<p class="ql-block">上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，坐落于黃浦江畔。</p><p class="ql-block">?該館前身為1897年的南市電燈廠，后為南市發(fā)電廠改造而來，高達165米的煙囪是上海的城市地標(biāo)。</p><p class="ql-block">?2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。</p><p class="ql-block">?因其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想象和創(chuàng)作可能，使其成了上海雙年展的主展館，簡稱PSA，寓意從“供能的發(fā)電廠”轉(zhuǎn)向“精神與思想的發(fā)電站”。</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">今年，上海雙年展的選題靈感來自于不同生命體間存在的互動，如人與技術(shù)、人與自然、人與藝術(shù)乃至萬物的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">策展主題：《花兒聽到蜜蜂??了嗎？》</p> <p class="ql-block">近10000平方米的空間，匯聚了來自世界各地67位藝術(shù)家近250件作品。</p><p class="ql-block">?涵蓋影像、雕塑、裝置、繪畫、攝影、聲音藝術(shù)??多種形式。</p> <p class="ql-block">《森林幻影》2025</p><p class="ql-block">?一一詹妮弗·阿洛拉</p><p class="ql-block">?一一吉列尓莫·卡薩迪利亞</p><p class="ql-block">?材料：回收的pvc，制成17萬朵上色的“黃花風(fēng)鈴木”，打造懸浮森林。</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：我們致力于打造一個讓缺席變得可感可觸的空間。成千上萬朵人造花無根可依，無枝可棲，如同一片不復(fù)存在的森林留下的殘跡。</p><p class="ql-block">?《森林幻影》要探討的問題：當(dāng)生態(tài)遠離故土，我們?nèi)绾瘟舸嫔鼨n案。</p> <p class="ql-block">展館大廳是這次展覽最出彩的地方，拍照留念深受大家喜愛。</p> <p class="ql-block">《防風(fēng)林》2025</p><p class="ql-block">? 一一林嵐</p><p class="ql-block">?材料： 混合龍泉泥胎、靑釉</p><p class="ql-block">?重塑城市的記憶</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《瘢痕人》1976</p><p class="ql-block">?一一克里斯琴·光云·厄爾布爾士·奧尓德姆</p><p class="ql-block">?材料：人偶、泡桐木</p><p class="ql-block">?靈魂被禁錮，煙霧在迷漫。</p> <p class="ql-block">《植物人》1978</p><p class="ql-block">?材料：藝術(shù)家、蓖麻</p> <p class="ql-block">《玻璃棲花生》2025年8月</p><p class="ql-block">?一一圖奧馬斯·A·萊蒂寧</p><p class="ql-block">?材料：花生、日本鳶尾葉、玻璃雕塑</p> <p class="ql-block">《我在市場》2022-2025</p><p class="ql-block">? 一卡門·阿戈特</p><p class="ql-block">?亞麻布與染料的神奇互動。</p> <p class="ql-block">《金達萊》2025</p><p class="ql-block">?一一羅瑞·康</p><p class="ql-block">?材料：粉末涂層鋼、鋁、電動機、控制器、舞臺燈光、照片等二十幾種材料。</p><p class="ql-block">?動感的韻律呼應(yīng)，在旋轉(zhuǎn)中訴說著歷史和記憶的糾纏。</p> <p class="ql-block">《接納史詩的離散一論非宣泄性離散體積》2012</p><p class="ql-block">?一一梁慧圭</p><p class="ql-block">?幾十扇色彩各異的鋁制百葉窗，層疊交錯，在陽光的照射下，勾勒出光變化的韻律。</p><p class="ql-block">?在透明與模糊間搖擺，暗示彌散可得，卻懸而未決，探討離散群體的歸屬與疏離。</p> <p class="ql-block">自帶視覺特效</p> <p class="ql-block">《繁殖的多視角視界》</p><p class="ql-block">?一一梁慧圭</p><p class="ql-block">?不同生命體之間存在的互動關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《高沼地之肺》2022</p><p class="ql-block">?一一卡羅萊娜·卡伊塞多</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：墻繪畫描繪的是永葉菊，也被叫做＂高大的修道士＂。</p><p class="ql-block">?植物能為我們做些什么？我們又能為植物做些什么呢？</p> <p class="ql-block">《心跳脈沖》2022</p><p class="ql-block">?一一卡羅萊娜·卡伊塞多</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：該圖描繪的是黎巴嫩的鼠尾草，生長于“世界之心”的哥倫比亞圣瑪爾塔內(nèi)華達山，肩負守護地球生命的使命。</p> <p class="ql-block">《纏》2024</p><p class="ql-block">?一一申和濟</p><p class="ql-block">?噴墨打印照片</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：這是一幅春夏交配季螢火蟲的照片。每當(dāng)日落，這種亮光閃爍的對話會持續(xù)短短十分鐘，在信號終止前，終于拍下這凝固的抽象的畫面。</p> <p class="ql-block">《太陽繪畫》、《影之像》等系列作品，2023</p><p class="ql-block">?一一羅希尼·德瓦謝</p><p class="ql-block">?材料：銅箔上熏跡、灼痕、金屬馬克筆、燃氣噴槍等</p> <p class="ql-block">《納西索斯一一日月無光》2025</p><p class="ql-block">?一一郝量</p><p class="ql-block">?材料：絹本重彩、黃楊木背板</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：受立體主義觀念啟發(fā)，主觀虛構(gòu)碎裂鏡中的幻想。如同奧維德《變形記》中所說：＂他愛上了這個無體的空形，把一個影子當(dāng)作了實體。＂</p> <p class="ql-block">《抵達》2014-2025</p><p class="ql-block">?一一金·亞當(dāng)斯</p><p class="ql-block">?以綠色假山為載體，從初始簡潔狀態(tài)，被人、豬、建筑、機器逐步填滿，疊加砍伐、圍獵，假山從清凈變嘈雜混亂。</p><p class="ql-block">?人類該如何對待生態(tài)、把控自身活動邊界，值得思考。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《下拉刷新》2025</p><p class="ql-block">?一一布里安·容根</p><p class="ql-block">?弓箭是一種能飛之物，鋼琴彈奏的樂章亦如此。</p> <p class="ql-block">《馥影》2025</p><p class="ql-block">?一一譚倩</p><p class="ql-block">?材料：蠟光紙、雪梨紙、香油、香粉、石膏、水泥等</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：作品營造了一個由氣味與光影滲透而成的臨界空間，圓弧形香料雕墻，看似充滿私密性，實則處處可窺探，此界面徘徊于公共與私密，禁忌與渴望，現(xiàn)實與幻想之間。</p> <p class="ql-block">《擁抱太陽》2023-2024</p><p class="ql-block">?一一克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科蘭</p><p class="ql-block">?材料：秘魯棉、紫玉米染色線、銅棒</p><p class="ql-block">?宛如飛舞的蝴蝶，輕盈柔美有力量，用編織療愈身心，釋放滋養(yǎng)的能量。</p> <p class="ql-block">《斯泰肯先生》2025</p><p class="ql-block">?一一莉薩·奧本海姆</p><p class="ql-block">?材料：照片打印、原作使用染料轉(zhuǎn)印工藝。</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：</p><p class="ql-block">?1910年，法國人培育了一種鳶尾花雜交品種，名為“斯泰肯先生”。因無照片流傳于世，也無任何花卉存活至今，故而當(dāng)我在各種園藝論壇上建議重新培育這種失傳的雜交品種時，遭到了指責(zé)，一個園丁說我的想法“相當(dāng)于企圖用一個人的基因去復(fù)制這個人的父母”。這個指責(zé)給我?guī)砹藛l(fā)，我嘗試著采用其他技術(shù)手段進行復(fù)制。</p><p class="ql-block">?我使用先進的Al技術(shù)生成了兩張新圖像，然后利用染料轉(zhuǎn)印工藝，將圖像用我的配色模擬印刷為圖片，制造出各種各樣的“斯泰肯先生”。</p><p class="ql-block">?顛復(fù)了基因遺傳和攝影真實性的概念。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《孌》2025</p><p class="ql-block">?一一邵純</p><p class="ql-block">?材料：織物、電子元件等，素材來自互聯(lián)網(wǎng)。</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：作品呈現(xiàn)的是一個虛構(gòu)的人物，一個網(wǎng)絡(luò)的幽靈，它作為一種隱喻，探索虛似世界的審美語言和非線性敘事。我將懸掛的雕塑、液態(tài)狀的視頻片段和環(huán)繞式的多軌音效相結(jié)合，以抽象的方式融合物理和數(shù)字世界，探討 新型的美學(xué)體驗和人文思考。</p> <p class="ql-block">《上海林伽》2025</p><p class="ql-block">?一一大坪光泉</p><p class="ql-block">?印度教文化中，人們將花瓣灑在圓柱石頭上，雙手合十祈禱，這些光滑石頭就叫“林伽”。</p> <p class="ql-block">《序章，綻音和嗚》2025</p><p class="ql-block">?一一塔尼亞·坎迪亞尼</p><p class="ql-block">?材料：金屬與竹質(zhì)結(jié)構(gòu)，內(nèi)嵌揚聲器。</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：我將原始耐用的竹子轉(zhuǎn)化為能共鳴的容器，用來承載聲音和記憶。有潺潺流水、簌簌林聲、還有穿過古石的風(fēng)之脈動，這是一場私密的聲音奇旅，這是一種靜謐的召喚，我們并不孤獨，萬物皆在言說。</p> <p class="ql-block">《誘餌》</p><p class="ql-block">?誘捕昆蟲的金銀杯器照片</p> <p class="ql-block">像框背面繪有奇特的蝗蟲畫作</p> <p class="ql-block">《小雨雷達》2025</p><p class="ql-block">?一一植南門市部</p><p class="ql-block">?材料：鋁合金、銀色流蘇、LED、彩色亞克力板等</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">《如何雕刻雕塑》2018-2025</p><p class="ql-block">?一一AKI INOMATA</p><p class="ql-block">?材料：被河貍啃咬過的木材，再度創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：人與動物的藝術(shù)交流，仼何生物都有自已的藝術(shù).。</p> <p class="ql-block">自20世紀(jì)90年代以來，藝術(shù)家林天苗以其獨特的個人風(fēng)格進行作品創(chuàng)作，成為最早獲得國際關(guān)注和認可的中國女性藝術(shù)家之一。</p> <p class="ql-block">個展《沒什么好玩的》，沿著“身體”與“日常物體”兩個主題立體呈現(xiàn)她的藝術(shù)創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">《戲劇》</p><p class="ql-block">?以顏色、形狀、尺度乃至聲音與氣味，構(gòu)成了角色的演繹與沖突，營造出一幕幕具有敘事性的場景。</p><p class="ql-block">?邊界可被跨越、形象可被占有，始終處于持續(xù)的發(fā)生和流動之中。</p> <p class="ql-block">《塑像》2013</p><p class="ql-block">?材料：銅、鍍金、金屬構(gòu)件、木制平臺</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家創(chuàng)作了13種“出離人性”的形象，它們多以“人”的結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，通過拼接與變形，使其介于人性與神性之間。</p> <p class="ql-block">用三十年的時間，構(gòu)建了一個充滿物質(zhì)觸感與詩意怪誕的內(nèi)心宇宙，那些被重復(fù)纏繞的線，被再造的日常用品，在靜謐中釋放出驚人的敘事能量。</p> <p class="ql-block">《纏了，再剪開》1997</p><p class="ql-block">?材料：棉線、家居物件及錄像裝置</p><p class="ql-block">?藝術(shù)家自述：作為童年的記憶和身為母親的生活環(huán)境，在纏繞的動作中交織為一體。</p><p class="ql-block">?一旁的幕布錄像卻呈現(xiàn)出用剪刀剪斷現(xiàn)實，與被嚴(yán)密纏繞包裹的日常物品形成對立。</p> <p class="ql-block">《聚焦》版畫，2006</p><p class="ql-block">?材料：數(shù)碼照片、線、毛、頭發(fā)</p><p class="ql-block">?讓“顯現(xiàn)”與“消隱”交織成不穩(wěn)定的觀看經(jīng)驗。</p> <p class="ql-block">《輪廓》</p><p class="ql-block">?并非固定的封邊，而是會隨著材質(zhì)、光線和距離而游移。</p> <p class="ql-block">《無題》2006</p><p class="ql-block">?材料：毛氈、毛發(fā)</p> <p class="ql-block">《雙年展》、《沒什么好玩的》，不少作品需藝術(shù)家自述引路，些許作品即便細讀仍難全然看懂，好在藝術(shù)本就包容多元，無標(biāo)準(zhǔn)答案。</p><p class="ql-block">?隨心感悟，各抒己見，便是收獲。</p> <p class="ql-block">展館室內(nèi)陽臺</p> <p class="ql-block">展館室外大坪臺</p> <p class="ql-block">高樓林立，落日余暉相映成趣。</p> <p class="ql-block">旖旎晚霞，伴我回家！</p>