<p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 前 言 </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> “圖，畫計難也?！?-《說文》釋"圖"為"畫計難也。從口從置。局，難意也。"徐鍇注曰："規(guī)劃之也。故從口。"圖之難，不僅在于技藝之精微，更在于心之所向與精神之投射。王國維于《人間詞話》中曾言："政治家之眼，域于一人一事；詩人之眼，則通古今而觀之。此“域”字，恰可作局限之意。藝術(shù)家之眼，當(dāng)如詩人之眼，超越時空之限，以宏觀之視野觀照微觀之世界，以個體之圖式映射普遍之精。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 在當(dāng)代藝術(shù)語境中，藝術(shù)家創(chuàng)造并確立個人圖式，已被視為其基本素養(yǎng)與身份標(biāo)識。評論界常有言：“若一個藝術(shù)家找到了自己的圖式，便已成功了一半。”此觀點雖帶有某種功利性暗示，卻也揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中的一種現(xiàn)實邏輯：藝術(shù)家需在紛繁的藝術(shù)生態(tài)中迅速確立個人風(fēng)格，并通過圖式的重復(fù)與傳播，構(gòu)建自身的藝術(shù)符號與話語權(quán)。然而，這一邏輯亦潛藏著危機﹣﹣藝術(shù)逐漸被狹隘化為視覺符號的堆砌，圖式被簡化為可復(fù)制的標(biāo)志，最終淪為藝術(shù)家名字與其成功圖式之間的簡單對應(yīng)關(guān)系。藝術(shù)家與觀眾皆沉浸于此種邏輯之中，藝術(shù)的豐富性與多樣性被逐漸消解。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 蒲志俊的藝術(shù)實踐，正是在這樣的語境中展開。作為一位與父輩年齡相仿的藝術(shù)家，他并未追逐潮流，而是以不惑之年的沉穩(wěn)與堅韌，選擇了一條看似"不討巧"的藝術(shù)道路。在渭水之畔這片藝術(shù)生態(tài)貧瘠的土地上，他以筆耕不輟的姿態(tài)，力耕出屬于自己的"圖域"。這一"圖域"，既是其藝術(shù)語言的獨特性所在，亦是他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考與回應(yīng)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 縱觀蒲志俊的藝術(shù)生涯，可將其劃分為三個階段，恰如中國傳統(tǒng)哲學(xué)中儒、道、釋的三重境界。儒家人世階段，早在其求學(xué)時期便已顯露鋒芒。從幼時的勤學(xué)苦練，到后來的學(xué)歷進階，無不體現(xiàn)了他對繪畫藝術(shù)的極致追求與探索。青年時期，他投身教育事業(yè)，育人育己，游藝四方，以身人道。正如《莊子》所言："舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮。"他始終堅守內(nèi)心的藝術(shù)理想，不為外界的贊譽或非議所動。及至知天命之年，蒲志俊的藝術(shù)創(chuàng)作進入了一個新的境界。他大開大合，通過收藏油畫、裝置、雕塑等多種媒介，展現(xiàn)了對藝術(shù)與生命的深刻思考。此次展覽共展出油畫作品100幅。這些作品不僅是他藝術(shù)探索的結(jié)晶，更是他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻詮釋。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> “圖域”一詞，既指藝術(shù)家通過圖式構(gòu)建的視覺領(lǐng)域，亦隱喻其精神世界的疆界。蒲志俊的油畫作品，以其獨特的圖式語言與色彩表現(xiàn)，構(gòu)建了一個充滿張力與詩意的藝術(shù)空間。他的圖式并非簡單的符號堆砌，而是對自然、生命與文化的深刻觀照。他以筆觸為犁，以色彩為種。在這片"圖域"中，我們看到的不但是一位藝術(shù)家的成長軌跡，更是一種對藝術(shù)本質(zhì)的永恒追問與探索。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> ——策展人 年 念</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">一位低語者的靜穆畫風(fēng) </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> ——北辰</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 5月15日，參加完"渭河源寫生基地"開業(yè)儀式，看了一眼不遠處矗立的高山峻嶺，帶著些許遺憾在涼風(fēng)颼颼中離開了。一旦心中有了放不下的念想，命運之神往往會慷慨地施以援手。6月12日，再次探訪渭河源成行的欣喜，因為認識了油畫家蒲志俊有了雙重發(fā)現(xiàn)，一是蒲志俊的風(fēng)景畫，二是蒲志俊畫的風(fēng)景﹣﹣渭河源。也就是說，渭河源恰恰是蒲志俊風(fēng)景創(chuàng)作的藝術(shù)母題。如他的《渭河?xùn)|源系列》《渭源印象系列》《渭河源秋韻系列》《春到渭河源系列》《灞陵秋色系列》《冬雪消融渭河源系列》《元古堆系列》，還有《扶貧路上系列》等等，不勝枚舉。每個系列少則四五幅，多則四五十幅，入畫的風(fēng)景以渭河源為中心向四周輻射。除此之外，有關(guān)甘南題材的作品占很大比重，包括蒲志俊在各地游歷時的寫生作品在內(nèi)，幾年下來，累計達上千幅之多。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 6月12號下午，在渭源縣美術(shù)館看了蒲志俊的部分風(fēng)景畫。在交流中得知，他稱自己的創(chuàng)作最初受教于臨洮籍著名油畫家慶忠先生，后進修于北京畫院白羽平畫室。慶忠先生僅我所見的幾幅作品，置于本土油畫家的序列中加以比較，在承續(xù)關(guān)系上，是繼呂斯百、楊鳴山之后，屬于他這個年齡段的老一輩藝術(shù)家中的杰出代表；退休前后培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的油畫人才，所謂桃李不言而成蹊、淡泊名利而斐然成章。他的作品構(gòu)圖十分嚴(yán)謹，畫格淵雅高尚，確然不拔；畫風(fēng)沉靜恬淡，純正樸，自有一種孤芳自賞的幽人之美，細心品鑒，給人以冷冷的激動。蒲志俊每有新作便拿去請教，受益良多。經(jīng)過長期的沉淀后，加上學(xué)養(yǎng)識見的日益增進，他不再向往別人看過的風(fēng)景，而是發(fā)掘自身潛藏的能量，如此，蒲志俊的后期作品用筆松動而富有韻致、虛實相生而見妙理，得以一窺慶忠先生之堂奧。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">至于白羽平先生，定西的畫家均拜其門墻，這一現(xiàn)象引起我的關(guān)注。白羽平畫人物，通過神態(tài)抓取、細節(jié)刻畫、背景設(shè)置等，全方位追求造型的唯一性，唯一的《新疆老人》，唯一的《白石老人》，唯一的一位《葉大爺》或維族婦女。當(dāng)他把肖像畫中鍛造的"唯一性"像楔子一般打入北方大地上時，從而賦予其高密度、結(jié)構(gòu)性的風(fēng)景語言一種塞尚式的偏執(zhí)﹣﹣化人性的悲憫為永恒的風(fēng)景，一切都是為了精確而清晰的呈現(xiàn)，使人的視覺望向歲月和歷史的深處。這種極具感召力的神秘和強大，影響所及，陳志平構(gòu)成上的主觀性，張四民語言上內(nèi)在于柔美的力量感，陳紅義寫意筆觸的精準(zhǔn)和果決等，都是化用的出彩之處。細究其理，外在于情感和觀念的技法是不存在的；個性化的繪畫語言綜合了主客觀因素，絕不是"工作室"的產(chǎn)物。似與不似之間，蒲志俊的創(chuàng)作更為深刻地證明了這一點。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 在蒲志俊跟隨白羽平學(xué)習(xí)的日子里，尤其在大量的寫生實踐中，形式的表達和自然景象的各種可能性形成了良性的互動關(guān)系，他的創(chuàng)作也由此發(fā)生了微妙的變化。面對自然，他不再是無感的，或者將其推到對立面上，靠單純而機械的技術(shù)完成它。如《郎木寺印象之三》等作品，為了留住自己第一時間的最佳印象，他要盡最大限度阻止時光的流逝和變化，最簡便的策略就是從既定的位置出發(fā)去把握它，為此，他把白羽平具有高度秩序感的畫面構(gòu)成，納入形狀與光線的透視空間和精心安排之中，不惜調(diào)試出融入陰影的精煉的銀色，凡此，則處處可見對經(jīng)典的膜拜，既符合自己又符合自然的"真實"才是藝術(shù)的靈魂?？傊夹g(shù)性的借鑒和突破離不開對自然的深度觀察。久而久之，在堅持不懈的浸潤中，不同于白羽平極具緊張感的冷峻風(fēng)格，蒲志俊的語言有一種發(fā)自天性的從容和平和。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 當(dāng)空氣和陽光充盈天地之間而不局限于一個地方時，不要說上帝與萬物同在，只要熱愛萬物，每片樹葉都有引人入勝的細節(jié)，更別說一處牛羊反芻、梨花盛開的農(nóng)家小院。總之，作為形式載體的風(fēng)景畢竟由"具體的事物"構(gòu)成，這是它不可置疑的客觀性，否則寫生有什么意義呢？風(fēng)景又因主觀感覺的介人而千變?nèi)f化。拉斯金在《現(xiàn)代畫家》中，用"情感錯置"這一概念把主觀感覺劃分為三級："一種人沒有動情而正確的感覺，對他來說，櫻草花就是櫻草花，因為他不愛它。第二種人因動了情而錯誤的感覺，對他來說，櫻草花不僅僅是一朵櫻草花，它也許是一顆星星，一輪太陽，或一個小妖精的盾牌，一個被遺棄的少女。第三種人不顧他的種種感情而仍然正確地感覺，對他來說，櫻草花永遠不會是其它東西，而只是一朵生長在曠野里的闊葉小花，無論它周圍彌漫著多少聯(lián)想和激情。"</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 蒲志俊屬于第三種人，當(dāng)他的油畫藝術(shù)涉及到民居、村莊、街道等人文景觀的時候，這個特征就十分明顯。物象的取舍、錯置、相互呼應(yīng)，以及前景向背景的自然過渡，力求形成一種白羽平式的重結(jié)構(gòu)、重色彩的最高范例，時而濃烈厚重，如《朝暉》；時而悠然意遠，如《郎木寺印象之四》《甘南印象組畫》，畫中的每一個建筑、石塊、墻面，包括最輕盈的白云和最稀薄的空氣，隨節(jié)候的流轉(zhuǎn)呈現(xiàn)出分明而不含混的或冷或暖的色調(diào)，在他的筆底顯影，帶著事物本原的氣息和油彩意味深長的質(zhì)感，形成一個個含而不露的幻覺世界。這樣的色彩和意境，只能由孤寂而謙遜的心境來獲得，從中可見慶忠先生精神品質(zhì)經(jīng)久彌香的滲透和在藝術(shù)中的回饋。尤其是畫中的點睛人物，混合在風(fēng)景之中，不經(jīng)意間流露出米勒才有的那份苦澀和溫情，這當(dāng)然屬于只可意會不可言傳的畫外功夫。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 從蒲志俊的近期作品來看，如《哈達鋪印象之五》，仍然是對形式特征的嚴(yán)謹觀察下畫出來的，但他又不賣弄形式，形式更多地融入總體的氣氛之中。對于黃昏時分柔和、可感觸的空氣，蒲志俊喜歡不遺余力地吸收在自己色彩中，然后再慢慢釋放出來，讓緊張而紊亂的情緒得以舒緩，在自然面前保持一份自我的清醒。似乎到了《渭河源印象系列》，在故鄉(xiāng)的自然情調(diào)中，蒲志俊的筆觸有了一種在秩序中解放出來的輕松愜意，出現(xiàn)某種蛻變的訊息。6月13日上午，在蒲志俊的引導(dǎo)下探訪渭河源。山崗上的風(fēng)、谷底葳蕤的草木、山澗清澈的湖水，帶著原始的渴望和清新可人撲入心扉。至此恍然如悟，莊子的"逍遙游"無疑是大自然饋贈給人類的偉大詩篇，那顆追求絕對自由的心靈一旦回歸塵世，就很難逃脫名韁利鎖的牽絆，這也是歷史上的隱逸之士喜歡梅妻鶴子的根源所在吧。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 蒲志俊是一位有情懷的藝術(shù)家，他的畫是風(fēng)景中的風(fēng)景，一如既往地靜穆、克制、潔凈，渾然有太古之風(fēng)。蛻變的訊息幾乎是難以察覺的，只是色彩不再堆積厚涂；當(dāng)手中的刮刀在林間樹梢輕輕地掠過，就會留下如煙似霧的肌理效果，陽光和空氣隨之蘊涵在混溶的色彩中向四面彌漫。在這樣的氛圍中，天地人息息相通，時空邊界感不存在了，也不再為一時的發(fā)現(xiàn)和沖動所驚擾，即便鳥鳴聲響起，也會消弭于無形之中。用宇宙一體觀的視角來認知萬物，所傾注的是綜合，是宏觀的玄學(xué)把握，在這個框架內(nèi)來看待蒲志俊的風(fēng)景畫，除了別有天地，也許會繞開西方油畫繁雜的觀念性、技術(shù)性難題。在問及他喜歡國外哪位油畫家，他說出了費欽這個名字；費欽精準(zhǔn)的造型和疾風(fēng)暴雨般的色彩交響確實讓人過目難忘，吃驚之余，我覺得這是一個成熟畫家對于藝無止境的內(nèi)心吶喊吧。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"> 2022年6月22日</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 蒲志俊先生自畫像</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 遼遠山鄉(xiāng)的抒情 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> ——水天中（中國國家畫院美術(shù)史論研究院副院長，中國藝術(shù)研究院研究員）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 蒲志俊生長在甘肅渭源，在大城市年輕人心目中，那是一片遠離現(xiàn)代文化的偏遠山鄉(xiāng)。但顧名思義，渭源就是澆灌了華夏文明的渭河之源?！端?jīng)注》記述說"渭水出隴西首陽縣渭谷亭南鳥鼠"?！妒酚洝芬灿邢挠碜?quot;鳥鼠同穴"之山導(dǎo)渭水東流至于太華的記載。從這些古老的文字可以知道，渭源可是真真實實的華夏文化之源。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 生長在渭源的蒲志俊，對秦隴大地的誠摯情感可謂淵源深遠。他自幼鐘情書畫，當(dāng)?shù)乩蠋煂λ脤W(xué)敏求的稟性鼓勵有加，后來進入西北師范大學(xué)敦煌藝術(shù)學(xué)院，掌握了比較堅實的繪畫技能，并對西北高原自然和人情風(fēng)貌有了全局性印象。2015 年到北京畫院油畫研修班深造，得到著名畫家白羽平的指點。在北京畫院進修的兩年，對蒲志俊的藝術(shù)發(fā)展有重要影響。不但開闊了他的藝術(shù)視野，進一步研究風(fēng)景畫創(chuàng)作的技法與觀念，而且領(lǐng)悟了自然景觀與畫家心靈世界不可分離的內(nèi)在聯(lián)系。在白羽平先生的指引下，他和藝術(shù)同道尋訪長城南北大河上下的山原景色，描繪靜謐寥廓的土地和人。短短幾年之中，完成了許多令人過目難忘的風(fēng)景畫作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 北方鄉(xiāng)野大地是蒲志俊創(chuàng)作靈感的重要源泉，他以概括的手法表現(xiàn)自然的開闊和沉厚，描繪耀眼的陽光，無盡的原野，素樸的民居和古老的寺院。這些景物以不同的質(zhì)感和不同的氣質(zhì)面對時光的流逝，但在他的作品中互相映襯，渾然一體，相得相彰。2016 年他深入甘南草原，帶回來不少有特色的風(fēng)景畫，叢繁鬧的合作、拉卜楞一直到遙遠的扎尕那，扎尕那峻峭山峰下的原野并不是隔絕人寰的圣地，那里生活著樸拙而剛強的農(nóng)牧民。這一趟遠行成為他精神境界的洗禮，也給他極大的身心愉悅，面對那里的人與自然，不能不發(fā)出由衷地贊嘆。這種愉悅之情留在他的作品里，但我們可以清楚地分辨出他筆下的甘南是與導(dǎo)游圖片全然不同的圖像，他畫中的甘南草原和寺院一如既往地透露著畫家的心性﹣﹣開朗，質(zhì)樸，平和而大氣。他對不同材質(zhì)的山巒、林木、坡地和零亂的建筑，加以提純處理，統(tǒng)一于光影和塊面的節(jié)奏。對繪畫專業(yè)圈內(nèi)的觀看者而言，蒲志俊畫了什么并不重要，重要的是他是如何畫的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 北方山野是蒲志俊熟悉的繪畫對象，但他的視野正在越出故土家山。澄澈的水面，神秘的石窟以至不同行業(yè)生活的場面，都在他關(guān)注之中。我們期待畫家以他個人獨有的方式，表現(xiàn)更加多樣的世界。當(dāng)然，即使他凝神于他成長的山鄉(xiāng)而罔顧外面的世界，也并不影響他的藝術(shù)為四面八方的人們所喜愛和理解。在追求更高的繪畫藝術(shù)境界方面，重要的不是擴展繪畫題材，而是發(fā)展藝術(shù)個性。自學(xué)求師，飽游沃看以及隨之而來的孤獨地思考，畫家做這一切，都將引向營造不同于他人的藝術(shù)樣式與藝術(shù)氣質(zhì)。我不同于他人﹣﹣這是每一個獲得成功的畫家的鮮明標(biāo)志。謹以此與蒲志俊共勉。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"> 2017 大雪</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">作者簡介：李學(xué)軍，1962年3月生，甘肅隴西人，退休教師，本科學(xué)歷，高級職稱，愛好旅游攝影，喜歡閱讀寫作，文章和攝影作品散見于報刋雜志及網(wǎng)絡(luò)媒體，部分作品獲獎。</b></p>