<b> 2025年6月，上海浦東美術(shù)館，來自巴黎奧賽博物館的名為《締造現(xiàn)代》藝術(shù)瑰寶展啟幕了，起初一段時間觀眾云集。為了分流，9月份，浦東美術(shù)館推出“深夜專場”閉館時間從平時的21時延長至23時，給眾多熱愛藝術(shù)的上班族提供了方便。我則在10月份，延期后的展覽即將結(jié)束前，利用中午時分去參觀，人少，能仔細(xì)觀賞這些藝術(shù)瑰寶。</b><div><b> 由于展品比較多，故這次的美篇分上下兩集展示。</b></div> <b> 奧賽博物館屬于國立博物館，坐落在建筑師維克多?拉魯為 1900 年萬國博覽會設(shè)計修建的火車站中，館內(nèi)主要陳列 1848 年至 1914 年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品</b><div><b> 作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大、全球僅一站的特展，“締造現(xiàn)代”以100余件真跡佳作構(gòu)建出一幅橫跨1848年至1914年的全景式藝術(shù)長卷。展覽涵蓋奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派，通過五大單元系統(tǒng)性呈現(xiàn)“現(xiàn)代性的誕生”這一歷史進(jìn)程。梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾?左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等佳作齊聚浦東美術(shù)館。無需遠(yuǎn)赴巴黎，中國觀眾在家門口即可欣賞經(jīng)典。</b></div> <b> 浦東美術(shù)館這次采取了“雙線并行”模式：一面讓場館更包容地迎接人群，包括開設(shè)夜場，將藝術(shù)與城市生活深度結(jié)合。一面讓藝術(shù)走向公眾，展出期間，在前灘公園舉辦了“大藝術(shù)家集市”，匯聚90余家文創(chuàng)、手作與美食品牌，但最引人注目的無疑是那些從美術(shù)館中“走”出來的名畫?！惰蟾咴诎柪盏呐P室》被還原成一個可步入的房間，以《星月夜》為背景，《自畫像》也搬進(jìn)了房間里，現(xiàn)場觀眾可以拿起畫筆與顏料盤，秒變梵高；金黃的稻谷高高堆起，還原米勒的《拾穗者》；《向日葵》走出畫框，化身巨型打卡裝置。</b><div><b> 在美術(shù)館前的廣場，也布置了很多與經(jīng)典作品相關(guān)的裝置，讓觀眾提前進(jìn)入場景。藝術(shù)不再是遙不可及的觀賞對象，成為可親歷、可互動的現(xiàn)實場景。</b></div> <b> 首先向各位介紹的7幅作品，屬于“提前退場”的畫作，因為這兒的展覽太受歡迎，主辦方便將展出時間延長到了10月26日，但奧賽博物館事先已與日本國立西洋美術(shù)館簽約，按原計劃要運(yùn)去這7幅作品。所以，當(dāng)我10月份去參觀時，已經(jīng)看不到原作了，只在原來掛畫的墻上張貼了復(fù)印件并附上說明。幸好我家孩子9月份已經(jīng)在某個深夜專場參觀過，并拍攝了這些作品，彌補(bǔ)了我的遺憾。</b><div><b> 這是《迪堡一家》亨利.方丹-拉圖爾（1878年）</b></div> <b> 《埃米爾.左拉》愛德華.馬奈（1868年）</b> <b>《沐浴》阿爾弗雷德.史蒂文斯（1873年）</b> <b>《L.L.小姐肖像畫》詹姆斯.蒂索（1864年）</b> <b> 《路易-若阿基姆.戈迪貝爾先生的夫人》克勞德.莫奈（1868年）</b> <b>《讀書的女人》奧古斯特.雷諾阿（1874-1876年）</b> <b>《鋼琴前是女孩》奧古斯特.雷諾阿（1892年）</b><div><b> 7幅作品中，我個人最喜歡的是這幅，喜歡它的色彩、構(gòu)圖以及人物的神態(tài)。經(jīng)查，了解到在詩人馬拉美等人的集體倡議下，這幅畫成為雷諾阿首件被納入法國國家收藏的作品。</b></div><div><b> 當(dāng)年，創(chuàng)作完成時，這幅兼具精致線構(gòu)與細(xì)膩色彩的畫作便正式亮相盧森堡博物館的當(dāng)代藝術(shù)展。雷諾阿繪制過不下6件類似作品，但這幅畫作是其中最為知名的版本，至今仍備受關(guān)注。它不僅展現(xiàn)了眼前的景象，仿佛還能傳遞畫中的聲音，同時調(diào)動視覺與聽覺享受！大贊！</b></div> <b>《梵高在阿爾勒的臥室》文森特.梵高（1889年）</b> <b>《自畫像》文森特.梵高（1887年）</b> <b> 《布列塔尼的農(nóng)婦》保羅.高更（1894年）</b> <b> 《海景與?！繁Ａ_.高更（1888年）</b> <b> 《塔希提的女人》又名《沙灘上》保羅.高更（1891年）</b> <b> 《藝術(shù)家肖像》（正面）保羅.高更（1893-1894年）</b> <b> 在《藝術(shù)家肖像》的背面，高更畫了《威廉.莫拉爾肖像》，一正一反，兩個人物也是一正一反。有意思！</b> <b> 高更好像很喜歡在一件作品的正反面創(chuàng)作不一樣的題材，這件木雕同樣如此。</b> <b> 《蒂呼拉》（正面）保羅.高更（約1892年）</b> <b>《蒂呼拉》背后的《夏娃》</b> <b>《和平與戰(zhàn)爭》保羅.高更（1901年）</b> <b> 《加布利埃勒與玫瑰》奧古斯特.雷諾阿（1911年）</b> <b>《喬治.夏龐蒂埃先生的夫人》奧古斯特.雷諾阿（1876-1877年）</b> <b> 《尚羅賽的塞納河畔》奧古斯特.雷諾阿（1876年）</b> <b> 《阿讓特伊的塞納河》克勞德.莫奈（1873年）</b> <b> 《貝勒島荒野海岸的巖石》克勞德.莫奈（1886年）</b> <b> 《維特伊的教堂》克勞德.莫奈（1879年）</b> <b>《夏末的干草堆》克勞德.莫奈（1886年）</b><div><b> 莫奈很喜歡畫睡蓮和干草堆。今年4月份，上海博物館東館的“印象派對”展上，展出了他的《吉維尼的干草堆》，不知為什么這兩次展覽都沒有選他的睡蓮。我喜歡他的干草堆，但更愛他的睡蓮。</b></div> <b> 《黑城堡上方洞穴附近的巖石》保羅.塞尚（1904年）</b> <b> 《農(nóng)家庭院》保羅.塞尚（1879年）</b> <b> 《有洋蔥的靜物》保羅.塞尚（1896-1898年）</b> <b>《塞尚夫人肖像》保羅.塞尚（1870-1890年）</b> <b> 這是攝影家埃米爾.貝爾納拍攝的《塞尚坐在<大浴女>前》 （1904年）</b> <b> 《維克多.雨果》奧古斯特.羅丹（1897年）</b><div><b> 羅丹的雕塑作品，平時比較多見的是《思想者》、《巴爾扎克》、《加萊義民》，這次看到他的《維克多.雨果》，覺得他把雨果性格中的固執(zhí)、人道主義、正義感和反叛精神刻畫出來了，難怪在雨果的《九三年》、《悲慘世界》、《巴黎圣母院》等作品中充滿了對底層小人物的人文關(guān)懷，以及對強(qiáng)權(quán)政治、虛偽宗教的譴責(zé)、抨擊。</b></div> <b>《朱爾.達(dá)盧》奧古斯特.羅丹（1883年）</b><div><b> 朱爾.達(dá)盧是巴黎公社的流亡者，因為參加革命被判處流亡，在外漂泊多年才回到法國，身心疲憊，但沒有丟掉革命意志。羅丹與他一見如故，成了好友。了解了達(dá)盧的遭遇，羅丹心里滿是同情，覺得為理想奮斗的人值得尊重。他決定為達(dá)盧創(chuàng)作一尊胸像，而且讓達(dá)盧裸露上身，突出革命者的悲憤感，凸顯出達(dá)盧寧死不屈的靈魂。</b></div> <b>《海灘上》愛德華.馬奈（1873年）</b> <b>《女人和扇子》愛德華.馬奈（1873-1874年）</b> <b> 《上啤酒的女招待》愛德華.馬奈（1878-1879年）</b> <b>《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》埃德加-德加（1872年）</b><div><b> 原本在我印象中，德加最擅長的就是畫芭蕾舞演員和與之相關(guān)的舞蹈房排練場景，但在此次展覽中，除了這幅經(jīng)典之作外，還看到了德加畫的其他題材以及眾多雕塑作品，真是意外之喜。</b></div> <b> 《看臺前的駿馬》埃德加-德加（1866-1868年）</b> <b>《在咖啡館》埃德加-德加（1875-1876年）</b> <b>《女按摩師》埃德加-德加</b> <b> 《女人坐在扶手椅上擦拭身體左側(cè)》埃德加-德加</b> <b> 《浴盆》埃德加-德加</b> <b> 《女舞者，向前抬腿》埃德加-德加</b> <b> 《女舞者，迎風(fēng)展翅》埃德加-德加</b> <b> 《十四歲的小舞女裸體研究》埃德加-德加</b> <b> 《西班牙女舞者》埃德加-德加</b> <b> 《右蹄點地的奔馬》埃德加-德加</b> <b>《抬起前蹄的馬》埃德加-德加</b> <b> 上集就先介紹提前撤展的7幅畫以及梵高、高更、雷諾阿、莫奈、塞尚、羅丹、馬奈和德加這8位畫家的作品，其他的精品佳作請看下集。</b>