<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">（前蘇聯(lián)著名作曲家德米特里· 肖斯塔科維奇）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 上世紀(jì)1955年，“列寧格勒電影制片廠”意欲將愛爾蘭作家伏尼契的小說(shuō)“牛虻”搬上銀幕，邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)風(fēng)頭正旺的著名作曲家肖斯塔科維奇為電影組曲配樂(lè)，其中的第三曲便是這首歡快的“浪漫曲”（Romance)！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">德米特里·肖斯塔科維奇（Dmitriy Shostakovich） 1906年9月25日出生在俄羅斯的圣·彼得堡，1919年考入圣·彼得堡音樂(lè)學(xué)院，1925年畢業(yè)于鋼琴和作曲專業(yè)系，他的畢業(yè)作品為“第一交響曲”，后來(lái)，肖斯塔科維奇接連創(chuàng)作了包括“第五交響曲”、“第七交響曲”和“列寧格勒交響曲”· · · · · ·在內(nèi)的十五部交響樂(lè)作品，其中的“第七交響曲”是在衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)期間創(chuàng)作、修改完成的，當(dāng)時(shí)入侵蘇聯(lián)的納粹德國(guó)圍困列寧格勒已達(dá)九百多天，在如此艱險(xiǎn)的狀況下，為了鼓舞士氣抵抗入侵者，“第七交響曲”的總譜后來(lái)被軍用飛機(jī)運(yùn)至列寧格勒，樂(lè)團(tuán)全體人員餓著肚子完成了首演。肖斯塔科維奇的音樂(lè)創(chuàng)作范圍橫跨交響曲、協(xié)奏曲和鋼琴獨(dú)奏· · · · · ·等多個(gè)領(lǐng)域，是前蘇聯(lián)最具代表性、影響最大的作曲家，盡管他的“肖”式演奏技法在音樂(lè)語(yǔ)言的表達(dá)上講究音樂(lè)的平易性和藝術(shù)審美性，但作為一名并非嚴(yán)格意義上的先鋒派作曲家，肖斯塔科維奇在他的音樂(lè)創(chuàng)作中會(huì)自覺不自覺地融合進(jìn)先鋒派理念的元素，由此形成了其作品獨(dú)特的折中主義風(fēng)格，從而導(dǎo)致他的一些成名作不經(jīng)意間流露出與政治的沖突，然在高壓下又會(huì)（隱含）予以反諷，因此也使其成為了二十世紀(jì)蘇聯(lián)音樂(lè)史上最具爭(zhēng)議但又不可忽視的（存在）人物！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">作為一個(gè)著名的作曲家，肖斯塔科維奇盡管在二十歲就贏得了世界性聲譽(yù)，但他在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域還是一絲不茍地保持著音樂(lè)美學(xué)與情感融合的映射，在影片拍攝的過(guò)程中，肖斯塔科維奇在跟隨主題的過(guò)程一邊展開，一邊創(chuàng)作，不停地堆積和篩選音樂(lè)節(jié)奏空隙里的輕快與明麗，他為之譜曲的電影音樂(lè)盡管是簡(jiǎn)潔的三段式，但中間的過(guò)門可謂濃墨重彩，低沉的弦樂(lè)不時(shí)展現(xiàn)出戲劇性的高潮，當(dāng)“浪漫曲”在整部作品里出挑地奏響時(shí)，人們還是被它的歡快大氣所感染，盡管“牛虻”是一部以革命理想與宗教親情為沖突的影片，它的主題意義，它的倫理情節(jié)，它的殉道精神，它的配樂(lè)輔助以及它的晚期浪漫主義風(fēng)格絕對(duì)強(qiáng)化了作為一部電影所能承載的全部?jī)r(jià)值取向！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">“牛虻”作為一部英雄主義和浪漫主義相結(jié)合的主題影片，它是成功的，而作為一首整部電影里組曲之一的單曲，它更是出挑的，因?yàn)檫@是一首細(xì)膩且浪漫的音樂(lè)，也是一首完美詮釋心靈經(jīng)歷的曲子，更是一首與歌劇《泰伊斯冥想曲》幾乎相似的“俄羅斯冥想曲”，從作者的角度來(lái)講，肖斯塔科維奇甚至不輸于儒勒·馬斯奈，但從作品的內(nèi)涵來(lái)講，“沉思曲”強(qiáng)調(diào)內(nèi)心矛盾與救贖，從情感的寧?kù)o到掙扎再趨于平逸，充滿了宗教意義的冥想氛圍，而“浪漫曲”則聚焦革命者的悲情與犧牲，部分旋律似乎頗具悲愴感，令人驚訝的是這兩首曲子均為小提琴獨(dú)奏，都以抒情旋律為核心，且都通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳遞深刻的情感救贖和犧牲精神！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">“浪漫曲”的曲式起源于十八世紀(jì)末的歐洲，與浪漫主義音樂(lè)同步興起，其音樂(lè)特點(diǎn)是旋律優(yōu)美，富有歌唱性，且和聲豐富，節(jié)奏多變，既有舒緩段落，也有跳躍節(jié)奏，使用不協(xié)和和旋并用調(diào)式轉(zhuǎn)換手法來(lái)加強(qiáng)表現(xiàn)力，比較常見的器樂(lè)作品有：肖斯塔科維奇和柴可夫斯基（Tchaikovsky)同名的“浪漫曲”，圣桑(Saint Saens)的“無(wú)詞浪漫曲”，聲樂(lè)作品有：貝多芬(Beethoven)的“致遠(yuǎn)方愛人”，舒伯特(Schubert)的“魔王”· · · · ·！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">“浪漫曲”的曲式發(fā)展主要體現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期對(duì)古典結(jié)構(gòu)的沖擊和對(duì)音樂(lè)情感的挖掘，也是古典音樂(lè)發(fā)展后期對(duì)邊界感的突破過(guò)程，它不僅僅是對(duì)音樂(lè)形式的探索，也是音樂(lè)調(diào)性體系的升華，更是通過(guò)旋律、節(jié)奏與和聲等元素來(lái)豐富音樂(lè)情感中的那份多維度價(jià)值！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">注1：隨本篇跟進(jìn)的“浪漫曲”（Romance)系安德烈·瑞歐旗下的“約翰·斯特勞斯管弦樂(lè)團(tuán)”演奏版本。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">注2：本篇呈現(xiàn)的所有照片皆下載自網(wǎng)絡(luò)，謹(jǐn)致謝原作者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);">注3： 盡管肖斯塔科維奇的“浪漫曲”屬于古典音樂(lè)范疇的作品，但經(jīng)由安德烈 ?瑞歐改編后已具備了輕音樂(lè)的屬性，所以我把它劃歸至流行音樂(lè)的平臺(tái)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 2025年11月26日</b></p>