)的真實(shí)反映。</p><p class="ql-block">4：周強(qiáng)老師創(chuàng)作的兩幅工筆花鳥畫“相伴一生”和“荷塘秋色”，構(gòu)圖唯美，線條流暢，形象準(zhǔn)確，筆墨精細(xì)，色彩淡妝，深穩(wěn)厚實(shí)，沒有很深的藝術(shù)功力是做不到的。思想情感和藝術(shù)語言一目了然。</p><p class="ql-block">5：張心欣創(chuàng)作的花鳥畫“竹影清風(fēng)”、“香遠(yuǎn)益清”兩幅作品，留下了自然生活中美好瞬間定格下的記憶。筆墨簡約，筆趣橫生，濃淡有別，層次分明。簡煉中見思想，形象中蘊(yùn)品質(zhì)。那高風(fēng)亮節(jié)，悠然自得其樂融融可見一斑。</p><p class="ql-block">6：王彥芬投送的山水畫作品“云林踏青圖”，因?yàn)樯剿嬍侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的重要組成部分，其藝術(shù)魅力源于文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想。通過對(duì)構(gòu)圖、筆墨、意境等方面的分析，可深入領(lǐng)略作者獨(dú)特的藝術(shù)魅力。</p><p class="ql-block">7：韓明山老師創(chuàng)作的兩幅花鳥畫“遲藍(lán)牡丹”和“趙粉牡丹”，遲藍(lán)是從微小泛指到無邊無際；“趙粉花瓣一百八，雍榮華貴名天下”。牡丹花真乃“唯有牡丹真國色，花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城”呀。這也是作者的藝術(shù)品質(zhì)。</p><p class="ql-block">8：杜渙娣老師投來的花鳥畫“秋碩”，整幅畫構(gòu)圖合理，筆墨嫻熟，所畫的葡萄栩栩如生。畫家的筆觸靈動(dòng)，將葡萄的晶瑩剔透表現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能看到汁水在果實(shí)里流動(dòng)。也是作者與自然觸摸的結(jié)果。</p><p class="ql-block">9：任雅萍創(chuàng)作的山水畫“秋高氣爽 登高遠(yuǎn)望”作品，構(gòu)圖上雖然簡約，但從畫面能感受到畫家傳達(dá)的情感和氛圍，體會(huì)到了畫家的精神境界。作品的意境能引發(fā)觀者的聯(lián)想和共鳴，也讓您的心靈得到了慰籍。</p><p class="ql-block">10：王鳳珍老師創(chuàng)作的山水畫“山水人家”和花鳥畫“祥和”，是老師山水、花鳥兼能的真實(shí)寫照。作品的用筆力度和線條具有美感和節(jié)奏感，墨色的層次分明，畫面的立體感和空間感強(qiáng)。</p><p class="ql-block">11：房曉芬老師創(chuàng)作的山水畫“獨(dú)釣”，山水畫不僅是自然的描繪，更是畫家情感與哲學(xué)思想的表達(dá)，體現(xiàn)了人與自然和諧共生的智慧。構(gòu)圖精致，傳統(tǒng)語藝濃厚，寓意深遠(yuǎn)。也是作者藝術(shù)內(nèi)修的唯美表達(dá)。</p><p class="ql-block">12：溫國棟創(chuàng)作的兩幅山水畫“峽谷夜雨”和“拂曉”，構(gòu)圖唯美，層次空間感強(qiáng)，用墨用色極具張力，筆性流暢，韻味十足，傳統(tǒng)與時(shí)代共融。也是作者與自然風(fēng)光融為一體的藝術(shù)語言及思想情感表達(dá)。</p><p class="ql-block">13：王彥平老師創(chuàng)作的花鳥畫“和和美美”及“月下聽荷”這兩幅花鳥寫意作品，無論是藝術(shù)表現(xiàn)、意境營造還是文化內(nèi)涵，都達(dá)到了很高的水平，是兩件不可多得的佳作，也是作者率真的藝術(shù)魅力所在。</p><p class="ql-block">14：呂建鐵（金夷）創(chuàng)作的山水畫“汾水綴明珠”城市風(fēng)光系列之（一）、（二）作品，構(gòu)圖集成，色彩柔和，造型準(zhǔn)確，藝術(shù)語言準(zhǔn)確，傳統(tǒng)與時(shí)代融為一體，藝術(shù)思想訴說著作者追求美好幸福生活的愿望。</p><p class="ql-block">15：張宛生的兩幅寫生作品“夫妻收成”和“炕上婦女”，造型唯美，比例準(zhǔn)確，線條流暢，色彩淡妝厚重，人物內(nèi)心思想脈搏表達(dá)的淋漓盡致，生活氣息濃厚，真實(shí)地寫照出了生活中的定格畫面。</p><p class="ql-block">16：王野平老師選投的“錚錚鐵骨”以梅花為題材的花鳥畫，筆墨的運(yùn)用恰到好處，干濕濃淡之間展現(xiàn)出梅花的生動(dòng)姿態(tài)，畫面充滿了韻律和節(jié)奏感。也是作者情有獨(dú)鐘于梅花繪畫藝術(shù)研究的生動(dòng)體現(xiàn)</p><p class="ql-block">17：王志華創(chuàng)作的“清廉務(wù)實(shí)”花鳥畫作品，以荷花為題材，描繪出了荷花高潔與圣潔的象征，因其出淤泥而不染的特性，常用來比喻人的清白和圣潔。筆墨簡約，形象準(zhǔn)確，真實(shí)的思想表達(dá)到位。</p><p class="ql-block">18：張喜淯投稿的人物畫 “福壽安康”和山水畫“鴻運(yùn)當(dāng)頭”，為兩種繪畫形式，但都是傳統(tǒng)文化中表達(dá)的藝術(shù)符號(hào)，生活的態(tài)度，社會(huì)生存實(shí)踐中的企盼與美好未來可期的思想情懷都表達(dá)的淋漓盡致。</p><p class="ql-block">19：段玉梅創(chuàng)作的山水畫“天朗氣清 惠風(fēng)和暢”及花鳥畫“傲霜凌秋氣 品格見清高”，作品極具藝術(shù)感染力，筆性流暢，墨趣橫生，作品中的自然景觀象征著美好和吉祥，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。</p><p class="ql-block">20：王金蘭老師投來的國畫“秋菊佳色”花鳥畫，以獨(dú)特的視角和精湛的技藝，將菊花的美麗與石頭的堅(jiān)毅和生命的活力展現(xiàn)得淋漓盡致，讓人贊嘆不已。也是作者自己藝術(shù)生活狀態(tài)的真實(shí)風(fēng)范的寫照。</p><p class="ql-block">21：辛菊菊創(chuàng)作的山水畫“輕舟入遠(yuǎn)峰”和花鳥畫“荷韻”兩幅作品，構(gòu)圖精致，生活氣息濃厚，筆墨線條流暢嫻熟，層次分明，是作者與自然融為一體，企盼幸福美好生活愿景的高尚思想及藝術(shù)品質(zhì)。</p><p class="ql-block">22：高富林投來的寫生作品“李家山”，高老師牢記寫生能鍛煉觀察能力，幫助自己捕捉物體的細(xì)節(jié)和整體面貌。 提高分析和處理能力，學(xué)會(huì)在復(fù)雜環(huán)境中選擇和組織畫面。 增強(qiáng)理解能力，更好地掌握物體的結(jié)構(gòu)和比例，值得舉雙手贊賞。</p><p class="ql-block">23：纏阿云的山水國畫“春山云霧起 流水澗邊鳴 村居林壑里 物外得閑情”， 構(gòu)圖獨(dú)特，富有創(chuàng)意；題材豐富，具有較高的文化內(nèi)涵；筆墨精湛，更具藝術(shù)性；色彩飽滿，畫面立體感分明；值得欣賞。</p><p class="ql-block">24：高遠(yuǎn)創(chuàng)作的兩幅花鳥畫“荷塘清韻”和“富貴吉祥”，構(gòu)圖精致，筆墨簡煉，富有美感和藝術(shù)性；色彩對(duì)比強(qiáng)烈，也是作者藝術(shù)語言及思想情感表達(dá)的形式，作品具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染及視覺沖擊力。</p><p class="ql-block">25：張禮中創(chuàng)作的勵(lì)志名言印章，是一枚紅面陰文閑章。篆刻藝術(shù)不僅是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也在現(xiàn)代社會(huì)中繼續(xù)傳承和發(fā)展，成為一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。張老師衷情篆刻藝術(shù)已到不可自拔的境地，業(yè)已成為他生活中不可或缺的重要組成部分，值得驕傲與贊揚(yáng)。</p> <p class="ql-block">葉的畫法</p><p class="ql-block"> 竹葉呈根圓、肚肥、稍尖的特點(diǎn)，挺俏如刀削。畫時(shí)，藏鋒入筆，中鋒撇出，收筆迅速回鋒，落筆成形，遒勁有力，一筆即現(xiàn)。兩筆葉呈“人”字，三筆葉呈“個(gè)”字，四筆葉呈“介”字，五筆葉呈“分”字，三三兩兩，互相破之，葉葉相連，勢(shì)勢(shì)相通，氣遞交于虛設(shè)之中心點(diǎn)，葉葉有一向心力，大小、疏密得當(dāng)，不散不亂，凝聚得力。若干組葉進(jìn)行組合，一般呈“品”字狀規(guī)律，重氣勢(shì)、神采、韻味。</p> <p class="ql-block"> 黃賓虹：藝術(shù)追求與普通人截然相反，這下該知道人家為何是大師了</p><p class="ql-block">———丁潤虎摘抄整理 </p><p class="ql-block"> 黃賓虹作為近現(xiàn)代山水畫一代宗師，其藝術(shù)追求與當(dāng)時(shí)大眾審美及傳統(tǒng)繪畫主流存在明顯差異，甚至呈現(xiàn)某種“逆向而行”的傾向。</p><p class="ql-block"> 普通人，指當(dāng)時(shí)的主流審美，或一般藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞者。</p> <p class="ql-block">1. 筆墨：混沌、黑亂中見秩序與工整清晰的表象</p><p class="ql-block"> 大師追求筆墨渾厚華滋，層層積染的墨色形成混沌之境，看似“黑、密、厚、重”，實(shí)則內(nèi)含“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”的辯證美學(xué)。</p><p class="ql-block"> 普通人傾向工細(xì)、明快，強(qiáng)調(diào)畫面的清晰可辨與視覺愉悅。</p><p class="ql-block"> 對(duì)黃賓虹“亂而不亂”的筆墨語言難以理解，甚至批評(píng)其“臟”和“亂”。</p> <p class="ql-block">2. 審美取向：內(nèi)美至上與外美取悅</p><p class="ql-block"> 大師主張“內(nèi)美靜中參”，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)超越表象的形似，追求內(nèi)在的氣韻與精神境界。晚年作品趨于抽象，以金石入畫，強(qiáng)調(diào)“不齊之齊”“亂中有序”，近乎哲學(xué)化的表達(dá)。</p><p class="ql-block"> 普通人多偏好工筆細(xì)膩、色彩艷麗或完美討喜的作品。滿足于雅俗共賞，對(duì)黃賓虹的“黑密”之作感到晦澀難懂。</p> <p class="ql-block">3. 創(chuàng)作態(tài)度：不求人賞與迎合市場(chǎng)</p><p class="ql-block"> 大師曾言“畫有民族性，雖時(shí)風(fēng)傾向而不為動(dòng)搖”，堅(jiān)持藝術(shù)探索的獨(dú)立性。</p><p class="ql-block"> 晚年蟄居西湖棲霞嶺，閉門作畫，不迎合市場(chǎng)，生前作品鮮有問津，仍然清貧固守，不改初衷。</p> <p class="ql-block"> 普通人：多數(shù)職業(yè)畫家需考慮生計(jì)，創(chuàng)作偏向市場(chǎng)需求或藏家偏好，與黃賓虹的“曲高和寡”形成對(duì)比。</p> <p class="ql-block">4. 傳統(tǒng)、創(chuàng)新：批判性繼承與保守摹古</p><p class="ql-block"> 大師深研宋元傳統(tǒng)，但反對(duì)一味摹古，提出“師古人、師造化、奪造化”的三階段論，主張從自然中提煉“不似之似”的意象。</p><p class="ql-block"> 普通人：清末民初畫壇，有大量畫家固守“四王”摹古傳統(tǒng)，也有人轉(zhuǎn)向西化寫實(shí)。黃賓虹的“以古開新”被當(dāng)時(shí)一些人視為異類。</p> <p class="ql-block">5、寫生、創(chuàng)作：寫神與寫形</p><p class="ql-block"> 大師提倡寫生，但反對(duì)機(jī)械復(fù)制，主張以“勾古畫法”捕捉山川內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將自然萬象轉(zhuǎn)化為筆墨符號(hào)。</p><p class="ql-block"> 普通人寫生多停留在形似層面，或追求西畫的光影透視，運(yùn)用西法構(gòu)圖，局限于眼前之景，缺乏“形而上”的提煉。</p> <p class="ql-block">6. 藝術(shù)境界：精神性與實(shí)用性</p><p class="ql-block"> 大師視繪畫為“道”的載體，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)承載民族文化精神，其作品完全拒絕功利化。</p><p class="ql-block"> 晚年的半抽象作品是對(duì)中國畫現(xiàn)代性的探索。</p> <p class="ql-block"> 普通人創(chuàng)作常被用來當(dāng)作裝飾、社交或謀生的手段，更重視作品的實(shí)用性與即時(shí)傳播。</p> <p class="ql-block">7、文化性、深刻性與通俗性</p><p class="ql-block"> 大師對(duì)筆墨本體的極致探索、對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的哲學(xué)思考和對(duì)藝術(shù)純粹性的堅(jiān)守，成就了非同一般的文化高度，成為中國山水畫“澄懷觀道”的又一個(gè)高峰。</p><p class="ql-block"> 大師作品的文化性、深刻性與普通人習(xí)慣的通俗性構(gòu)成較大的審美差異。這正是普通人看不懂大師的主要原因。</p> <p class="ql-block"> 這一特點(diǎn)決定了大師作品掛在博物館，成為民族的精神財(cái)富。而普通人的作品常掛在酒店、賓館、會(huì)議室或客廳。</p> <p class="ql-block">論李苦禪與吳茀之寫意花鳥畫風(fēng)格的同源異流———丁潤虎摘抄整理</p><p class="ql-block">百年被忽視的并蒂雙峰：李苦禪VS吳茀之，寫意花鳥里藏著我們忽略的審美密碼</p><p class="ql-block">百年被忽視的并蒂雙峰：李苦禪VS吳茀之，寫意花鳥里藏著我們忽略的審美密碼</p> <p class="ql-block"> 說實(shí)話，第一次把李苦禪和吳茀之的作品并排看時(shí)，我有點(diǎn)震驚。兩人出生年代接近，出發(fā)點(diǎn)也很像——都以文人傳統(tǒng)為根、都愿意吸收中西之長、都把筆墨當(dāng)成性情的外化。但當(dāng)你真正盯著墨跡細(xì)看，會(huì)發(fā)現(xiàn)這是兩條完全不同的生命路線在畫布上互相呼應(yīng)，卻又互不替代的對(duì)話。</p><p class="ql-block"> 我覺得他們的“同源”很容易理解：書法入畫、以詩書畫一體的傳統(tǒng)修養(yǎng)、通過臨摹和寫生把古人的精神變成自己的表達(dá)。再者，兩人都不排斥西方造型能力帶來的觀察力，這讓他們的寫意既有傳統(tǒng)的意趣，也不失結(jié)構(gòu)和體積感。不過，理解他們的共同點(diǎn)之后，更有意思的是去找那些細(xì)小但決定性的分岐。</p> <p class="ql-block"> 李苦禪給人的第一印象是“正大氣象”。他的筆觸粗糲而有力，墨色厚重且層次分明，喜歡大幅落筆，用濃烈的色彩制造視覺沖擊。我朋友家里有一幅仿作的雄鷹圖，掛在客廳，一進(jìn)門就被那股氣場(chǎng)壓住，這種“英雄式”的美感，很難從吳茀之的畫里找到對(duì)應(yīng)。李的作品像是在宣誓，在用畫告訴人一種擔(dān)當(dāng)和力量。</p><p class="ql-block"> 相對(duì)而言，吳茀之更像一杯溫?zé)岬牟?。他的?gòu)圖精巧，線條如絲，墨色清透明凈，講究留白和韻致。看他的《春光無限》或《幽蘭圖》，你會(huì)覺得畫面在呼吸，有一種隱而不顯的雅致。前幾天我在一家小畫廊里看到一幅吳茀之的冊(cè)頁復(fù)制，放在靠窗的茶幾邊，光線一灑整個(gè)人都跟著靜下來了。這種生活化的詩意，是李苦禪那種大敘事里少見的溫度。</p><p class="ql-block"> 更深層的差別還在于師承與生命經(jīng)驗(yàn)。李苦禪既受過徐悲鴻的造型訓(xùn)練，又得齊白石的寫意真?zhèn)?，所以他的作品能把“形”和“意”同時(shí)推進(jìn)；吳茀之則深受吳昌碩、潘天壽一脈的金石筆意與浙派細(xì)秾，畫面更偏向筆墨的自我表述與形式的純粹。生命經(jīng)歷上，李苦禪經(jīng)歷更多社會(huì)磨礪與抗?fàn)幱洃?，這種切膚之痛轉(zhuǎn)成了畫里的壯闊；吳茀之則長期沉浸在教學(xué)與江南文人的生活里，他的藝術(shù)更像一種自處的修養(yǎng)，溫柔而內(nèi)斂。</p><p class="ql-block"> 如果你想在市場(chǎng)上分辨兩者，別光看題材，重點(diǎn)看筆法與墨色。李苦禪的筆往往有“爆發(fā)感”，墨色從濃到淡有明顯層次，而吳茀之的筆是連貫的線條，墨色更講究透明與留白。家里想掛一幅能提氣的作品就選李的風(fēng)格，想讓客廳有安靜氣氛就選吳的味道。這不是絕對(duì)的審美公式，但作為入門識(shí)別確實(shí)實(shí)用。</p> <p class="ql-block"> 說到未來，我倒覺得這兩種路徑對(duì)當(dāng)代創(chuàng)作都很重要。一方面，李苦禪式的氣魄為今天的社會(huì)情緒提供了出口，能激勵(lì)人；另一方面，吳茀之式的細(xì)膩為快節(jié)奏生活提供了停歇和審美修復(fù)。我預(yù)計(jì)今后學(xué)術(shù)界和市場(chǎng)都會(huì)更均衡地回看他們，既不會(huì)只追逐“氣勢(shì)”，也不會(huì)只追求“雅致”，而是更尊重不同表達(dá)的并行價(jià)值。</p><p class="ql-block"> 最后，不得不說，我個(gè)人在不同日子對(duì)他們的偏好會(huì)變。心情浮躁時(shí)我更愿意站在李苦禪的大天地里，被墨色震醒；心情想要沉下來時(shí)我會(huì)去找吳茀之的那一幀小景，像喝一杯清茶。兩人像并蒂雙峰，共同構(gòu)成了寫意花鳥在現(xiàn)代語境下可以有的深度與溫馨。</p> <p class="ql-block"> 你平時(shí)更被哪一種畫打動(dòng)？有沒有一幅畫或一個(gè)瞬間，讓你記住了某位畫家的氣質(zhì)？</p> <p class="ql-block">顧 問：劉長順、王彥芬、呂建鐵</p><p class="ql-block">主 編：丁潤虎</p><p class="ql-block">美篇制作：丁潤虎</p><p class="ql-block">作品提供：投稿人員</p><p class="ql-block">文案策劃：劉長順、李維英、丁潤虎</p><p class="ql-block">校 對(duì)：王彥芬、呂建鐵</p><p class="ql-block">欄目策劃：丁潤虎</p><p class="ql-block">刊頭題字：苗士壯</p>