<p class="ql-block"> 九谷莊三，原名叫九谷莊七，他1816年生于日本石川縣能美郡寺井町，在1841年創(chuàng)立陶坊，擁有很多名工匠，生產(chǎn) 以 “ 莊三風(fēng)格 ” 瓷器。他綜合用古九谷、吉田屋等傳統(tǒng)技法，引入西洋顏料，使作品成為明治時期日本陶瓷出口主力，遠(yuǎn)銷歐美，對九谷燒復(fù)興貢獻(xiàn)巨大。1883年去世后，陶坊關(guān)閉，但藝術(shù)影響延續(xù)至今。??</p> <p class="ql-block"> 這套酒壺與酒杯，我用了整整三年時間才收集齊。初見是在一間老鋪的角落，酒壺斜倚著木架，釉色在午后陽光里泛著溫潤的光，像是沉睡未醒的舊夢。那時我并不知道它出自“莊三風(fēng)格”之手，只覺那山水間行走的人物似有呼吸，衣袂隨風(fēng)，仿佛下一刻就要從瓷面踱步而出。后來輾轉(zhuǎn)于拍賣與收藏家之間，終于將兩只酒杯收入囊中。它們雖小，卻與酒壺如出一脈——同樣的細(xì)膩筆觸，同樣的金彩勾邊，連釉下彩的層次都如孿生般一致。如今三件并置，我才真正體會到九谷莊三當(dāng)年的匠心：他不只是在燒瓷，更是在以釉為墨、以火為筆，書寫一段東方的詩意。</p> <p class="ql-block"> 翻過酒壺底部，一道紅金相間的環(huán)紋靜靜環(huán)繞，像是某種隱秘的印記。酒杯底沿也飾有相似紋路，簡潔卻不失莊重。這并非隨意點(diǎn)綴，而是明治時期外銷瓷器常見的款識風(fēng)格，既保留了日本傳統(tǒng)紋樣的雅致，又迎合了西方審美對秩序與裝飾性的偏好。九谷莊三當(dāng)年正是敏銳地捕捉到這一點(diǎn)，才大膽引入西洋顏料，讓鈷藍(lán)更湛、朱紅更艷，甚至在金彩上做多重暈染，使瓷器在異國燈光下仍能熠熠生輝。這些底部的細(xì)節(jié)，像是沉默的簽名，訴說著一個陶匠如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間走出一條自己的路。</p> <p class="ql-block"> 那只碗上的待女，手持團(tuán)扇，立于山石之間，身后云氣繚繞，松枝斜出。她的衣紋用細(xì)線勾勒，層層疊染，竟有幾分浮世繪的風(fēng)韻，卻又比浮世繪多了幾分沉靜。這正是九谷燒的獨(dú)特之處——它不拘一格，既承襲古九谷的豪放彩繪，又融合吉田屋的細(xì)膩工筆，再摻入西方透視的微妙暗示。莊三本人雖未踏足海外，但他通過商人帶回的畫冊與顏料，悄然打開了通往世界的大門。這只碗上的山水，不只是風(fēng)景，更像是一封寄往遠(yuǎn)方的信，用色彩講述著日本的四季與哲思。</p> <p class="ql-block"> 另一只碗則滿飾花卉，綠葉舒展，紅瓣怒放，黃蕊點(diǎn)睛，邊緣一圈金線如日光鑲邊。這般濃烈卻不俗艷，正因九谷燒講究“彩中有韻”——顏色再多，也須有主次、有呼吸。莊三曾言：“釉料如人，性烈者需以靜制之?！彼运Ｔ诜被ㄖ辛舭滓唤牵蛞越鸩蕿橐?，導(dǎo)視線流轉(zhuǎn)，使整器如樂章般起伏有致。這些碗或許曾盛過清酒、供過香花，如今靜置于案，依舊散發(fā)著一種從容的美，那是時間未曾磨滅的手藝之魂。</p> <p class="ql-block"> 凝視酒杯內(nèi)壁，一朵藍(lán)花悄然綻放，花瓣由深至淺暈開，仿佛剛被清水洗過。這般精細(xì)的內(nèi)繪，非經(jīng)年老匠不能為之。九谷莊三的陶坊鼎盛時匯聚數(shù)十名畫師，每人專精一科——有人專畫人物眉目，有人只描花葉脈絡(luò)。正是這種近乎執(zhí)拗的分工，才成就了“莊三風(fēng)格”的極致工巧。而今我們所見的一抹藍(lán)、一道金，背后都是無數(shù)雙手與火候的默契配合。這杯中之花，不只是裝飾，更是對工藝的敬意。</p> <p class="ql-block"> 碗底中央，一枚紅印靜靜臥著，周圍金線環(huán)護(hù)，如月華繞月。這印記或許是作坊的標(biāo)記，又或許只是畫師私藏的符號，已不可考。但正是這些未解之謎，讓每一件九谷燒都像一段待讀的往事。莊三去世后，陶坊雖閉，可他的風(fēng)格卻如種子般散落四方。后人仿其彩、學(xué)其技，甚至在百年后仍不斷追尋那抹獨(dú)特的金與紅。我常想，真正的藝術(shù)從不因匠人的離去而終結(jié)，它只是換了一種方式，繼續(xù)在時光中行走。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這套酒具，于我而言，已不止是收藏。它是時代的交匯——江戶的底韻、明治的革新、與今日的回望。而九谷莊三，就在這釉彩深處，靜靜注視著每一個駐足凝視的人。</p>