<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);"> 評賀玉龍老師小幅山水國畫 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/周維祥</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在當(dāng)代藝術(shù)的浩瀚海洋中，賀玉龍老師的多幅小幅山水國畫宛如璀璨星辰，于復(fù)雜多變的藝術(shù)環(huán)境里閃耀著獨(dú)特的光芒。當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，正經(jīng)歷著一場前所未有的變革風(fēng)暴。技術(shù)的狂飆突進(jìn)，像是為藝術(shù)家們開辟了一條通往無限可能的高速通道，數(shù)字化工具、先進(jìn)的材料等為創(chuàng)作帶來了更多的表現(xiàn)形式；然而，商業(yè)化的洶涌浪潮也如同一股暗流，不斷侵蝕著藝術(shù)那片本應(yīng)純凈的凈土，使得藝術(shù)的純粹性與獨(dú)立性面臨著嚴(yán)峻的考驗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在這樣充滿挑戰(zhàn)與機(jī)遇的大背景下，潘天壽先生“藝術(shù)始終是人類精神世界的鏡像，是人性光輝的閃耀”這一論斷，恰似一盞明燈，為我們照亮了藝術(shù)前行的道路。而賀玉龍老師的多幅小幅山水國畫，無疑是對這一論斷的生動詮釋。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 從專業(yè)角度來看，賀玉龍老師的作品各有特色，展現(xiàn)出了賀老師深厚的藝術(shù)功底與獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。在構(gòu)圖上，有的作品采用了傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)法”，高遠(yuǎn)之景，山巒高聳入云，氣勢磅礴，給人以雄渾壯闊之感；深遠(yuǎn)之境，層層山巒相互掩映，意境幽遠(yuǎn)，仿佛將觀者帶入了一個深邃的時空隧道；平遠(yuǎn)之景，開闊的江面、連綿的山丘，展現(xiàn)出一種寧靜、悠遠(yuǎn)的氛圍。這種對傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的巧妙運(yùn)用，既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，又在細(xì)微之處融入了自己的創(chuàng)新思考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 筆墨方面，賀老師的用筆剛?cè)岵?jì)。中鋒用筆，線條挺拔有力，勾勒出山石的輪廓與脈絡(luò)，盡顯蒼勁之美；側(cè)鋒與逆鋒的運(yùn)用，又為畫面增添了豐富的變化與質(zhì)感。墨色的處理更是精妙，濃墨如漆，淡墨如煙，通過不同層次的墨色變化，營造出了虛實相生、氣韻生動的藝術(shù)效果。這種對筆墨的精準(zhǔn)把握，是賀老師長期藝術(shù)實踐與修煉的結(jié)果，也是他對國畫藝術(shù)精髓的深刻理解與領(lǐng)悟。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 色彩的運(yùn)用上，賀老師并沒有追求艷麗奪目，而是以淡雅、古樸的色調(diào)為主。淡淡的青綠、赭石等色彩相互搭配，與墨色相得益彰，營造出一種清新、自然的氛圍，讓人仿佛置身于寧靜的山水之間，忘卻了塵世的喧囂與煩惱。這種對色彩的克制與內(nèi)斂，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)中“以素為美”的審美觀念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 然而，在當(dāng)今商業(yè)化的大環(huán)境下，藝術(shù)家很容易受到外界的干擾與誘惑，從而偏離藝術(shù)的初心。賀玉龍老師能夠堅守藝術(shù)的純粹性，將自己的情感與思想融入到這多幅小幅山水國畫中，實屬難能可貴。他的作品沒有為了迎合市場而刻意追求所謂的“潮流”，而是始終保持著對藝術(shù)的敬畏之心，用畫筆表達(dá)著自己對自然、對人生的感悟。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 對于當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作面臨的問題，藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)像賀玉龍老師一樣，堅守藝術(shù)的初心。一方面，要不斷提升個人的修養(yǎng)與境界，多讀經(jīng)典、多研究傳統(tǒng)文化，從古人的智慧中汲取營養(yǎng)，豐富自己的精神世界。只有自身修養(yǎng)提高了，才能創(chuàng)作出有深度、有內(nèi)涵的作品。另一方面，要勇于探索，敢于創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代的審美觀念與創(chuàng)作手法，為傳統(tǒng)國畫注入新的活力。同時，藝術(shù)市場也應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)規(guī)范與引導(dǎo)，營造一個健康、有序的環(huán)境，讓藝術(shù)家們能夠安心創(chuàng)作，讓真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品得到應(yīng)有的認(rèn)可與尊重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 賀玉龍老師的多幅小幅山水國畫，不僅是他個人藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)，更是在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作困境中堅守初心的典范。它們?nèi)缤蛔鶡羲?，為我們指明了藝術(shù)創(chuàng)作的方向，讓我們相信，只要堅守藝術(shù)的本質(zhì)，不斷探索創(chuàng)新，藝術(shù)的天空必將更加絢爛多彩。</p>