歐洲之行（十九）車曉波 <p class="ql-block"> 19世紀(jì)法國印象派女性核心成員伊娃?岡薩雷斯繪畫作品《意大利劇院包廂》。這幅畫的人物是作者的妹妹。此畫曾在1879年的沙龍上展出前，它受到了觀眾的熱烈歡迎。這位年輕的畫家聲稱，她是從朋友馬內(nèi)那里學(xué)來的。作品無論是在“現(xiàn)代”主題的選擇上，還是在淺色皮膚和淺色面料與深色背景的強(qiáng)烈對(duì)比、以及放在盒子邊緣的花束是幾乎直接引用了大師馬奈的作品。</p> <p class="ql-block"> 《熨衣婦》是法國印象派畫家埃德加·德加于1884至1886年間創(chuàng)作的布面油畫。作品以風(fēng)俗畫形式描繪兩名女工熨燙衣物的場景：一人專注勞作，另一人倦怠佇立，通過姿態(tài)對(duì)比展現(xiàn)底層勞動(dòng)者的日常工作狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加繪畫作品《在證券交易所》。這幅場景肖像畫描繪的是證券所的情景。金融家歐內(nèi)斯特·梅（1845年-1925年）和博拉特焦躁不安地讀著一個(gè)經(jīng)紀(jì)人遞給他們的一張股市行情單。經(jīng)紀(jì)人的頭上也帶著一頂禮帽，禮帽是商人的象征性的服裝細(xì)節(jié)。畫上行人很多，表現(xiàn)人們悄悄談著股市消息的生動(dòng)情景。 </p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加繪畫作品《修腳》。這幅畫描繪了一位修腳師正在為一位躺在沙發(fā)上的女士修腳的場景。畫面色彩溫暖而柔和，展現(xiàn)了室內(nèi)日常生活的平靜一刻。女士放松地斜倚著，而修腳師則專注于他的工作，營造出一種寧靜而親密的氛圍。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《鏡下的詹太德夫人》。該畫是作者為1870年普法戰(zhàn)爭期間戰(zhàn)友的妻子所作。這幅畫的令人熟悉、舒適的寫實(shí)風(fēng)格是19世紀(jì)70年代肖像的特點(diǎn)，但它的構(gòu)圖更新穎。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《看臺(tái)前的賽馬》。畫作定格了巴黎市郊賽馬場內(nèi)比賽的瞬間將賽馬與騎手的蓄勢待發(fā)以及觀眾觀看比賽的興奮與期待鮮活地呈現(xiàn)在畫中。畫家在創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新，對(duì)草地粗略地涂抹營造出風(fēng)掠過草地的速度感，用寫意的筆法捕捉光灑在人身上轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間。整幅畫構(gòu)圖嚴(yán)整、線條流暢、光影斑駁。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《業(yè)余騎師的賽馬場》。這幅畫作捕捉了賽馬場上充滿活力的一刻。畫面局部展示了身著鮮艷騎裝的騎師們騎在馬背上，他們頭戴彩色帽子，姿態(tài)各異，充滿動(dòng)感。背景中隱約可見賽馬場的環(huán)境，遠(yuǎn)處建筑的輪廓暗示了場景的開闊。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《紳士們賽馬，出發(fā)前》。作為印象派畫家，他的作品常融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新元素，賽馬題材也體現(xiàn)了他對(duì)運(yùn)動(dòng)和瞬間的細(xì)致觀察。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加1870年創(chuàng)作的一幅油畫《巴黎歌劇院管弦樂隊(duì)》。這幅畫是對(duì)巴黎歌劇院音樂生活的一次真實(shí)而獨(dú)特的描繪，展現(xiàn)了他對(duì)音樂和舞蹈的熱愛和敏感。畫中的主角是德加的朋友，低音管演奏家德西雷·迪豪，他身著黑色禮服，專注地吹奏著他的樂器。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《舞臺(tái)上的芭蕾舞排練》。在芭蕾舞排練中，芭蕾舞舞者穿著薄紗服裝姿態(tài)優(yōu)雅，舞蹈輕盈。左側(cè)是等待演出的舞者，右側(cè)角落處有一個(gè)坐在椅子上的男人。在1874年的第一次印象派展覽中，這幅繪畫立刻引起了人們的注意。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《藍(lán)色舞者》。德加一生繪畫作品超過2000件，其中一半以上的畫作是以芭蕾主題的。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《舞蹈課》。該畫描繪的是舞蹈課中一個(gè)普通瞬間，教練、舞蹈演員們正在大廳中上課，教練拄著拐杖以挑剔的眼神審視著一個(gè)正在跳舞的女孩兒，其他的舞蹈者有的休息、有的在一旁獨(dú)自練習(xí)，有的在旁邊出神地看著。 </p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《歌劇院舞蹈課》。幾個(gè)少女的動(dòng)作全部來源于作者平常的數(shù)不清的舞女寫生。美國著名的旅法女畫家卡薩特評(píng)價(jià)說：這幅畫的素描技巧超過了荷蘭杰出的風(fēng)俗畫家維美爾。此畫作是1874年的第一屆印象畫展的參展作品。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《巴黎歌劇院芭蕾舞》。是描繪年輕舞者在舞臺(tái)上蛻變的完美媒介，捕捉了像蝴蝶一樣短暫而美麗的瞬間。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《一位年輕女子肖像》。畫面中人物有著卷曲的紅棕色頭發(fā)，面部光影對(duì)比鮮明，整體呈現(xiàn)出巴洛克或荷蘭黃金時(shí)代肖像畫的典型特征。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《迪奧小姐在鋼琴前》。女孩端坐琴前，她手指靈動(dòng)于琴鍵間。塞尚以細(xì)膩筆觸勾勒女孩輪廓與服飾，用色彩渲染氛圍，讓觀者仿若能聽見悠揚(yáng)樂聲，沉浸在這充滿藝術(shù)氣息的畫面里。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加繪畫作品《有著花瓶的女人》。畫作以瞬間的印象作畫，捕捉光與色的變化，呈現(xiàn)出色彩和光感美的極致。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《泰蕾茲?莫爾比里肖像》。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《新奧爾良棉花事務(wù)所》。我們看到其作品更多的是古典、現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。這種風(fēng)格也影響了其他的畫家。</p> <p class="ql-block"> 埃德加?德加的繪畫作品《貝利尼一家》。<span style="font-size:18px;">畫里人物是作者</span>的姑媽和兩個(gè)表妹<span style="font-size:18px;">的一家。畫中兩位活潑的少女，嚴(yán)肅沉重的母親，與父親的相對(duì)冷淡形成了鮮明的對(duì)比。 </span>這幅畫不僅是對(duì)家族歷史的記錄，也反映了19世紀(jì)中期法國貴族家庭的生活狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"> 法國后印象派先驅(qū)保羅?塞尚的繪畫作品《蘋果和橘子》。作品揭示了作者對(duì)靜物畫的獨(dú)特觀察方式和他的藝術(shù)理念。體現(xiàn)了作者如何通過長時(shí)間的觀察和精確的描繪，追求事物的真實(shí)感。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《安哥拉（多明我會(huì)修士）》。畫面中人物面部與服飾通過色塊堆疊形成強(qiáng)烈體積感，背景與主體融合，體現(xiàn)對(duì)“繪畫本質(zhì)”的探索。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《浴者》。作品通過模糊性別特征的肉體描繪與傳統(tǒng)視覺表現(xiàn)手法，展現(xiàn)對(duì)人體結(jié)構(gòu)的探索與形式創(chuàng)新，同時(shí)反映了畫家在缺乏可用模特情況下通過記憶與想象進(jìn)行創(chuàng)作的背景。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《泳者》。作者想起了他自己的時(shí)代，他自己的青春。他受到了和同學(xué)們一起去農(nóng)村的回憶的啟發(fā)，那里的主要樂趣是在弧形河中游泳。因?yàn)槿信Ρ磉_(dá)自己的感受，拒絕遵循傳統(tǒng)的方式，他的畫變得“尷尬”，就像“原始人”的畫一樣。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《圣維克多山》。畫面通過幾何色塊與模糊輪廓重構(gòu)山體形態(tài)，剝離細(xì)節(jié)而強(qiáng)化本質(zhì)。前景綠、黃、白色塊襯托灰色主峰，光線隱現(xiàn)形成凝固的空間感。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《從萊斯塔克看馬賽灣》。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《玩紙牌者》。該作品屬于塞尚創(chuàng)作的五幅同主題系列畫作之一。它以法國農(nóng)夫玩牌場景為題材，通過重復(fù)主題探索藝術(shù)表達(dá)方式。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《玩紙牌者》。畫作采用紫藍(lán)與黃色調(diào)對(duì)比強(qiáng)化立體感，運(yùn)用色域節(jié)奏變化構(gòu)建形體深度，呈現(xiàn)對(duì)稱式布局與鮮明人物性格。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《坐著的農(nóng)民》。其作品誕生于塞尚藝術(shù)生涯的成熟期（1892-1896年），這一時(shí)期他頻繁以家鄉(xiāng)普羅旺斯的農(nóng)民為創(chuàng)作對(duì)象。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《古斯塔夫?格弗羅伊肖像》。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《自畫像》。他很可能看著鏡子，平靜而冷靜地望著前方，眼睛不是完全對(duì)稱的，臉上沒有明顯的表情。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《玫瑰背景的自畫像》。</p> <p class="ql-block"> 保羅?塞尚的繪畫作品《咖啡壺邊上的女性》。本作品中的各個(gè)元素，無論是婦人、桌子或是咖啡壺，都以簡化的方式呈現(xiàn)，縱橫線條結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，這種幾何方式以及畫家對(duì)傳統(tǒng)透視法的隨性表現(xiàn)方式，很快被立體畫派發(fā)揚(yáng)光大。</p> <p class="ql-block"> 荷蘭后印象派先驅(qū)文森特?梵高的繪畫作品《自畫像》。從1886年初創(chuàng)作于巴黎的《戴深色氈帽的自畫像》，到1890年去世前繪制的最后一幅自畫像，梵高一生共繪制了35幅自畫像。他筆下的自己有著輪廓分明的五官、一頭鮮艷的紅發(fā)，以及炯炯有神的目光。</p> <p class="ql-block"> 現(xiàn)代畫“我與世界著名畫家梵高先生……”</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《花園里的瑪格麗特?加切特》。1890年正值梵高藝術(shù)創(chuàng)作晚期階段，此時(shí)畫家因精神問題在法國圣雷米精神病院接受治療。作品指向法國瓦茲河畔歐韋爾小鎮(zhèn)的嘉舍醫(yī)生宅邸，梵高在此地居住期間得到嘉舍醫(yī)生的照料。該場景選取了住宅花園的特定視角。</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《羅納河上的星夜》。這幅作品是梵高繼《夜空》后再次嘗試夜景之作。畫中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應(yīng)，夜晚的星星被它們自己的光暈環(huán)繞成圓形，畫面通過暖色光線的強(qiáng)弱和間隔排列，表現(xiàn)星星的遠(yuǎn)近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨(dú)特的視覺美學(xué)。</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《奧弗斯的加切特醫(yī)生花園》。</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《午歇》。畫面以田野與農(nóng)舍為背景，描繪勞作間隙休憩的農(nóng)民群像，延續(xù)米勒對(duì)鄉(xiāng)村生活的關(guān)注主題。梵高運(yùn)用明快的色彩對(duì)比與厚重筆觸，將自然光景與人物狀態(tài)交融，營造出寧靜的田園氛圍，并通過金色調(diào)強(qiáng)化畫面張力，突顯對(duì)勞動(dòng)者的人文關(guān)懷。</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《保羅?加切特醫(yī)生》。1890年創(chuàng)作的布面油畫，現(xiàn)存兩版分別藏于私人收藏及巴黎奧賽美術(shù)館。梵高在精神病院接受保羅·嘉舍醫(yī)生治療期間完成此作，稱其"充滿疲憊感，悲情地展現(xiàn)我們的時(shí)代"。1949年由保羅·嘉舍醫(yī)生繼承人捐贈(zèng)法國政府，曾展于盧浮宮，1986年移交奧賽博物館。</p> <p class="ql-block"> 文森特?梵高的繪畫作品《文森特在阿爾勒的臥室》。作品里深藏著梵高從精神和物質(zhì)上對(duì)“歸宿”的不懈追求。梵高希望該作能夠表達(dá)超然的靜謐、閑適和安寧，可事實(shí)上該作品卻顯得有點(diǎn)焦躁，令人暈眩。畫中的墻壁上掛著一些梵高的作品，讓觀賞者從中洞悉到他對(duì)藝術(shù)的期望。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高于1888年創(chuàng)作的布面油畫作品《比利時(shí)詩人尤金?博赫的肖像》。此作品屬于梵高阿爾勒時(shí)期人物畫創(chuàng)作范疇，以鮮艷色彩與獨(dú)特筆觸展現(xiàn)人物特征。畫作聚焦人物面部神態(tài)刻畫，通過濃烈筆觸張力與色彩對(duì)比，體現(xiàn)畫家對(duì)人物內(nèi)在精神世界的視覺化探索。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高<span style="font-size:18px;">1887年創(chuàng)作的油畫</span>作品《意大利女人》。作品創(chuàng)作于梵高旅居巴黎期間，以意大利女性為主題，描繪身著民族服飾的人物形象。該畫作最初由梵高家族成員及巴黎畫廊收藏，后經(jīng)私人藏家流轉(zhuǎn)。1965年，埃娃·蓋布哈德-古爾戈男爵夫人將其捐贈(zèng)給法國政府，由盧浮宮接收保管，1986年移交至奧賽美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高1887年創(chuàng)作的《銅瓶中的皇冠貝母》?；使谪惸缚亏[莖繁殖，長勢強(qiáng)勁，花箭能長一米多高，花箭頂部長出一簇頂生葉，中間形成頂生花盤。梵高在創(chuàng)作這束花時(shí)，只用了一到兩個(gè)球莖，把切花插在一個(gè)銅花瓶里。這幅作品中，背景采用了點(diǎn)彩筆法，藍(lán)色和橙色的互補(bǔ)色對(duì)比在畫中閃耀。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高于1890年創(chuàng)作的布面油畫作品《科爾德維爾的茅草屋》。該作品在2017年動(dòng)畫電影《至愛梵高》中通過手工繪制6.5萬幅油畫幀的方式被動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)采用綠幕拍攝技術(shù)并嚴(yán)格模仿梵高繪畫技法，實(shí)現(xiàn)了畫作與電影場景的融合。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高1890年創(chuàng)作《<span style="font-size:18px;">日本花瓶與玫瑰和銀蓮花》</span>的油畫。文森特·梵高1853年出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)，早年從事畫店店員、傳教等工作，1880年后轉(zhuǎn)向繪畫創(chuàng)作并通過自學(xué)形成藝術(shù)風(fēng)格。1890年7月因精神問題去世，終年37歲。其代表作品包括《向日葵》《星月夜》《麥田上的烏鴉》等，這些作品在他去世后逐漸獲得認(rèn)可。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高于1890年6月創(chuàng)作的《<span style="font-size:18px;">奧維爾教堂》</span>布面油畫作品。該油畫描繪了莊重的奧維爾教堂與陰沉的藍(lán)天組成的景象。奧維爾教堂置于中央。從圖上延伸上來的V字形路，使畫面看起來更寬廣。教堂的構(gòu)圖十分嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，給人結(jié)實(shí)沉穩(wěn)的感覺。暗沉的藍(lán)天和教堂的光影表現(xiàn)并不合自然現(xiàn)象，表現(xiàn)了梵高內(nèi)心的意象。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高的繪畫作品《戴深色帽子的農(nóng)婦頭像》。作者在1883年至1885年間居住于荷蘭南部小鎮(zhèn)，期間創(chuàng)作了大量描繪農(nóng)民生活的作品。通過細(xì)膩筆觸呈現(xiàn)農(nóng)婦的五官特征與服飾細(xì)節(jié)。畫作使用粗布面基底，采用厚涂技法強(qiáng)化質(zhì)感表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高的繪畫作品《蒙馬特咖啡館露臺(tái)》。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高1887年創(chuàng)作的《阿斯尼爾的美人魚餐廳》繪畫作品。梵高在塞納河畔居住時(shí)，畫下了這幅餐廳的景象。畫面以平行影線相交，街道的透視感極強(qiáng)，彩色百葉窗和夾竹桃的細(xì)節(jié)豐富，顯得格外有情調(diào)。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高的繪畫作品《帶篷車的吉普賽營地》。該畫作描繪了1888年南法阿爾附近吉普賽人的營地場景。梵高通過這幅作品表達(dá)了對(duì)自由與游牧生活的向往，其筆觸與色彩運(yùn)用體現(xiàn)了后印象派風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高的繪畫作品《兩個(gè)孩子》。</p> <p class="ql-block"> 高更的繪畫作品《戴帽子的自畫像》。保羅·高更生于法國巴黎，年輕時(shí)做過海員，后成為一名股票經(jīng)紀(jì)人。1873年，高更開始學(xué)畫，并在1883年成了一名職業(yè)畫家，他曾連續(xù)4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮(zhèn)作畫。</p> <p class="ql-block"> 保羅?高更的繪畫作品《有黃色基督的自畫像》。這幅畫創(chuàng)作于1890年至1891年，是高更在動(dòng)身前往塔希提之前完成的。?這幅自畫像體現(xiàn)了高更將個(gè)人與基督形象結(jié)合的傾向，反映了他對(duì)藝術(shù)殉道的感悟。</p> <p class="ql-block"> 保羅?高更的繪畫作品《打干草》。保羅·高更是法國象征主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他以描繪奢華的塔希提婦女、布列塔尼風(fēng)景中的裸體游泳者和干草堆，以及他位于法屬波利尼西亞馬克薩斯群島的小屋周圍的裝飾性門板而聞名。</p> <p class="ql-block"> 保羅?高更的繪畫作品《帶扇子的靜物》。作者的靜物畫中，透露出一股原始的淳樸與純真。在他細(xì)膩的筆觸下，靜物不再是簡單的物品堆砌，而是融入了他對(duì)生活的細(xì)膩觀察、對(duì)人性的深刻洞見以及對(duì)世界的獨(dú)到理解。</p> <p class="ql-block"> 保羅?高更的繪畫作品《悠閑》。是作者最優(yōu)美的一幅描繪南太平洋島嶼的風(fēng)情畫。1891年，43歲的高更開始厭倦巴黎社會(huì)，離家到了南太平洋的塔希提島（夏威夷與新西蘭之間的法屬小島）并在這里拼命作畫。他描繪了塔希提如夢如幻的詩意境界，直到1903年去世。這幅畫中，兩位坐在草地上的塔希提少女，袒露著飽滿豐腴的褐色胴體，一個(gè)悠然地吹著牧笛，一個(gè)專注地側(cè)頭凝視。前面有一只紅色獵犬在警覺地嗅著，后面綠色草地上徜徉著慵懶閑散的土著男女，旁邊熱帶大樹上開滿鮮花，一切都顯得溫馨而寧靜。</p> <p class="ql-block"> 保羅?高更的繪畫作品《瓦伊魯瑪?shù)佟?。薇拉瑪?shù)偈撬Ｌ釀?chuàng)世神話中的一位女神，曾出現(xiàn)在高更的許多作品中。在這幅畫中，她坐在金色的床或祭壇上。這幅畫在巴黎展出時(shí)，評(píng)論家塔德·納塔松寫道：“這位畫家的風(fēng)格不再是我們習(xí)慣的樣子了?！?lt;/p> <p class="ql-block"> 保羅?高更于1891年創(chuàng)作的布面油畫《餐點(diǎn)》、別名《香蕉》。作品采用強(qiáng)烈色塊對(duì)比與裝飾性筆觸，白色桌布褶皺的紫色陰影營造感官?zèng)_擊，畫面右上角明亮處理呼應(yīng)19世紀(jì)60年代巴黎銅版畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 保羅? 高更的繪畫作品《蓬阿文的洗衣婦》。</p> <p class="ql-block"> 保羅? 高更的繪畫作品《美麗的恩琪拉》。這是一個(gè)美婦的肖像。畫家在這個(gè)肖像上完全是按照色彩結(jié)構(gòu)的要求確切地修酌著她的外形——臉、手、衣服。玫瑰色、綠色和淡藍(lán)色借助形象本身和背景上的藍(lán)色和紅色襯托出來；菩薩偶像上的金黃色和橙黃色使這些色彩顯得更加多樣。</p>