<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> “水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉。”（宋·周敦頤）</p><p class="ql-block"> 一篇《愛蓮說》被詠讀千年，荷之精神，歷來為世人稱頌。它植于淤泥，卻亭亭凈植、不染塵俗，以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，“中通外直，不蔓不枝，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的品格，成為文人墨客心中高潔的象征。它不與百花爭春，盛夏獨綻，靜立水中，任風(fēng)雨來襲，依舊風(fēng)姿綽約，那份從容淡泊與堅守本心的氣度，正是其精神內(nèi)核所在。</p><p class="ql-block"> 古往今來，愛荷畫荷者眾，各以筆墨傳其神韻。八大山人畫荷，筆墨簡練蒼勁，荷莖挺拔如劍，墨葉寥寥數(shù)筆卻盡顯孤高之氣，暗藏遺世獨立的風(fēng)骨；齊白石筆下的荷，兼具寫意與寫實，墨色濃淡相宜，花瓣鮮活靈動，于質(zhì)樸中見情趣，滿是對生活的熱愛；潘天壽畫荷則氣勢磅礴，構(gòu)圖奇崛，荷葉以濃墨重彩揮就，荷莖頂天立地，盡顯雄健豪邁的氣象，賦予墨荷全新的精神張力。還有清代石濤的《墨荷圖》、朱耷的《荷石圖》、張大千的《彩荷》、石魯?shù)摹逗扇ぁ返鹊让?，這些名家以筆為媒，從不同角度描繪荷花的品格，融入荷文化的自我精神意識，將對荷的理解與自身情懷融入筆墨，讓墨荷的精神跨越時空，代代相傳。</p><p class="ql-block"> 于我而言，研習(xí)眾多荷花圖后，感覺更偏愛墨荷一些。褪去了色彩的繁復(fù)，水墨的黑白灰之間，更能凸顯荷的本真與風(fēng)骨。濃墨繪葉，層層疊疊間藏著光影流轉(zhuǎn)；淡墨點花，寥寥數(shù)筆盡顯清雅空靈；干筆勾莖，挺拔利落中透著堅韌。 </p><p class="ql-block"> 每每執(zhí)筆試?yán)L墨荷時，看著筆墨在宣紙上暈染、沉淀，仿佛能與荷的精神對話。那墨色的沉靜，恰如荷的內(nèi)斂；那留白的空靈，恰似荷的淡泊。墨荷于我，不僅是筆下的風(fēng)景，更是心靈的寄托——它提醒我，縱使身處喧囂，亦要堅守本心，保持一份不染塵俗的澄澈與從容。這抹水墨清韻，早已深深鐫刻在心底，成為不可替代的熱愛。</p>