<p class="ql-block">藝術(shù)無國界，文明有共鳴。第十屆中國美術(shù)雙年展，以「共生之境」為魂，以筆墨為橋、色彩為語，匯聚中外藝術(shù)家的赤誠創(chuàng)作。這里，有東方文脈的溫潤傳承，有西方思潮的熱烈表達(dá)，有跨界融合的大膽探索，更有人類對美好家園、共生共贏的共同向往。每一幅作品，都是一次心靈的對話；每一場凝望，都是一次文明的相擁——以藝術(shù)為紐帶，打破隔閡，聯(lián)結(jié)世界，共繪萬物共生、文明共生的時代長卷。</p> <p class="ql-block">雅戈達(dá)·米約維奇/塞</p><p class="ql-block">爾維亞</p><p class="ql-block">208 號房屋</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">在《光與影》系列中，藝術(shù)家雅戈達(dá)·米約維奇以濟(jì)州島的地貌景觀作為形式研究的起點。她通過剝離所見景致的敘事性與色彩張力來定義創(chuàng)作脈絡(luò)——經(jīng)由攝影記錄與數(shù)碼調(diào)色的前期處理，生機(jī)盎然的綠色被置換為層次豐富的灰度。這種簡化矛盾地增強(qiáng)了視覺體驗：單色系讓構(gòu)圖元素愈發(fā)銳利，使形態(tài)與負(fù)空間的交互成為主角。躍動的色塊與留白勾勒出物象輪廓，營造出動態(tài)張力。最終作品呈現(xiàn)二元性，在晝夜、永恒與須臾間搖擺，最終升華為超越地理源流的夢幻般的超驗境界。</p> <p class="ql-block">沈嘉蔚/澳大利亞</p><p class="ql-block">夫妻</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">他是一位來自悉尼的男孩，她則是生于牙買加、成長于倫敦的黑人女子。兩人在一次航班旅途中相遇，一見傾心，終成眷屬。四十多年來，他們相守相伴，育有二子，生活平靜而深情。他們是畫家的鄰居，更是摯友。</p> <p class="ql-block">王朝剛/中國</p><p class="ql-block">知覺的森林：凝望</p><p class="ql-block">與共生</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">即興的筆痕，在感性的偶發(fā)中建立理性的秩序，森林在枝葉的偶合和覺知的縫隙中顯現(xiàn)成形。兩只獰貓警覺地凝望著畫外，與樹上張望的三只鳥、地面樹枝縫隙中的四只蜥蜴以及那只隱蔽的蟬共同構(gòu)建出一道獨具匠心的心理景觀和文化圖景。</p> <p class="ql-block">盧喬蒙·克里希納·庫馬爾/毛里求斯</p><p class="ql-block">共同的根</p><p class="ql-block">布面丙烯、布料、線</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">人類同根同源，這是人與自然和諧共生的美好象征。這幅三聯(lián)畫作以根系相連的樹木為主體，巧妙勾勒出多元與統(tǒng)一的深刻寓意。葉片由多元文化服飾精心裁制而成，既彰顯了和諧之美，更筑起了一道抵御戰(zhàn)爭與仇恨的溫暖屏障。</p> <p class="ql-block">毓鑫、張源航/中國大城小事·系列之一色粉畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這是一幅色粉畫 (PASTEL)作品，采用現(xiàn)實主義風(fēng)格，用色粉筆在粉畫專用金剛砂紙上創(chuàng)作。長沙街頭兩位從小到大的老鄰居、老兄弟一起經(jīng)營著一個修理鋪，他們質(zhì)樸的形象及老街場景深深打動了我們，當(dāng)今人類正處于“和平共生”的工業(yè)時代向信息時代轉(zhuǎn)型時期，這種中國先賢“道法自然”的傳統(tǒng)手作生存狀態(tài)，才是人類返璞歸真的“大隱”生活方式。</p> <p class="ql-block">烏吉斯古楞/中國</p><p class="ql-block">晴川</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品觀念隱藏在現(xiàn)實背后，人與馬的相伴，馬的靈性順從與人的睿智淡定間形成的張力，渲染出一種樸素的、隱含關(guān)愛的人與動物間原始情感的追懷。</p> <p class="ql-block">陳彬/中國</p><p class="ql-block">時代新章</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">運用粗獷筆觸與濃烈色彩，以抽象寫實交融之法，生動展現(xiàn)人民時代群像縮影，創(chuàng)意飽含時代人文關(guān)懷。</p> <p class="ql-block">王宣喻 /中國</p><p class="ql-block">微光之下</p><p class="ql-block">水彩畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">在個體與環(huán)境共存、共生的狀態(tài)中，尋求自我認(rèn)同，眼神純真又防備，也伴隨著成長中的迷茫與變化。</p> <p class="ql-block">田夢/中國</p><p class="ql-block">復(fù)章錄</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品以數(shù)字章為媒介，在茶湯染色后的宣紙上進(jìn)行數(shù)萬次重復(fù)蓋章，最終堆疊成書本形態(tài)的綜合材料繪畫作品。</p> <p class="ql-block">法提瑪·薩丁哈/葡萄牙</p><p class="ql-block">我所渴望的一切</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">作品中三個身影流暢地一同升起，交織的形態(tài)象征堅韌對話下的共生。生動的紋理和動態(tài)的律動將個人渴望轉(zhuǎn)化為集體和諧，映射出超越分歧的和平，反映了人類對和解的共同追求，個人希望匯聚成共同成長。</p> <p class="ql-block">劉向明/中國</p><p class="ql-block">豐收的喜悅——致</p><p class="ql-block">敬袁隆平</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">用水稻之父袁隆平研發(fā)的稻種和米粒，以材料本色的深淺處理黑灰白疏密，將袁隆平的笑容永恒定格在亞麻畫布上。</p> <p class="ql-block">莫羅·馬辛/意大利</p><p class="ql-block">假期</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block">這幅作品捕捉了一個人在假日里獨自逃離的瞬間。女孩靜坐著，聆聽著自然之聲——此刻這聲音顯得格外悅耳。她是孤獨的，而這孤獨正源于她的與眾不同。</p> <p class="ql-block">郭大哲/韓國</p><p class="ql-block">角色重構(gòu) —— 戴珍珠耳環(huán)的少女、特蕾莎修女</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家通過各種媒介來表達(dá)“可見與不可見的微妙思維”這一概念，從觀察入手，他試圖探究關(guān)于“觀察者所見之物與被觀察之物之間的差異”以及兩者之間存在的關(guān)系這一根本問題。打破常規(guī)的表達(dá)方式打破了兩者之間的界限。這是對看似固定不變的視角和意識的另一種詮釋。</p> <p class="ql-block">楊世斌/中國</p><p class="ql-block">家庭系列之四重奏</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品以四重奏為隱喻，結(jié)合平面構(gòu)成與象征手法，呈現(xiàn)家庭關(guān)系中的愛、成長與回憶，風(fēng)格內(nèi)斂理性，富有精神張力。</p> <p class="ql-block">曾建紅/中國香港</p><p class="ql-block">念念不忘</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品靈感源自于歌劇《歌劇魅影》里的一首插曲，臺上的女孩在充滿自信地歌唱，表達(dá)了和諧與美好。</p> <p class="ql-block">尉捷/中國</p><p class="ql-block">北京 CBD 之夜</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品以油畫技法展現(xiàn)光影質(zhì)感，筆觸生動。將北京 CBD 夜景與餐廳氛圍形成統(tǒng)一的溫馨感受。記錄工作之余的親密社交場景，展現(xiàn)CBD 生活的詩意瞬間。</p> <p class="ql-block">蘇敉/中國</p><p class="ql-block">金山銀山</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">融合中國畫、巖彩、綜合材料等技法，通過富含細(xì)節(jié)的意象圖形，表達(dá)人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方“共生”的主題。</p> <p class="ql-block">韋骍/中國</p><p class="ql-block">夏至</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">生態(tài)文明的本質(zhì)是人與自然和諧共生，人們從現(xiàn)代化城市生活中走進(jìn)自然生態(tài)，演繹屬于自己的田園詩。</p> <p class="ql-block">汪鵬飛/中國</p><p class="ql-block">青春的旋律</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">描繪了懷抱吉他的少年與聆聽的少女。少年專注的神情與琴弦的微顫，少女清澈的目光，無聲傳遞著躍動的音符與純潔的同窗情誼。畫面以平面化的語言，奏響了一曲關(guān)于成長的清新樂章。</p> <p class="ql-block">韓玉壺/中國</p><p class="ql-block">鑿山·墨陲</p><p class="ql-block">木質(zhì)支撐體、礦物質(zhì)顏料、</p><p class="ql-block">安徽皮紙</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品《鑿山·墨陲》通過對龍門造像題記的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換研究，探討了傳統(tǒng)藝術(shù)的形式與技巧，這一過理不僅限于技藝層面的再現(xiàn)，更重要的是對歷史與文化背景的深刻理解和表現(xiàn)。通過材料技法的運用與解構(gòu)，構(gòu)建傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代語境的對話場域。作者運用高效果的綜合材科繪畫技法，再現(xiàn)北碑原生態(tài)的幽刻形態(tài)，并以拓印的技法凸顯時空質(zhì)感，由紙到金屬的質(zhì)量轉(zhuǎn)換，形成歷史厚度與科技理性的張力結(jié)構(gòu)。</p> <p class="ql-block">郝世明/中國</p><p class="ql-block">茂遠(yuǎn)</p><p class="ql-block">紙本水墨</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這件作品是繁生系列作品的進(jìn)程推進(jìn)，是以傳統(tǒng)的雙勾錘煉出獨立而純粹的語言符號，以繁茂的語言構(gòu)建遼遠(yuǎn)的生機(jī)。在這背后，是對傳統(tǒng)文化的深入追索，以體會到深層的精神意味，并以開闊自然的方式表達(dá)。這個系列是我對山水畫脈絡(luò)的體會與傳達(dá)，我們的文化對世界的理解有獨特角度并延續(xù)著強(qiáng)大的生命力，我從傳統(tǒng)山水中體驗體會，深入地體會，感受到非凡的時間和空間狀態(tài)，繁茂而深遠(yuǎn)，同時以雙勾的語言體會并表達(dá)，在具象與抽象之間，這是條長路。</p> <p class="ql-block">王彥萍/中國</p><p class="ql-block">屏風(fēng)系列一民國桌紙本、木框亞克力、墨、國畫設(shè)色</p><p class="ql-block">2007</p><p class="ql-block">作品以藝術(shù)家收藏的一件民國時期、融合了中西風(fēng)格的古典家具為靈感，采用紅、白、黑為主色調(diào)，造型、設(shè)色和布局的風(fēng)格一眾也融合了東西方元素。極簡風(fēng)格的圓桌和魚缸中游動的魚、置于線結(jié)構(gòu)的屏風(fēng)之中，隱喻著在深厚的中國文化背景中，吸收與發(fā)展中的活力。</p> <p class="ql-block">許江/中國</p><p class="ql-block">柱山</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">雁蕩的山，最顯著的特征在于山巒崖壁的拔地而起與孤絕兀立。群山疊置，山重水澗中，山體紛沓，皆趨向直立。山體與山體的距離十分逼仄。行人輾轉(zhuǎn)步入，石壁郁郁如在座前。群山環(huán)繞，橫嶺側(cè)峰，蘊無盡變化，直若天然的塑體。海風(fēng)搖蕩，山氣沉浮，眾壑鳴響，幽谷回應(yīng)，宛如眾神相會的宏偉劇場。正是這種逼仄觀看的縱橫不同，上下殊異，令雁蕩山成為觀看的迷宮，也令古往今來的畫者詩客，至此養(yǎng)眼抒心，抱樸懷風(fēng)，跬積東南之地悠遠(yuǎn)的人文意境。</p> <p class="ql-block">譚平/中國</p><p class="ql-block">無題</p><p class="ql-block">丙烯繪畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">我認(rèn)為，藝術(shù)的任何規(guī)則或意義是特定時空的產(chǎn)物，并非終極真理或永恒秩序。藝術(shù)的價值就在于其作為當(dāng)下觀念與行動的呈現(xiàn)，記錄了失控狀態(tài)下的懸停瞬間。繪畫的過程是在視覺與精神上形成它“自己的獨特歷史”，賦予藝術(shù)以時間的流動性和空間的歷史感，讓其承載自己生命的獨特軌跡，揭示出人類認(rèn)知與創(chuàng)造的動態(tài)本質(zhì)。人的每一天，每一時刻都不可重復(fù)與選擇，然而，累積的片段與重疊的瞬間，卻可以成就一個充滿不確定的，復(fù)雜且生動的人生。藝術(shù)是思想在時間與空間中動態(tài)的呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">彼得·普萊/澳大利亞</p><p class="ql-block">潮起潮落（神秘關(guān)</p><p class="ql-block">聯(lián)）</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品通過充滿能量的書法性筆觸與線條，與靜態(tài)形態(tài)及嵌入式平面形成強(qiáng)烈對比，強(qiáng)化了混沌與秩序之間的張力。這幅畫并未否定矛盾的存在，而是在紛亂的構(gòu)圖中尋求一種動態(tài)的和解——讓對立的力量共存于同一畫面之中。這種組合通過不斷的變化和流動增強(qiáng)了能量的波動，最終達(dá)成一種平衡的共存。</p> <p class="ql-block">拉蕾姆·本菲薩/阿爾</p><p class="ql-block">及利亞</p><p class="ql-block">穿越時間的和平</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">這幅畫屬于表現(xiàn)主義藝術(shù)風(fēng)格，畫家運用自由筆觸技法，借自古便象征和平的橄欖葉，寓意成長與發(fā)展。葉片延展成繁茂枝Y，象征成長與延續(xù)，恰似和諧流動中相擁的手，體現(xiàn)不同膚色、族裔的男女老少間的凝聚力，詮釋和平共處的多樣表達(dá)——我們同為人類，共享充滿祝福和富庶的美好世界。</p> <p class="ql-block">張·潘霍索·鈕·保羅/</p><p class="ql-block">荷蘭</p><p class="ql-block">能量流動</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">這是一幅充滿表現(xiàn)主義激情的作品，以奔放躍動的色彩潑灑與筆觸堆疊，營造出宏大的能量場域。筆觸相互交錯和重疊，形成了復(fù)雜而充滿活力的視覺圖案，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的自發(fā)性與藝術(shù)自由。</p> <p class="ql-block">韓有強(qiáng)/中國</p><p class="ql-block">時空畫語</p><p class="ql-block">版畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">絲網(wǎng)版畫技法，現(xiàn)代抽象派風(fēng)格。海洋生物與森林共生，更迭滄海桑田，環(huán)境時時變遷，暖色調(diào)提示需時刻保護(hù)海洋生物以維持穩(wěn)定平衡的生態(tài)環(huán)境。</p> <p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇/</p><p class="ql-block">塞爾維亞</p><p class="ql-block">混音</p><p class="ql-block">紙本丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇的作品融合寫實技法與碎片化的層次構(gòu)圖，深刻審視后網(wǎng)絡(luò)與后工業(yè)時代現(xiàn)實中數(shù)字飽和對感知與記憶的扭曲。他的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、素描、攝影及大型雕塑與裝置等多重領(lǐng)域。通過對日常物件、符號與情境的去語境化處理，米盧諾維奇在觀者心中激起不安，巧妙融合疏離感與好奇心。</p> <p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇/</p><p class="ql-block">塞爾維亞</p><p class="ql-block">未來</p><p class="ql-block">紙本丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇的作品融合寫實技法與碎片化的層次構(gòu)圖，深刻審視后網(wǎng)絡(luò)與后工業(yè)時代現(xiàn)實中數(shù)字飽和對感知與記憶的扭曲。他的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、素描、攝影及大型雕塑與裝置等多重領(lǐng)域。通過對日常物件、符號與情境的去語境化處理，米盧諾維奇在觀者心中激起不安，巧妙融合疏離感與好奇心。</p> <p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇/</p><p class="ql-block">塞爾維亞</p><p class="ql-block">橡膠面孔</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">米哈埃爾·米盧諾維奇的作品融合寫實技法與碎片化的層次構(gòu)圖，深刻審視后網(wǎng)絡(luò)與后工業(yè)時代現(xiàn)實中數(shù)字飽和對感知與記憶的扭曲。他的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、素描、攝影及大型雕塑與裝置等多重領(lǐng)域。通過對日常物件、符號與情境的去語境化處理，米盧諾維奇在觀者心中激起不安，巧妙融合疏離感與好奇心。</p> <p class="ql-block">閆平/中國</p><p class="ql-block">等待新年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2022-2023</p><p class="ql-block">中國的屬相中，龍是最可以“無限想象的形象”。龍的核心特質(zhì)（羽翼、鱗甲、云霧、風(fēng)暴、淵默），可以無限解讀和想象的空間特大，每個特質(zhì)都指向一種創(chuàng)造力的維度。這幅作品是我深度鏈接“創(chuàng)造力”，對我和大家的祝福，并且直接對應(yīng)創(chuàng)造過程的關(guān)鍵要素：靈感（羽翼）、獨特表達(dá)（鱗甲）、思維發(fā)散與聚焦（云霧）、行動力與突破（風(fēng)暴）、沉淀與積累（淵默）。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作意在鼓勵自我定義與突破，鼓勵我們大家成為自己故事里的“龍”無需被定義、模仿、局限。這正是創(chuàng)造力的精髓。</p><p class="ql-block">愿此次創(chuàng)作激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，贊美和對未來可能性的期待，傳遞強(qiáng)烈的積極信念。祝福和點燃新一年的靈感火花，助自己在想象的宇宙中自由翱翔，創(chuàng)造出屬于自己的非凡篇章。</p> <p class="ql-block">甘祖爾·馬拉勒呼/蒙</p><p class="ql-block">古國</p><p class="ql-block">重生</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">此作是對生命短暫流轉(zhuǎn)與內(nèi)在更新哲思的強(qiáng)烈表達(dá)。它超越物質(zhì)與精神的界限，通過色彩、肌理與動態(tài)構(gòu)成的視覺語言，傳達(dá)再生與進(jìn)化的深層意義，直抵觀者心靈深處。在作品的色彩和諧中，諸如紅色、金黃色、藍(lán)色和黑色等強(qiáng)烈對比的色彩中起著關(guān)鍵作用，象征著生死的永恒循環(huán)。</p> <p class="ql-block">羅馬娜·托佩斯庫/羅</p><p class="ql-block">馬尼亞</p><p class="ql-block">失而復(fù)得</p><p class="ql-block">布面</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">所有的大人都曾經(jīng)是孩子，但幾乎沒有人記得這一點。</p><p class="ql-block">—《小王子》安托萬·德·圣·?？颂K佩</p><p class="ql-block">“當(dāng)我們已經(jīng)不再有童心時，實則就已經(jīng)死了?！?lt;/p><p class="ql-block">——康斯坦丁·布朗庫西</p> <p class="ql-block">羅伯特·黑蒂希/德國</p><p class="ql-block">影響</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2014-2025</p><p class="ql-block">三連畫展示的是抽象的潮流與加密的符號，其意義隨著歲月流轉(zhuǎn)與世界變遷徐徐展開。每幅畫面標(biāo)記著無形運動的某個階段——從起源到激化，直至焦點凝聚。這是一道永恒的謎題，與世間萬象同頻變幻。</p> <p class="ql-block">王瑜澤/馬來西亞被束縛的生命油畫、塑料薄膜、尼龍繩、鋼絲</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品探討自然與人之間復(fù)雜且脆弱的平衡。作品中原本應(yīng)屬于自然的材料，卻被人為介入的線條所牽引、束縛形成了相互糾纏的網(wǎng)。</p> <p class="ql-block">喬治·科恩（喬治·普森</p><p class="ql-block">科夫）/德國</p><p class="ql-block">被抹去的蒙娜麗莎</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">作品展現(xiàn)了消失與永恒存在之間的沖突。在一片像素化的朦朧之中，這幅畫固執(zhí)地浮現(xiàn)出來。在機(jī)器時代，文化被抹去后又以另一種形式回歸——化作人類的記憶。這幅畫契合了藝術(shù)的使命：在變革的時代中，去洞察、保存并激發(fā)靈感。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞·茲德拉夫科維</p><p class="ql-block">奇/塞爾維亞</p><p class="ql-block">針腳與爐火</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">瑪麗亞·茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞·茲德拉夫科維</p><p class="ql-block">奇/塞爾維亞</p><p class="ql-block">花覆</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">瑪麗亞·茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">金仁石/朝鮮</p><p class="ql-block">英雄之江</p><p class="ql-block">朝鮮畫</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block">本作品描繪中國人民志愿軍戰(zhàn)士羅盛教為搶救溺水朝鮮少年崔瑩而英勇犧牲的事跡。作品沿用朝鮮美術(shù)傳統(tǒng)彩繪風(fēng)格，遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，通過凝練含蓄的藝術(shù)手法，生動再現(xiàn)了歷史場景。</p> <p class="ql-block">雅戈達(dá)·米約維奇/塞</p><p class="ql-block">爾維亞</p><p class="ql-block">草藥園</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">在《光與影》系列中，藝術(shù)家雅戈達(dá)·米約維奇以濟(jì)州島的地貌景觀作為形式研究的起點。她通過剝離所見景致的敘事性與色彩張力來定義創(chuàng)作脈絡(luò)——經(jīng)由攝影記錄與數(shù)碼調(diào)色的前期處理，生機(jī)盎然的綠色被置換為層次豐富的灰度。這種簡化矛盾地增強(qiáng)了視覺體驗：單色系讓構(gòu)圖元素愈發(fā)銳利，使形態(tài)與負(fù)空間的交互成為主角。躍動的色塊與留白勾勒出物象輪廓，營造出動態(tài)張力。最終作品呈現(xiàn)二元性，在晝夜、永恒與須臾間搖擺，最終升華為超越地理源流的夢幻般的超驗境界。</p> <p class="ql-block">雅戈達(dá)·米約維奇/塞</p><p class="ql-block">爾維亞</p><p class="ql-block">松樹</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">在《光與影》系列中，藝術(shù)家雅戈達(dá)·米約維奇以濟(jì)州島的地貌景觀作為形式研究的起點。她通過剝離所見景致的敘事性與色彩張力來定義創(chuàng)作脈絡(luò)——經(jīng)由攝影記錄與數(shù)碼調(diào)色的前期處理，生機(jī)盎然的綠色被置換為層次豐富的灰度。這種簡化矛盾地增強(qiáng)了視覺體驗：單色系讓構(gòu)圖元素愈發(fā)銳利，使形態(tài)與負(fù)空間的交互成為主角。躍動的色塊與留白勾勒出物象輪廓，營造出動態(tài)張力。最終作品呈現(xiàn)二元性，在晝夜、永恒與須臾間搖擺，最終升華為超越地理源流的夢幻般的超驗境界。</p> <p class="ql-block">劉進(jìn)安/中國</p><p class="ql-block">春天的聲音</p><p class="ql-block">紙本水墨</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">春天總是夾雜著一些不為人知的味道，酸甜苦辣，或暖或寒，或者是陰兩連綿的雨季·…春天就是春天來臨的樣子。</p> <p class="ql-block">周晉/中國香港</p><p class="ql-block">那里夜半幽清，正午紫光耀映</p><p class="ql-block">水墨紙本裱板</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">將傳統(tǒng)山水畫的筆墨抽象為書法線條，用線條構(gòu)成體積，再借助黑白對比，表達(dá)自然景物給人的感覺。</p> <p class="ql-block">譚溟鴻、譚崇正/中國</p><p class="ql-block">賡續(xù)·傳承</p><p class="ql-block">中國畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">以中國傳統(tǒng)木構(gòu)建造為表現(xiàn)內(nèi)容，用四位老中青三代兼具“力與美”的中國工匠形象架構(gòu)起整個畫面，將錛、鑿、斧、鋸等傳統(tǒng)木作工具穿插其中，將傳統(tǒng)工匠的勞作場景與現(xiàn)代舞的動覺感知相融合，以塑造有形、有體、有智，更不乏精神的大國工匠的技藝傳承。</p> <p class="ql-block">秦沖/中國</p><p class="ql-block">凹凸202509</p><p class="ql-block">紙</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">用烙鐵在宣紙上燒出痕跡，就像白天和黑夜，也象征天際線和地平線。用火燒烤的目的，是為了增強(qiáng)水墨畫的表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">安托瓦內(nèi)特·馮·紹爾馬</p><p class="ql-block">/南非</p><p class="ql-block">宇宙重新校準(zhǔn)儀式</p><p class="ql-block">布面綜合</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品旨在消解割裂的定義。個體身份被隱去，以摒除偏見。共存是地球存續(xù)之本。藝術(shù)家以比利時亞麻布為基底，拼貼紙張、墨繪，并融入其亞麻版畫切割元素——如蛇椎骨與大地意象，同時結(jié)合非洲及其他文明中象征和平的世界性符號。</p> <p class="ql-block">弗蘭克·西斯內(nèi)羅斯/</p><p class="ql-block">委內(nèi)瑞拉</p><p class="ql-block">給西斯內(nèi)羅斯叔叔</p><p class="ql-block">富有想象力的信</p><p class="ql-block">布面綜合</p><p class="ql-block">2022</p><p class="ql-block">該作品采用書信的隱喻形式，以視覺語言構(gòu)建了一封寄往“西斯內(nèi)羅斯叔叔”的虛擬信件，暗示了信息傳遞的主題，而多層疊加的視覺符號則形成了如同書信般的敘事結(jié)構(gòu)。</p> <p class="ql-block">張玉/中國</p><p class="ql-block">玉骨冰姿</p><p class="ql-block">中國畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品以單線平涂手法為主，頭、手部分染。百合喻指女孩的純潔美好，書院代表女孩內(nèi)涵，橋指發(fā)展，人、建筑、自然和諧共生。</p> <p class="ql-block">張愷桐/中國</p><p class="ql-block">和平使者</p><p class="ql-block">中國畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">畫面表現(xiàn)我國維和醫(yī)療隊為當(dāng)?shù)匦∨笥炎鲶w檢的場景，非洲居民服裝的顏色主要采用紅色與黃色等暖色進(jìn)行處理，與中國軍醫(yī)白大衣的顏色，形成鮮明的對比，結(jié)合非洲色彩的地域特征，烘托出畫面熱鬧輕松的氛圍。</p> <p class="ql-block">布圖奈·哈格維爾季耶</p><p class="ql-block">夫/阿塞拜疆</p><p class="ql-block">鄉(xiāng)村婚禮</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品捕捉了阿塞拜疆山區(qū)傳統(tǒng)鄉(xiāng)村婚禮的瞬間。藝術(shù)家并未將焦點對準(zhǔn)新娘和新郎，而是將注意力轉(zhuǎn)向賓客——他們的姿態(tài)、動作以及微妙的情感交流。正是在這些邊緣的時刻，集體慶祝的精神得到了最為生動的體現(xiàn)。局部的視角和變幻的光線消解了現(xiàn)實與記憶之間的界限，邀請觀者進(jìn)入一個具體而普遍的場景。此作是對共同喜悅、文化節(jié)奏以及在場詩意的深入探索。</p> <p class="ql-block">王曉霞/中國</p><p class="ql-block">羽跫交響</p><p class="ql-block">中國畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">結(jié)合中國工筆重彩技法表現(xiàn)，天地人三重意象及聲音視覺化的創(chuàng)作邏輯，從構(gòu)圖、色彩、符號隱喻情感內(nèi)核。</p> <p class="ql-block">當(dāng)藝術(shù)跨越山海，當(dāng)文明雙向奔赴，便有了這場共生之約。</p><p class="ql-block">第十屆中國美術(shù)雙年展，邀約海內(nèi)外創(chuàng)作者。褪去地域的邊界，放下認(rèn)知的壁壘，用美術(shù)的語言，訴說共生的真諦——人與自然的相依，文明與文明的互鑒，個體與世界的相融。在這里，每一件作品都有溫度，每一次相遇都有回響，藝術(shù)不死，聯(lián)結(jié)不止，共赴這場跨越山海的美術(shù)盛宴。</p> <p class="ql-block">2025.12.30</p><p class="ql-block">參觀拍攝記錄</p>