<p class="ql-block">十三年前，一個金色的秋日，章丘藝術(shù)教師座談會適時召開，時任章丘教育體育局局長李忠新首次提出打造章丘"杏壇八家"，深入推進(jìn)全面育人、育全面人，讓更多的孩子飛的更高、走的更遠(yuǎn)。幾位在章丘執(zhí)掌粉筆的美術(shù)教師，相聚一堂。他們或許未曾預(yù)料，這場普通的座談會，會綿延成一條橫跨十三載的文化長河， “杏壇八家”由此開花散葉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這個名字，自帶歷史的回響與文人的風(fēng)骨。它讓人想起孔子弦歌不輟的杏壇，想起“竹林七賢”的蕭散、“揚州八怪”的孤傲。然而，這群扎根于百脈泉畔、泰沂山脈的教育者，卻走出了另一條路徑。他們不是避世的隱者，也非鬻畫的藝人。他們的畫案緊鄰著講臺，他們的筆墨浸潤著書香。于是，一種全新的生命形態(tài)，在日復(fù)一日的耕耘中悄然誕生：他們是執(zhí)教的畫家，亦是育人的藝術(shù)家。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、古今回響：從雅集清談到美育星火</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">古之文人雅集，多在清風(fēng)明月間尋求精神的超脫與性靈的共鳴。而“杏壇八家”的相聚，則把根須深深扎進(jìn)了現(xiàn)實的土壤——課堂的泥土與生活的田野。他們繼承了先賢“以文會友”的傳統(tǒng)形式，卻為其注入了“以美育人”的現(xiàn)代魂魄。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">于是，我們看到了這樣的風(fēng)景：他們的畫筆，既在宣紙上暈染煙霞，也在鄉(xiāng)村的墻垣描繪振興的藍(lán)圖；他們的身影，既在全國美展的殿堂里接受檢閱，也在社區(qū)公益的課堂前俯身傾聽。這讓人想起民國時期呂鳳子與他的“晴社”，在戰(zhàn)火紛飛中仍堅持“兼事慈善”，讓藝術(shù)成為濟(jì)世的微光。歷史的精神譜系，在此刻被重新接續(xù)，并被賦予了更為堅實、溫暖的當(dāng)代實踐。 他們證明，教師的共同體，可以同時是藝術(shù)的創(chuàng)研所，更是文明星火的播種機(jī)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、筆墨如人：四位國手與一方水土的氣韻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一個群體的高度，常由其間的山峰標(biāo)定。在“杏壇八家”，四座有代表性的藝術(shù)峰巒，便是李軍、李青、王孔瑞、齊永臻這四位中國美術(shù)家協(xié)會會員。他們絕非面目模糊的集體符號，而是風(fēng)格迥異、個性鮮明的創(chuàng)造主體，恰如四股清泉，匯成了這片美育高原的豐沛水系。</p> <p class="ql-block">李軍作品</p> <p class="ql-block">李軍，作為四位中國美協(xié)會員中年齡最長者，亦是章丘美協(xié)主席，在油畫與水墨的邊界地帶，搭建了一座寬闊的橋梁。他的畫中，既有油彩的厚重質(zhì)感，又流淌著水墨的寫意氣韻。他深情凝視市井巷陌的尋常煙火，描繪民族文化的深厚表情。扎實的寫實功底，讓他筆下的人物與生活，充滿撼動人心的本真力量。他的藝術(shù)，是在色彩的堆疊與水墨的滲化中，完成對平凡眾生與民族根性的深情禮贊。</p> <p class="ql-block">李青作品</p> <p class="ql-block">李青的工筆，是一場靜默的深流革命。 在她手中，古老的絹素不再是堅固的實體，而化為一層呼吸的“虛薄之境”。淡彩如霧，朦朧了孩童與花卉的輪廓，讓一切如夢中蘇醒的記憶，柔軟而珍貴。那獨特的屏風(fēng)形制，更像是對時空的哲學(xué)折疊，讓古典工筆的秩序美，與當(dāng)代人瞬息流動的情感體驗，達(dá)成了不可思議的和解。她的畫，是用極致的耐心，編織時光的詩意。</p> <p class="ql-block">王孔瑞作品</p> <p class="ql-block">王孔瑞的水墨，則是一曲江南文脈的現(xiàn)代清音。 他筆下沒有濃墨重彩的喧嘩，只有淡墨層層洇染出的空靈。亭臺舟楫在煙霞中若隱若現(xiàn)，簡淡的線條勾勒出物象的風(fēng)神。他在古典留白的無盡韻味與現(xiàn)代構(gòu)成的簡潔形式之間，找到了一個微妙的平衡點，讓江南的千年詩意，生長出了清新溫潤的當(dāng)代枝葉。</p> <p class="ql-block">齊永臻作品</p> <p class="ql-block">如果說李青與王孔瑞是向著傳統(tǒng)精神的深處溯游，那么齊永臻，則是堅定地向著時代生活的廣處拓疆。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">齊永臻，更像一位水墨的“探險家”。 他的目光掠過航天器的冰冷輪廓，聚焦都市人群的疏離面孔，凝視孩童成長的鮮活瞬間。他以水墨的黑白灰，解剖這個紛繁復(fù)雜的時代，非常規(guī)的構(gòu)圖如棱鏡，折射出現(xiàn)實的多維度切面。他將水墨從山水亭閣中解放出來，使之成為記錄時代心跳、追問生命狀態(tài)的鋒利語言。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這四位引領(lǐng)者，以國家級的水準(zhǔn)，為“杏壇八家”鑄就了最堅硬的學(xué)術(shù)脊梁。他們像四根風(fēng)格各異的支柱，共同撐起了這片藝術(shù)天空的穹頂。</p> <p class="ql-block">三、春蘭秋菊：一片豐茂的美育生態(tài)林</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">然而，“杏壇八家”最動人的，從來不是幾座孤峰，而是那一片郁郁蔥蔥、生機(jī)勃勃的生態(tài)林。在這里，你能聽到多樣的藝術(shù)方言，看到繽紛的生命色彩。</p> <p class="ql-block">于仁勇作品</p> <p class="ql-block">崔士英作品</p> <p class="ql-block">你能聽到于仁勇筆下《老腔》那撕裂長空的吼聲，墨色酣暢，是黃土地滾燙的生命力在奔涌；一轉(zhuǎn)身，又見崔士英畫中雄渾山水吞吐的云煙，筆力千鈞，傳遞著“天人合一”的亙古哲思。一個向下，緊貼大地的心跳；一個向上，追尋精神的蒼穹。</p> <p class="ql-block">孟令好作品</p> <p class="ql-block">明慶作品</p> <p class="ql-block">你能看到孟令好以淡墨輕彩暈染出的靜謐禪意，多聯(lián)構(gòu)圖間流淌著東方式的時空韻律；也能看到明慶在水墨中自由穿梭，讓鮮活的民族風(fēng)情與深刻的時代命題，在紙上欣然相遇。一個向內(nèi)，探尋形式的靜謐之美；一個向外，演繹文化的敘事之廣。</p> <p class="ql-block">蘇甜作品</p> <p class="ql-block">張峰作品</p> <p class="ql-block">蘇甜用青灰的調(diào)子與斑駁的肌理，將故鄉(xiāng)山水重構(gòu)為一場朦朧的、關(guān)于記憶與時光的夢境；張峰則背起行囊，以筆墨丈量西北的蒼茫與江南的空靈，重塑著一方水土的靈魂印記。一個沉溺于內(nèi)心鄉(xiāng)愁的深潭，一個醉心于大地山河的遠(yuǎn)征。</p> <p class="ql-block">姜縵作品</p> <p class="ql-block">還有姜縵筆下清逸溫婉的花蝶，崔秀娟畫中生機(jī)盎然的花鳥，以及更多如張超、劉貞等老師，在講臺上默默耕耘的身影……他們共同構(gòu)成了這片生態(tài)林豐厚而堅實的土壤與灌木層。正是這“高峰”與“高原”的相映成趣，“古意”與“當(dāng)代”的相互激蕩，讓“杏壇八家”成為一個充滿內(nèi)在張力與無限可能的文化生命體。</p> <p class="ql-block">張超作品</p> <p class="ql-block">崔秀娟作品</p> <p class="ql-block">劉貞作品</p> <p class="ql-block">四、美的革命：當(dāng)創(chuàng)造反哺育人的時刻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">當(dāng)一群教師，不滿足于僅僅傳授“怎樣畫”，而始終在探索“為何畫”、“畫什么”，并以自身的藝術(shù)實踐持續(xù)回答這些問題時，一場靜水流深的“美育革命”便發(fā)生了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">首先，它革新了美育的源頭。 美育不再是課本上冰冷的知識點，而源于教師自身鮮活滾燙的創(chuàng)作體驗。一個自己曾在筆墨中掙扎、突破、狂喜的教師，他眼中的美，他口中的藝術(shù)，必然是帶著溫度、帶著力量的。李青對工筆當(dāng)代性的求索，齊永臻對水墨邊界的挑戰(zhàn)，本身就是對學(xué)生最好的美學(xué)啟蒙：藝術(shù)，是一場永無止境的冒險。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，它重塑了共同體的意義。 “杏壇八家”沒有追求整齊劃一的風(fēng)格，反而珍視并張揚著彼此的差異。李青的朦朧、王孔瑞的清雅、齊永臻的銳利、于仁勇的豪放……這些不同的“音符”，在十三年的和鳴中，非但沒有雜亂，反而奏出了一曲氣勢恢宏、層次豐富的“交響樂”。這種“和而不同”，產(chǎn)生了強(qiáng)大的品牌聚合力，讓“杏壇八家”從一個群體，升華為一個可信、可敬、可學(xué)的文化符號。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">最終，它回答了藝術(shù)與教育最根本的命題。 一切藝術(shù)的創(chuàng)造，最終是為了人的豐盈；一切教育的付出，終極目標(biāo)是生命的成全。他們的畫筆，既描繪可以棲居的精神山水，也關(guān)切腳下這片熱土的振興之路。于是，他們的課堂便超越了技能的作坊，成為 “以美啟真、以美潤心、以美培元”的生命場域。在這里，美不再是點綴，而是關(guān)乎人格養(yǎng)成、創(chuàng)造力激發(fā)與文化認(rèn)同的根脈。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">結(jié)語：山高水長，此道不孤</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">十三載光陰，足以讓一棵樹苗亭亭如蓋。</p><p class="ql-block">“杏壇八家”的故事，始于幾支相交的畫筆，成于無數(shù)顆被點亮的心靈。他們以最樸素的姿態(tài)——作為教師，作為畫家——完成了一次不凡的文化實驗：將個人的藝術(shù)追求，熔鑄于群體的美育理想；將古典的文化薪火，傳遞進(jìn)當(dāng)代的生活現(xiàn)場。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">他們的道路告訴我們，美育的生機(jī)，不在宏大的理論，而在每一個躬身實踐的畫案與講臺之間；文化的力量，不靠喧囂的口號，而在那潤物無聲的筆墨與言傳身教之中。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這幅由無數(shù)張畫作、無數(shù)堂課、無數(shù)次真誠的對話共同繪就的“杏壇墨韻”，正在章丘的土地上靜靜流淌，沁人心脾。它山高水長的氣韻，已然照亮了一方水土。</p><p class="ql-block">而我們有理由相信，這束由師者之心與藝術(shù)家之手共同護(hù)持的光，其溫暖與明亮，必將抵達(dá)更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方，照亮更多向往美的路途。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">因為，此道不孤，美，終將生生不息。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">文/韓聰達(dá)（美術(shù)學(xué)博士 美術(shù)理論評論家）</p>