<p class="ql-block ql-indent-1">美有千萬種，但能入心的，才是絕色。</p><p class="ql-block ql-indent-1">如果您想要赴一場中國傳統(tǒng)美學盛宴，南博的“萬相”展就是那扇最好的門。</p><p class="ql-block ql-indent-1">而今天，我們不妨換個角度，淺聊中國傳統(tǒng)色的演進脈絡。</p><p class="ql-block ql-indent-1">新石器時代，古人從身邊尋找天然材料，礦石、泥土、炭、蚌殼，于是便有了朱砂、青綠、赭黃、黑白等基礎色。</p><p class="ql-block ql-indent-1">到了夏商周時期，顏色與方位、五行結合，用于祭祀禮器（彩陶和青銅器）和圖騰，奠定文化象征。</p><p class="ql-block ql-indent-1">自秦朝開始，色彩成為權力符號，無論是秦尚黑、漢崇赤，還是馬王堆漢墓的明黃絲綢，顏色愈發(fā)大膽，彰顯奢華，帝國氣象，巍然自成。</p><p class="ql-block ql-indent-1">然而，紛飛的戰(zhàn)火終究消磨了舊日里的濃墨重彩，魏晉文人寄情山水，色彩融入詩意。天水碧、暮山紫、秋香色、月白、玄色，皆由心畫而生。</p><p class="ql-block ql-indent-1">如果說魏晉之色收于山水，那么隋唐之彩便綻于盛世。隋煬帝尚紫，推崇朱黃，首開品色官階，青瓷“千峰翠色”初現(xiàn)。唐代以紅為標志，黃為皇權，寶相花金，西域胡風、唐三彩、“南青北白”、敦煌壁畫，共繪輝煌。</p><p class="ql-block ql-indent-1">到了宋代，宋徽宗“雨過天青”之夢催生汝窯天青釉。官窯粉青、龍泉梅子青，以及水墨山水的黑白五色，宋服的藕荷茶白，宋人以雅致的色彩奠定了中式美學的核心范式?！肚Ю锝綀D》的青綠更是將礦物色推向極致。</p><p class="ql-block ql-indent-1">元代以白為尊，西域鈷料點染青花，青花瓷成就藝術瑰寶?？椊鸺{錦融合藏佛彩繪朱青金，盡顯草原帝國的恢弘與多元。</p><p class="ql-block ql-indent-1">明朝以“五色體系”明尊卑，明黃象征皇權；朱紅代表權威；青黑白亦按禮制各有所司。隨著漢文化的復興，明代文人尚雅，天青、月白、藕荷、秋香色等清雅之色，遂成風尚。</p><p class="ql-block ql-indent-1">清朝色彩融合滿漢特色，形成黃藍并尊的體系。單色釉豇豆紅、霽藍；琺瑯彩洋紅、寶石藍；還有粉彩，鵝黃；色彩明艷絢麗，為傳統(tǒng)色譜注入了新的活力。</p><p class="ql-block ql-indent-1">現(xiàn)代的中國傳統(tǒng)色正古色今用于廣泛領域。國潮文創(chuàng)以故宮紅、宋瓷青、霽藍、東方既白等為代表，引領文化IP；藕荷、松綠、黛藍、米黃等雅致中性色被融入了日常生活中；敦煌華彩、大唐金碧、青綠山水等濃郁色調，深深影響了年輕一代的審美表達。</p><p class="ql-block ql-indent-1">這一切的共同交融，構筑起今天充滿呼吸與脈動的——新中式色彩美學。</p>