號稱“藝術(shù)之都”的巴黎，博物館和美術(shù)館數(shù)不勝數(shù)。我們的巴黎之行選擇了四家，分別是盧浮宮、奧賽博物館、桔園美術(shù)館，以及羅丹美術(shù)館。 奧古斯特·羅丹（1840~1917），西方藝術(shù)史上最偉大的雕塑藝術(shù)家之一，與古希臘的菲狄亞斯和文藝復(fù)興時期的米開朗基羅并稱為西方雕塑藝術(shù)的三大高峰。在西方雕塑史上，羅丹是承前啟后的大宗師，既是傳統(tǒng)雕塑的集大成者，又是現(xiàn)代雕塑的開創(chuàng)者，被譽為“現(xiàn)代雕塑之父”。 巴黎榮譽軍人院，簡稱榮軍院，因為安放著拿破倫的靈柩而舉世聞名，羅丹美術(shù)館是它的近鄰。 <div> 一條僻靜的街道，一道不起眼的大門，藏著一座富麗堂皇的宅邸。宅邸的舊主，是法王路易十五時期的元帥畢洪。1908年，羅丹租下宅邸作為工作室。此后直到1917年他去世，這里一直是羅丹生活或工作的地方。羅丹生前表示要將他所有作品和收藏捐贈給法國政府，同時希望政府將這幢宅邸作為展示他作品和收藏的美術(shù)館。法國政府買下了宅子，并在羅丹去世兩年后的1919年，將這里改為羅丹美術(shù)館，正式對外開放。</div> 羅丹美術(shù)館，又名羅丹博物館，是巴黎最早使用中文講解器的博物館。 走進(jìn)大門，是一個開闊的院落，視線正對的，是一棟兩層的洛可可風(fēng)格的建筑，這就是羅丹美術(shù)館。 走近庭院花園，一座青銅雕塑闖入眼簾，那是《思想者》。 <div> 認(rèn)識羅丹，就是從《思想者》開始的。上世紀(jì)80年代，我訂閱了一份雜志《藝術(shù)世界》，有一期的封面就是《思想者》，第一眼看到，就被它深深地吸引。此后的幾十年，看到它（各種復(fù)制品）的次數(shù)越來越多?！端枷胝摺诽忻牧?。我相信，在所有的現(xiàn)代雕塑中，它的出鏡率是最高的。<br> 《思想者》是 《地獄之門》門楣上的一個人物，原作僅高68.5厘米。羅丹對他的設(shè)定就是《神曲》的作者但丁，因此作品最初的名字是“詩人”。后來，這尊雕塑從《地獄之門》中獨立出來，羅丹將它命名為《思想者—詩人》?！端枷胝摺分麖拇孙L(fēng)行于世。一個經(jīng)典的男性形象，沉浸于自己的思考中，魁梧的身材暗示出他強大的行動力，成為羅丹作品體系中的典范。<div><br></div></div> 再往前走，《地獄之門》赫然在目。這尊巨型雕塑是羅丹最具代表性的作品。如同《蒙娜麗莎》之于達(dá)芬奇；《大衛(wèi)》之于米開朗基羅。<br> 1880年，羅丹接受法國政府的委托，為即將動工的法國工藝美術(shù)館的青銅大門做裝飾雕刻。遺憾的是，這項工程最終成了“爛尾”。預(yù)期的工藝美術(shù)館沒能建成，而雖然羅丹努力了37年，但直到他去世，《地獄之門》始終沒能完成。不過，這并不妨礙這件未完成的作品成為藝術(shù)史上的絕世佳作。<br> 《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為主題，通過高浮雕與淺浮雕組合，塑造在地獄中掙扎痛苦的靈魂群像。門楣中央的“思想者”高坐在地獄之門上，單手托腮，嘴咬著自己的手，默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的靈魂，深懷同情，陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。<div> 為塑造《地獄之門》，羅丹前后設(shè)計了兩百多個人像和組像。他此后的許多著名作品如《思想者》《三個影子》《吻》《亞當(dāng)》《夏娃》等，均脫胎于《地獄之門》。<br></div> 《地獄之門》局部 《地獄之門》局部 奧賽博物館的《地獄之門》石膏模型。 1900年，羅丹在他的大型個人展覽上將《地獄之門》展示在公眾面前。但直到1917年羅丹去世，該作也未真正完成，僅留下石膏模型。1917年，原始石膏模型被修復(fù)，現(xiàn)收藏在巴黎奧賽博物館。<br> 同在1917年，根據(jù)《地獄之門》原始石膏模型制作了三件青銅鑄件，分別收藏于法國巴黎羅丹博物館；美國費城羅丹博物館；東京國立西方藝術(shù)博物館。此后又鑄造了四件青銅鑄件，分別收藏在瑞士蘇黎世藝術(shù)館；美國舊金山斯坦福大學(xué)視覺藝術(shù)中心；韓國首爾高原藝術(shù)中心；墨西哥索馬亞博物館。 《三個影子》也是《地獄之門》的局部。地獄之門門楣上方的三個模樣相同，低垂著頭顱的男性人體，被稱為《三個影子》，他們的視線將觀者的目光引入“地獄”。門楣下面的橫幅是地獄的入口，即將被打入地獄的罪人們在做著最后的痛苦掙扎。 走進(jìn)主樓，樓上樓下的展廳展出大量的小型作品，都是羅丹創(chuàng)作的各種雕塑和大型作品的模型，共有三百多件。其中的特別展室展出羅丹的個人收藏。 走進(jìn)一樓大廳，雕塑《吻》就映入眼簾。這座雕塑原來也是《地獄之門》的一個局部，取材于但丁《神曲》里的一件悲劇，弗朗切斯卡與保羅偷情，在接吻的時候被弗朗西斯卡的丈夫殺死。這對情侶被罰在地獄里游蕩。羅丹以更加坦蕩的形式塑造了一對情侶熱烈接吻的瞬間。他們光滑柔軟的身體和底座粗糙的石頭形成強烈的對比，起伏的曲線、緊繃的肌肉、以及綻放出的激情，使每一個人觀賞者都領(lǐng)悟到了生命本源的張力和能量，它是人們忘卻所有而沉迷愛欲的集中體現(xiàn)。<br><br><div> 《吻》一經(jīng)面世便引起轟動，成為羅丹被復(fù)制最多的作品之一。</div> 花園里放置的《吻》的青銅版本。 《青銅時代》，羅丹27歲時的成名作，也是他的代表作之一。年輕的羅丹塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他舒展全身，似乎想要解脫束縛，充滿活力的軀體已顯現(xiàn)出足夠的力量和熱情。《青銅時代》充滿對生活的渴望，同時也是青年羅丹真實心理的寫照。<div> 《青銅時代》最初展出的時候，因為這件人體塑造得太過逼真，現(xiàn)場評委居然認(rèn)為雕像是用人體澆鑄而成的，由此指責(zé)羅丹是藝術(shù)騙子。羅丹認(rèn)為這是對他的侮辱，立刻提出抗議。展出方組織了一個評審團來到羅丹的工作室。羅丹在沒有參照任何模特的情況下，當(dāng)眾塑造了一個男性裸體雕塑。羅丹的即興創(chuàng)作征服了評審團，人們在一片贊嘆聲中承認(rèn)了羅丹精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧。<br></div> 羅丹愛美，愛美麗的女人，一生情人無數(shù)。他塑造的美女雕像，美得動人心旌，美得無可挑剔。 羅丹有一部分作品似乎停留在未完成的狀態(tài)，其實是有意為之。這與米開朗基羅的《未完成的奴隸》十分相似。事實上羅丹正是受了米大師的啟發(fā)，不做任何矯飾，保持著粗糙的捏塑和雕鑿的痕跡。羅丹認(rèn)為這是雕塑所特有的一種美，往往可以造成一種變化莫測的光影效果，增強人們對雕塑感受的豐富性。他將此稱為《草稿塑造法》，這是羅丹雕塑的一個引人注目的風(fēng)格。 米開朗琪羅《囚禁的奴隸》，2023年9月筆者攝于佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。 米開朗琪羅《囚禁的奴隸》，2023年9月筆者攝于佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。 一間展室里陳列著各種巴爾扎克的造型，包括巴爾扎克的裸體、睡衣以及多個頭部細(xì)節(jié)，反映了羅丹創(chuàng)作《巴爾扎克》雕像的整個過程。 卡米爾·克洛岱爾的作品《沙恭達(dá)羅》 卡米爾·克洛岱爾的作品《成熟年代》 卡米爾·克洛岱爾的作品《華爾茲》 在羅丹的眾多情人中，卡米爾·克洛岱爾是非常特別的一位。她是羅丹的情人，也是他的學(xué)生和藝術(shù)的合作者，更是一位才華絕代的藝術(shù)家。她曾參與創(chuàng)作羅丹最著名的幾件作品，如《加萊義民》，《地獄之門》《吻》和《永恒的偶像》等，自己也曾獨立創(chuàng)作多件杰作。按照羅丹的意愿，美術(shù)館專門辟一間展室陳列卡米爾·克洛岱爾的作品。上面的三件雕塑都是她的杰作。 羅丹收藏的古希臘陶瓶。 梵高《唐吉老爹》，羅丹個人收藏 一間展廳里展出了羅丹的個人收藏。其中引人注目的是印象派大師梵高、莫奈的作品。 梵高《麥田》，羅丹個人收藏。 這一幅應(yīng)該是莫奈的作品。 走出展廳，在院子里慢慢轉(zhuǎn)悠。 轉(zhuǎn)了一大圈，終于在一道院墻邊上找到了《加萊義民》。這是我最喜歡的羅丹雕塑，沒有之一。<div> 14世紀(jì)的英法百年戰(zhàn)爭時期，英軍進(jìn)攻法國城市加萊，圍困了近二年，糧盡援絕，饑餓最終迫使加萊市民談判投降。英格蘭國王愛德華三世提出了一個條件：加萊城必須選出六個高貴的市民前來接受死刑，而且這六人出城時必須身穿囚衣，赤足，鎖鏈系頸，將城門的鑰匙拿在手里，這樣才能保全整個城市和市民。加萊城最富有的領(lǐng)導(dǎo)人之一，尤斯塔什·德·圣皮埃爾第一個自愿參加，另外五個市民也加入了他的行列。就這樣，圣皮埃爾帶領(lǐng)這群志愿者走出城門前往敵營赴死。</div><div> 1884年，加萊市政府邀請羅丹制作一件雕塑以紀(jì)念這六位英雄，這就是《加萊義民》的由來。<div> 《加萊義民》 沒有傳統(tǒng)的英雄形象，有的只是生命終結(jié)前的復(fù)雜多樣的表情：有的堅毅從容，有的悲憤，有的恐懼，有的無奈。對羅丹而言，這種種復(fù)雜情緒的匯聚，才是最高境界的英雄主義。這種尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)，震撼著人們的心靈。</div><div> 《加萊義民》被羅丹直接放在地面，拋棄了傳統(tǒng)的基座形式，而且六個人物的排列沒有既定的順序，亦沒有身份的高低尊卑之分。這樣就讓觀者能夠置身于作品其中，與作品平視交流。<br></div><div> 同羅丹的其他名作一樣，《加萊義民》也被復(fù)制了多座。2017年攜內(nèi)子旅美，就看到過兩座《加萊義民》，一座在紐約大都會博物館，一座在舊金山斯坦福大學(xué)紀(jì)念教堂。</div></div> 加萊市政廳前的雕塑《加萊義民》 紐約大都會博物館藏《加萊義民》，筆者攝于2017年9月。 舊金山斯坦福大學(xué)紀(jì)念教堂藏《加萊義民》，筆者攝于2017年9月。這組雕塑不像其他的那樣站在一個基座上，而是分散布置，顯得與眾不同。據(jù)說法國法律規(guī)定，雕塑只能制作12個正式復(fù)制品，而斯坦福的這組是在12個以外，因此呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)。 《巴爾扎克》，羅丹的另一杰作，被稱為羅丹最為“激進(jìn)”的作品，也是羅丹受到非難最多的一件作品。<div> 1891年，羅丹接受法國作家協(xié)會的訂單，為巴爾扎克制作雕像。羅丹嘔心瀝血，歷時六年多，十?dāng)?shù)易其稿，才完成了雕像，卻遭遇激烈的批評和攻擊，有人甚至將雕像形容為“麻布袋里裝著的癩蛤蟆”。法國作家協(xié)會拒絕接受這尊雕像，并且禁止將這尊雕像矗立在巴黎任何一處街頭。<br> 對此，羅丹表示，“如果真理應(yīng)該滅絕，那么后代就會把我的巴爾扎克像毀成碎塊；若是真理不該死亡，那么我的巴爾扎克像終將立于不敗之地?！?lt;br> 后來的結(jié)果是，羅丹的巴爾扎克雕像被鑄成銅像，矗立在巴黎的拉斯巴依大道上，接受著后人的問候和贊美。<br> 天才常常是寂寞的。過去如此，以后還會如此。</div> <div><br></div><div><br></div><div><br></div><br>