啟程嶄新的2026

真靈

2026年元旦，上海天氣寒冷，天空陰沉沉的，不時飄落一絲細雨，與人們慶祝新年第一天的喜慶有點格格不入。我因獲取了信息，全然不顧天氣的好壞，興致勃勃地第二次來到老市府參觀。這是我的新年啟程之旅，是我參與“超現(xiàn)實主義與百年建筑對話”之旅！ 老市府始建于1914年，前身為上海公共租界工部局大樓，1949年成為上海市人民政府首個辦公地。建筑采用英國新古典主義風格，融合巴洛克裝飾元素，原始設計為圍合式結(jié)構，因歷史原因留有缺口。2015年黃浦區(qū)啟動保護性綜合改造工程，由普利茲克獎得主David Chipperfield設計團隊主導，遵循"最小干預原則"，修復歷史元素并新建圍合部分，形成4.2萬平方米地上空間和2.6萬平方米地下設施。2024年5月完成歷時十年的改造工程，定位為高端現(xiàn)代服務業(yè)歷史街區(qū)。2025年1月9日對外開放。 薩爾瓦多·達利（1904年5月11日—1989年1月23日），西班牙加泰羅尼亞畫家，生于菲格雷斯。1929年加入巴黎超現(xiàn)實主義團體并與加拉相遇相愛。其作品融合怪異夢境與文藝復興技法，通過《記憶的永恒》確立"軟鐘"視覺符號。1940年旅居美國期間舉辦紐約現(xiàn)代藝術博物館回顧展（1941年），晚年在家鄉(xiāng)建立達利劇院博物館（1974年），館體采用醬紫紅色外墻與象征生命的"雞蛋"裝飾。 走進老市府，首先映入眼簾的就是這兩個雕塑。 時間之舞（青銅）達利的柔軟時鐘是他最具代表性的符號之一，貫穿了他一生的創(chuàng)造，象征著時間的流動和變化。在這座雕塑中，時鐘如同輕盈的舞者，突破了時間的束縛，隨節(jié)奏翩翩起舞。它既加速，又緩緩回落，最終化為流動的光影。作品通過“柔軟和堅硬”的對立，表現(xiàn)時間的無限柔韌性。時間不再受嚴苛規(guī)律的限制，與粗壯的樹干形成鮮明對比，象征自由與力量的釋放。 背負時間的馬（青銅）馬是達利最喜歡的圖像之一，軟鐘取代了傳統(tǒng)馬鞍，使馬“背負時間”，象征時間對生命的重負。他曾說：“機械物體將是我最大的敵人：至于時鐘，它們應該是柔軟的，或者根本不存在。”雕塑中的馬似乎在抗爭，它的動作表達著對時間束縛的徒勞行為。時光如白駒過隙，提醒生命的短暫與無常。這匹超形式主義構想的馬永遠難以駕馭，因為時間終將主導一切。 序章 歷史的回響：經(jīng)典母題的轉(zhuǎn)化本展區(qū)的作品展示了達利如何以超現(xiàn)實主義手法，對歷史與神話中的經(jīng)典母題進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他不再單純復述傳統(tǒng)故事，而是通過意象的轉(zhuǎn)譯與語境重置，為這些經(jīng)典符號注入現(xiàn)代感知與視覺新意 戈黛娃夫人與蝴蝶（青銅）作品靈感來自英格蘭考文垂的“戈黛娃傳說”。達利將請愿與尊嚴呈現(xiàn)清晰的姿態(tài)。上揚的小號象征勝利與未來，四只蝴蝶寓意蛻變、靈魂與重生。輕盈的蝶翼貼附于堅實的青銅表面，柔與剛、輕與重在同一形體中達成平衡。作品不再現(xiàn)故事本身，而是通過形狀與質(zhì)感傳遞力量，讓歷史的意義在此刻被重新感知。 天使的幻象（青銅）《天使的幻象》將古典題材轉(zhuǎn)化為形態(tài)寓言：中央的拇指作為主軸，枝條從中生發(fā)，象征生命的延展與生成。兩側(cè)人物的動態(tài)形成對比，一動一靜，營造出“上升/停駐”的節(jié)奏。細微裂紋顯露內(nèi)部結(jié)構，將宏大與脆弱并置。作品通過形狀與質(zhì)感的構建意義，邀請觀者體察時間與生命的限度，他不依賴傳統(tǒng)敘事，而是借形式傳遞哲思。 組畫：未來的想象和目標（技巧石版畫） 駐足其間，仔細觀賞，感覺百年前畫家的思維，已經(jīng)是天馬行空，獨往獨來，毫無羈絆，自由自在地在宇宙間遨游。 穿著蕾絲的犀牛（青銅）達利深受犀牛形態(tài)與力量的吸引。他將犀牛角視為近乎完美的“對數(shù)螺旋”，并將其與維米爾《織花邊的女工》中的蕾絲秩序相結(jié)合。當細密紋理覆于堅硬的青銅之上，作品便在柔與剛、荒誕與幾何的并置中達成獨特平衡；既是對自然法則的精確敬致，亦凝聚著達利幽默的想象力。他無意于單純模仿自然，亦超然了古典秩序的再現(xiàn)。而是以此二者為媒介，發(fā)起一場超現(xiàn)實的詰問。于是，堅硬的青銅承載了細密的溫柔，穩(wěn)重的幾何結(jié)構內(nèi)嵌著荒誕的詩意——達利借此矛盾的統(tǒng)一，引領我們超越表象，窺見一個既遵循深層法則、又洋溢著奇幻靈光的內(nèi)心宇宙。 組畫：超現(xiàn)實主義斗牛（蝕刻底紋加浮雕） 長頸鹿維納斯（青銅）達利將古典“維納斯”與長頸鹿意象相連。精致的頭部置于極度拉長的頸項之上，通過比例轉(zhuǎn)換，煥發(fā)出一種新的優(yōu)雅。軀干上的“抽屜”象征記憶與潛意識，而拐杖則支撐著不穩(wěn)定的整體結(jié)構；頸項的延展與抽屜的開啟在張力中達成平衡，展現(xiàn)出一種意外的秩序與寧靜。 組畫：人生如夢（蝕刻） 匙椅（青銅）這件作品中的元素取自藤椅與匙形的組合：椅背并置一把大匙，座面下方則安排三把（其中兩把為雙碗形）。達利懸置了物體的日常功能，令器物轉(zhuǎn)化為“形態(tài)/觀念”，通過“家具與非家具”的身份反轉(zhuǎn)，將超現(xiàn)實主義延伸至室內(nèi)設計。此作品采用青銅脫蠟鑄造，保留了手工原型的靈巧與秩序，并以一種幽默而清晰的結(jié)構，提示著一種全新的觀看方式。 組畫：超現(xiàn)實主義50年后（蝕刻.手工著色） 仔細觀摩繪畫，細思極恐：達利1922年步入畫界，以其卓越的畫技，穿越時空的想象，暢想50年后，直至85歲高齡。我是上世紀五十年代生人，而今我被他的暢想50年后驚呆了，掐指一算，我來到21世紀，已過四分之一，70后的我可能再也不會暢想下個四分之一時間了。也只能自己安慰一下，趕快抓緊時間，在魔都多看看、多逛逛，爭取度過一個大開眼界的快樂晚年。 中章 內(nèi)在的宇宙：時間的哲思與存在的驅(qū)力達利超現(xiàn)實主義的核心之一，在于他對時間與存在驅(qū)力的持續(xù)探索。他將時間視為一種多維經(jīng)驗，既回應現(xiàn)代科學對時間可變性的啟示，也呈現(xiàn)無意識中的流動與變形?！队洃浀挠篮恪分械摹败洉r鐘”意象，正把時間凝固為夢境的瞬間。本展區(qū)呈現(xiàn)的珠寶與家具作品，聚焦達利的經(jīng)典母題如何被凝練為可觸可感的物質(zhì)形態(tài)；同時亦展出九位當代設計師以服裝展開的美學回應——他們將達利作品中的視覺語匯轉(zhuǎn)譯為材質(zhì)、結(jié)構與身體尺度的語言。當超現(xiàn)實滲入現(xiàn)實，它仍是象征，抑或已成為另一種真實？在此，觀看延伸為思辨：非線性時間與日常經(jīng)驗，如何在我們的生命感知中彼此滲透、相互塑造？ 一、超現(xiàn)實主義的家具 萊達矮桌（黃銅與大理石蛋） 布拉切利燈（綜合材料） 犀牛門把手（漆青銅） 二、國際象棋 國際象棋（向馬塞爾?杜尚致敬）（鍍銀和鍍銀金）達利以友人杜尚為名致敬，將超現(xiàn)實機智注入棋具設計之中：棋子以達利本人的手指為模型鑄造而成，王后仿照妻子加拉的手指形態(tài)，冠部更鑲嵌他童年時留下的牙齒，“車”的造型取自紐約瑞吉酒店的鹽和胡椒瓶。銀與鍍金銀令整套棋具兼具俏皮與儀式感，宛如在觀念藝術與棋藝之間，展開一場機智而優(yōu)雅的對話。 三、記憶的永恒 柔軟的鐘（鈷藍和金色） 四、時間的高貴（青銅）《時間的高貴》以“時間”這一達利經(jīng)典元素為主題，并將其巧妙地融入雕塑形態(tài)。柔軟的時鐘如綢緞般披掛在樹干上，樹根盤踞巖石，融化的表體與樹干緊貼，象征時間的流動與延續(xù)。樹干上生長的根系與嫩葉，則寓意著生命的復蘇與永恒。時鐘上方的冠飾象征時間的高貴，傳達出時間超越人類掌控的意味。在達利的超現(xiàn)實主義作品中，時間被賦予永恒性質(zhì)，不受人為調(diào)整或改變。雕塑兩側(cè)的人物是達利作品中常見的符號：一位沉思的天使象征“圣靈”的啟示，另一位托舉披巾的女性則共同構建了時間與生命之間的深刻聯(lián)系。 五、閃耀的珠寶：流動的時間達利的超現(xiàn)實主義延伸至珠寶的微尺度。本展區(qū)六件18K金珠寶，鑲嵌鉆石、紅寶石與藍寶石，將達利的意象—柔軟時鐘、長足之象、達利的舞者，與蝴蝶相映的戈黛娃夫人—凝為閃耀的微型雕塑。作品采用微米級金工與手工鍵嵌，使幾何結(jié)構與有機流線完美結(jié)合。拋光曲面承接光與影，于有限體量中容納豐富的敘事與情感。此系列首次在上海完整亮相。邀請您俯身細觀，在寶石的折射與金屬的弧度之間，感受時間的流動與想象的躍動。 六、超現(xiàn)實的時尚 像架 旭日 吊墜——魔法蛇、阿維達美元吊墜、達利吊墜——加拉、達利鏈吊墜 煙嘴 達利——花 飛翔的馬（玻璃漆、白色背景、藍色） 勝利者（鈷藍色和金色） 七、紅唇沙龍：達利會客廳 梅·韋斯特的唇形沙發(fā) 終章 幻想劇場：神活、科學與現(xiàn)代經(jīng)驗本展區(qū)如同達利的“幻想劇場”。在《愛麗絲夢游仙境》《太空象》等作品中，神話敘事與科學意象并非簡單并置，而是經(jīng)由藝術家的視覺調(diào)度，交織為一個悖論式的藝術宇宙。此超現(xiàn)實圖景亦與老市府空間的理性秩序相呼應，使理性與荒誕、現(xiàn)代經(jīng)驗與潛意識幻象之間的邊界重新劃定。在此，觀看轉(zhuǎn)為參與，探索隨之展開。 愛麗絲夢游仙境（雕刻和凹版印刷） 愛麗絲夢游仙境（青銅）1968年，達利為《愛麗絲夢游仙境》創(chuàng)作插畫，并以手持跳繩的女孩形象表現(xiàn)愛麗絲。這一形象早在20世紀30年代的作品即已出現(xiàn)。愛麗絲是達利最鐘愛的形象之一，代表寵年的純真與無邪。雕塑中的愛麗絲姿態(tài)天真，頭發(fā)化作玫瑰，象征女性的美麗與永恒青春。拐杖則意味著情感的支撐，成為連接現(xiàn)實的紐帶。 組畫：奧維德，愛的藝術（蝕刻、石版畫和木刻） 雨后的痕跡（青銅） 抽屜的預感（青銅） 飛蛾撲火（青銅） 天鵝象（青銅） 蝸牛與天使（青制）蝸牛在達利藝術中占據(jù)重要地位，與非洛伊德的精神分析學說緊密相關、達利崇敬非洛伊德，深受其潛意識理論影響。他曾以蝸牛殼的螺旋線條勾勒非洛伊德頭像，將其視為“神秘不可言說之象”。當他首次見到兆洛伊德時，在花園中用嘴一只期作趴伏在熱水瓶上，這一幕成為達利創(chuàng)作重要靈感來源。在雕塑中，蝸牛以超現(xiàn)實的方式呈現(xiàn)：象征級慢的蝸牛被賦予翅膀，破空疾馳，以此打破其固有的遲級屬性與時間觀念。這種強烈的反差，集中體現(xiàn)了達利對時間、生命與自由的獨特解讀。 組畫 太空象（青銅）《太空象》靈感來源于達利的名作《圣安東的誘惑》（1946年）。唯塑中，大象背負方尖碑，象征知識與權力。細長的象腿與龐大驅(qū)體形成強烈反差，呼應著飛升的動勢與超現(xiàn)實的夸張。方尖碑的重量在達利的手中化為輕盈，構成一種微妙的不對稱平衡。作品既象征人類對崇高境界的不懈追求，也呈現(xiàn)了夢境與現(xiàn)實的交織共生。 燃燒的女人（百銅）《燃燒的女人》靈感源自達利1937年名作《燃燒的長頸鹿》。雕哩融合了達利最鐘愛的元素：女性形象與燃燒的火焰?；鹧孀耘阅_下向上絲延，象征永不熄滅的激情，青銅的質(zhì)感賦予火焰以生命，仿佛正逐浙吞噬整個身體。女性的形象被重新途釋：身軀被抽屜劃分，由一根拐杖支撐其彎曲的形態(tài)。正如達利所言：“人體內(nèi)充滿了只有通過精神分析才能打開的秘密抽屜。“那些半開抽屜，暗示著一個深逐而復雜的內(nèi)在世界。無面容的女性可被視為所有女性的象征。她的美不僅在于形態(tài)，更源于一種肉在的神秘感，以及那份隱藏與揭露的、內(nèi)心選擇的自由。 十日談（顏色雕刻） 十字架（黃金） 帶抽屜的維納斯（玻璃） 復活節(jié)之眼（玻璃） 獨眼巨人（玻璃） 超現(xiàn)實的時尚：靈感的再詮釋薩爾瓦多?達利與可可，香奈兒長達半個世紀的傳奇友誼，開啟了藝術與時尚之間的對話。本展廳延續(xù)這一脈絡，呈現(xiàn)九位國際設計師對達利經(jīng)典母題—凝視之眼、蛻變之蝶、流動的時鐘、標志性的胡須、隱藏的抽屜與螞蟻—的獨立創(chuàng)作與當代詮釋。在這里，超現(xiàn)實主義從畫布轉(zhuǎn)譯為面料與剪裁：貝蒂?杰克遜將蝴蝶轉(zhuǎn)化為層疊刺繡的紋理，莫斯奇諾以幽默將胡須延展為裙擺的流動線條，洛里斯-阿扎羅讓《燃燒的長頸鹿》在亮片的反射中呈現(xiàn)張力。圖像被拆解為紋樣與結(jié)構，想象被落實為可穿戴的形體。當觀者行走于燈光之下，面料隨之起伏，褶裥與縫線記錄著身體的節(jié)拍；通過布料的起伏、縫線的軌跡與光影的移動，時間被轉(zhuǎn)化為可見的變化。由此，服裝不止于裝飾，而是與身體、空間持續(xù)互動的微型結(jié)構。在步態(tài)與光影的交織中，面料、工藝與廊形彼此對話，呈現(xiàn)超現(xiàn)實主義在當代設計中的方法與其當下語境。 達利宇宙的守護者這張合影見證了薩爾瓦多?達利與攝影師羅伯特?德尚之間超越鏡頭的友誼。自20世紀50年代起，德尚以鏡頭持續(xù)記錄達利的創(chuàng)作現(xiàn)場，將畫布上的意象延伸至影像實驗。二人曾在巴黎動物園以犀牛為“繆斯”重釋維米爾名作，此舉成為達利跨媒介創(chuàng)作的生動案例。其子尼古拉斯?德尚延續(xù)并拓展了這一線索，以嚴謹?shù)姆椒ㄕ砼c研究達利的影像與文獻，尤其在雕塑研究與出版領域影響深遠。兩代人的工作，使關于達利的圖像、文本與研究框架得以系統(tǒng)梳理、保存與傳播，為我們在可信的史料中理解這位藝術家的創(chuàng)作方法、核心母題與超凡想象力，提供了堅實的路徑。 以上照片均為攝影師羅伯特·德尚拍攝 參觀完畫展，非常開心！同時也在編輯美篇時，學習了一點關于繪畫的俗語，以充實我關于繪畫的盲點，增長知識，日后可以反復記憶。 超現(xiàn)實主義繪畫是1924年由法國詩人安德烈·布勒東發(fā)表《超現(xiàn)實主義宣言》正式確立的現(xiàn)代藝術流派，受弗洛伊德潛意識理論影響，主張通過無意識活動突破理性束縛，將夢境與現(xiàn)實結(jié)合揭示深層心理真實。代表畫家包括薩爾瓦多·達利、雷內(nèi)·馬格里特、胡安·米羅等，代表作品有《記憶的永恒》《受威脅的兇手》《情歌》等，畫面呈現(xiàn)非理性組合的怪誕意象。該流派創(chuàng)作強調(diào)非理性手段打破現(xiàn)實邏輯，通過物體并置等手法構建矛盾空間。技法融合精細寫實與幻想場景，部分作品采用自動創(chuàng)作方法。畫面元素常涉及鐘表液化、空間錯位等超現(xiàn)實符號，部分創(chuàng)作者使用"偏執(zhí)狂批判"方法誘發(fā)幻覺狀態(tài)。 蝕刻畫是一種利用化學腐蝕技術在金屬表面刻畫圖案的藝術形式。它起源于中世紀，藝術家通過在金屬板上涂抹抗蝕層，然后用尖銳工具刻畫圖案，最后將金屬板浸入酸性溶液中進行腐蝕，從而形成圖案。蝕刻不僅用于藝術創(chuàng)作，還廣泛應用于金屬加工和半導體制造等領域。此外，蝕刻版畫通常使用銅、鋅或鋼等金屬材料作為載體。 上海有多少老建筑，我不知道；上海每天有多少各類展覽，我不知道；上海每天有多少演出，我也不知道。總之，走在魔都上海的街頭巷尾，總看見建筑的墻上注有保護建筑的標志；手機上時不時會出現(xiàn)最近一周可參觀、可觀賞的提示。生活在這里，絕不是柴米油鹽，一定有各類讓我意想不到的驚喜，總有下一次再度啟程的期盼，2026讓開心快樂更加豐盈！

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啟程嶄新的2026

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