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<![CDATA[<legend id="bh6rf"></legend>]]><![CDATA[<legend id="bh6rf"></legend>]]> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">奧斯曼（1342——1924年）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">奢華的奧斯曼世界</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 奧斯曼帝國(guó)發(fā)軔于13、14世紀(jì)之交的安納托利亞。14世紀(jì)，其勢(shì)力在巴爾干地區(qū)不斷擴(kuò)張，最終于1453年攻陷君士坦丁堡，結(jié)束了拜占庭的統(tǒng)治。此后短短數(shù)十年間，在這座昔日的拜占庭都城內(nèi)，奧斯曼蘇丹、朝臣與權(quán)貴們興建了大量公共建筑。16世紀(jì)，帝國(guó)步入鼎盛，疆域橫跨東歐、巴爾干、小亞細(xì)亞、中東及北非。帝國(guó)的兩大核心都市——伊斯坦布爾（舊稱(chēng)君士坦丁堡）與開(kāi)羅人口密集，眾多陸海商路在此交匯。至17世紀(jì)，奧斯曼的領(lǐng)土擴(kuò)張陷入停滯，帝國(guó)由盛轉(zhuǎn)衰，直至1924年覆滅。奧斯曼人大力贊助藝術(shù)，創(chuàng)作了精美的圖書(shū)藝術(shù)、精湛的紡織品與陶瓷，這些作品如今成為盧浮宮的核心館藏。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">奧斯曼帝國(guó)一隅</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">阿拉伯語(yǔ)銘文飾板</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">敘利亞，18世紀(jì) 釉陶</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">屬巴黎裝飾藝術(shù)博物館，現(xiàn)長(zhǎng)期寄存于盧浮宮博物館</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">波斯語(yǔ)詩(shī)歌銘文飾板</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">敘利亞，約1570—1620年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">釉陶</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">波斯語(yǔ)銘文：“哈菲茲詩(shī)篇?jiǎng)尤诵幕?，乃頌君之歌，君之信眾唱起頌歌，能令九霄舞翩躚”。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">奧斯曼土耳其語(yǔ)詩(shī)歌銘文磚</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">土耳其，約1720—1740年 釉陶</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">奧斯曼土耳其語(yǔ)銘文：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">“此花顯圣，俯拾即見(jiàn)”</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">鏡像銘文磚</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">土耳其，18或19世紀(jì) 釉陶</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">屬巴黎裝飾藝術(shù)博物館，現(xiàn)長(zhǎng)期寄存于盧浮宮博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">掛燈</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">土耳其，約1510年 釉陶</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">這燈盞以象征的方式表現(xiàn)光，或兼具聲響功能。器身飾框內(nèi)有一種筆勢(shì)流暢的、近似“蘇魯斯體”風(fēng)格的阿拉伯書(shū)法體。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">帝國(guó)與中國(guó)的互動(dòng)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 奧斯曼帝國(guó)地處地中海與印度洋之間，是橫跨歐、亞、非三大洲的陸海強(qiáng)國(guó)。憑借其特殊的地理位置，該國(guó)成為不同地區(qū)、各類(lèi)文化的連接樞紐，這種地緣關(guān)聯(lián)也促進(jìn)了文藝交流。特別是來(lái)自中國(guó)與歐洲的消費(fèi)品，在奧斯曼帝國(guó)廣泛流通，成為傳播觀念的載體。其中，中國(guó)瓷器（特別是青瓷）備受追捧，售價(jià)高昂。伊茲尼克的工匠們從中汲取了許多靈感，或仿效式樣，或加以演繹。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">圖案的奇跡</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 早期奧斯曼陶瓷的裝飾融合了幾何紋樣與葉片紋、花卉紋，其中花卉紋借鑒了中國(guó)瓷器上的蓮花、牡丹等元素。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 自16世紀(jì)30年代起，隨著鋸齒狀長(zhǎng)葉紋的流行，紋飾更顯繁復(fù)生動(dòng)，色彩搭配也日趨多樣。構(gòu)圖中還引入郁金香、康乃馨、玫瑰等清晰可辨的花卉品種。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 16世紀(jì)最后30年間，紋樣體系進(jìn)一步擴(kuò)展，涵蓋鱗狀底紋上的抽象構(gòu)圖、動(dòng)物場(chǎng)景、舟船圖樣，標(biāo)志著藝術(shù)鼎盛時(shí)期的到來(lái)。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這只孔雀紋盤(pán)，堪稱(chēng)伊茲尼克陶瓷工藝設(shè)計(jì)的集大成者。在繁雜的植物構(gòu)圖中，一只徘徊的孔雀，仿佛迷失于奇幻的特大花園。層疊的植物紋飾營(yíng)造出立體感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玩轉(zhuǎn)時(shí)尚的藝術(shù)鬼才——畢加索</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畢加索的作品滿載幽默氣息。早在13歲時(shí)，他便開(kāi)始自制諷刺雜志，描繪日常生活中的滑稽場(chǎng)景。1951年5月刊《Vogue》正是其挑釁精神以及點(diǎn)石成金之力的生動(dòng)寫(xiě)照。他僅以寥寥數(shù)筆，便將時(shí)尚攝影轉(zhuǎn)化為“穴怪圖”般的荒誕圖像。時(shí)常以破壞雜志版面為樂(lè)的畢加索筆下誕生了一個(gè)個(gè)邪魅的奇幻生靈，既像惡魔，又像農(nóng)牧神，這些形象潛入紙頁(yè)之間，打破了雜志原有的平衡，擾亂了模特的從容姿態(tài)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《牛頭》——畢加索（1881-1973）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">自行車(chē)鞍座與車(chē)把</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 《牛頭》幾乎是畢加索“現(xiàn)成物”創(chuàng)作中最廣為人知的代表作。據(jù)傳，這件作品的材料——自行車(chē)鞍座與車(chē)把——是他在市政垃圾場(chǎng)偶然發(fā)現(xiàn)的。藝術(shù)家僅用兩個(gè)日常物件的簡(jiǎn)單集合，便完成了這件雕塑。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《阿維尼翁的少女》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">拿煙斗的男人</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎（推測(cè)），1914年春（推測(cè)）布面油畫(huà)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">留八字胡的男人</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎，1914年春，布面油畫(huà)，貼有印花織物</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">絡(luò)腮胡男人胸像</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)布瓦熱盧，1933年，青銅，由古柏坦以失蠟法鑄造</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">裝扮成喜劇丑角的保羅</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎，1924年 布面油畫(huà)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畢加索的長(zhǎng)子保羅出生于1921年2月4日。畫(huà)中，他身著喜劇丑角戲服，引發(fā)對(duì)意大利即興喜劇的聯(lián)想。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">藍(lán)色憂郁</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1901年秋，好友卡洛斯.卡薩赫瑪斯去世幾個(gè)月后，畢加索開(kāi)始探索一種全新的畫(huà)風(fēng)。在用色方面，他走向單一，借助藍(lán)色系在作品中營(yíng)造凄清憂郁的氛圍。這種夜幕低垂的感覺(jué)也與藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的生活習(xí)慣相契合：他經(jīng)常獨(dú)自一人在煤油孤燈的火光下潛心創(chuàng)作。在這段時(shí)期，畢加索筆下的人物大多凝滯而孤獨(dú)，整整一年，畢加索沉溺于這可憐、滯重、如墜深淵般的藍(lán)色繪畫(huà)中。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">初次領(lǐng)圣餐的少男少女</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎，1919年冬 布面油畫(huà)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在這幅肖像畫(huà)中 兩個(gè)孩子身穿初次領(lǐng)圣餐的禮服。畢加索的靈感來(lái)源于一張1914年的攝影師樣片廣告。對(duì)基督徒而言，初次領(lǐng)圣餐是繼洗禮之后昄依宗教的第二個(gè)重要儀式。時(shí)至今日，參加此類(lèi)儀式時(shí)，人們?nèi)詴?huì)身著禮服拍攝留念，并由家人分發(fā)寄送、相告親友。此作在藝術(shù)家生前從未公開(kāi)展出，直到1986年，馬德里舉辦了一場(chǎng)展覽，展出畢加索最后一任伴侶雅克利娜.羅克繼承的藏品，公眾才首次見(jiàn)到這幅畫(huà)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">與玩具卡車(chē)玩耍的孩子</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)瓦洛里斯，1953年12月27日 布面油畫(huà)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">斗牛士之死</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">畢加索 法國(guó)布瓦熱盧 1933年9月19日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">版面油彩</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畢加索在這幅木版畫(huà)中描繪了斗牛士之死。他毫不避諱任何細(xì)節(jié)，還原了整個(gè)暴力場(chǎng)面：公牛似乎直勾勾地盯著觀者，發(fā)力猛沖，將斗牛士掀翻在地，后者的獻(xiàn)血與紅色斗篷融為一體。白馬則在垂死掙扎：頭猛然甩向畫(huà)面右方，腹部被刺破，內(nèi)臟流了出來(lái)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《閱讀》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)布瓦熱盧，1932年1月2日。布面油畫(huà)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫(huà)是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲.瓦爾特為靈感源泉而創(chuàng)作。畫(huà)中女子正沉浸在閱讀所引發(fā)的神游之中，藝術(shù)家同時(shí)呈現(xiàn)了她的正臉與側(cè)顏。畫(huà)中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構(gòu)成，似乎已經(jīng)與扶手椅融為一體。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">雙臂交錯(cuò)而坐的女人</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)莫爾德河畔勒特朗布萊（推測(cè)）1937年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">布面油畫(huà) 畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《男孩與龍蝦》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴黎，1941年6月21日 布面油畫(huà)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 戰(zhàn)爭(zhēng)期間，畢加索并未直接描繪沖突場(chǎng)景，而是構(gòu)想一個(gè)充滿不安意象的幽暗世界，以曲折隱晦的方式暗示暴力與荒誕。這幅畫(huà)作將童稚的天真與身體的怪誕并置：男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在紅色嘴唇（畫(huà)布上唯一一抹鮮活色彩）的襯托下愈顯刺眼；同時(shí)下體裸露，正對(duì)著前方的盤(pán)子。男孩幾近掐死手中的龍蝦，這樣的情景給觀者帶來(lái)一種無(wú)可否認(rèn)的焦慮感。大地色調(diào)的使用，模糊而逼仄的空間帶來(lái)的感覺(jué)，以及男孩幾近失衡的身體比例，共同營(yíng)造出令人不適的氛圍。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">獨(dú)一無(wú)二的陶藝作品</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 早在1906年，畢加索就已經(jīng)在蒙馬特地區(qū)進(jìn)行了最初的陶藝創(chuàng)作嘗試，但直到1948年定居瓦洛里斯之后，他才開(kāi)始了大規(guī)模的陶藝創(chuàng)作。瓦洛里斯小鎮(zhèn)坐落于戛納與昂蒂布之間，數(shù)個(gè)世紀(jì)以來(lái)因制陶而聞名。1954年以前，畢加索在由蘇珊和喬治.拉米耶夫婦主理的馬杜拉工坊中創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的原創(chuàng)作品，展現(xiàn)了陶藝技能的發(fā)展。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 他享受陶土的造型、雕刻與賦色過(guò)程。盤(pán)子、水壺及其他瓶罐上不時(shí)出現(xiàn)農(nóng)牧神頭像、動(dòng)物形象與斗牛場(chǎng)景，他也會(huì)在盤(pán)子表面描繪或捏制水果和美食，仿佛靜物畫(huà)中那樣待人品嘗。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《仿馬奈（草地上的午餐）》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)沃夫納格，1960年3月3日—8月20日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畢加索曾重溫馬奈1863年的畫(huà)作《草地上的午餐》，創(chuàng)作了數(shù)量可觀的系列改作，這幅作品便是其中之一。畢加索并沒(méi)有直接復(fù)制馬奈畫(huà)中的著名野餐場(chǎng)景，而是對(duì)其進(jìn)行了轉(zhuǎn)化：有的人變換了位置，有的人物消失，風(fēng)景部分變得模糊不清，形體或被壓扁，或被合并，或被處理為裝飾紋樣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《仿馬奈（草地上的午餐）》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)穆然，1961年7月27日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">布面油畫(huà) 巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">晚期創(chuàng)作：1969—1972年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畢加索晚年極為高產(chǎn)。自1961年起，他在法國(guó)穆然的永生圣母別墅定居，在1969年至1973年間創(chuàng)作了數(shù)百幅素描和版畫(huà)以及350余幅油畫(huà)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 那段時(shí)期，他將大部分精力集中于呈現(xiàn)人體；其西班牙文化背景也通過(guò)斗牛士這一母題重新浮現(xiàn)，畫(huà)中的標(biāo)志性元素常能讓人聯(lián)想到西班牙“黃金時(shí)代”。該時(shí)期的作品在色彩上滿載爆發(fā)力，在表達(dá)上自由不羈。伴隨著越來(lái)越快的創(chuàng)作速度，畢加索刻意不追求工整，任顏料留痕與筆觸留在畫(huà)作表面。這些晚期作品曾于1970年和1973年在阿維尼翁教宗宮展出，令眾人愕然，卻引來(lái)評(píng)論界對(duì)其生命力與創(chuàng)作力的齊聲贊嘆。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《一家人》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅巨制是畢加索晚年創(chuàng)作的典型范例，畫(huà)面展現(xiàn)出極具表現(xiàn)力的風(fēng)格、自由的筆觸與純真的人物造型。畫(huà)中人物衣著華麗、頭飾時(shí)髦、色彩濃郁飽滿，形成強(qiáng)烈而亮眼的明暗對(duì)比，令人聯(lián)想到十七世紀(jì)的繪畫(huà)傳統(tǒng)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 年近九旬的畢加索在此以充沛的活力重新演繹“家庭肖像”這一傳統(tǒng)主題，即承襲了古代大師們的筆法，也賦予這一題材全新的生命力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《坐著的老年男人》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">法國(guó)穆然 1970年9月26日—1971年11月14日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">布面油畫(huà) 巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">巴勃羅.畢加索在阿爾勒斗牛場(chǎng)看臺(tái)上</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">1960年，佚名（攝）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">原檔案現(xiàn)藏于巴黎畢加索博物館</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">畢加索與讓.科克托在瓦洛里斯斗?；顒?dòng)的看臺(tái)上</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">1956年8月，雷蒙.法布爾（攝）</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">畢加索戴著斗牛士帽，被朋友們抬著站在瓦洛里斯主廣場(chǎng)斗牛場(chǎng)中央</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">1954年，安德烈.維萊爾（攝）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">畢加索的?；晟?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1952年9月的一個(gè)上午，攝影師羅貝爾.杜瓦諾來(lái)到瓦洛里斯，為自1948年起定居于此的畢加索拍攝肖像照。這位西班牙畫(huà)家在鏡頭前興致盎然，即興利用周?chē)魑镒龅谰?，例如把小面包塊擺成手的形狀，放在面前的餐桌上。這組照片很快就獲得成功，并通過(guò)報(bào)刊雜志傳遍世界。于是，畢加索在集體想象中被定格為身著?；晟赖慕?jīng)典形象。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在二十世紀(jì)五六十年代，當(dāng)西方青年群體中萌生追求政治解放的反文化思潮時(shí)，?；晟辣愠蔀榕涯胬硐氲睦寺笳?，這一理想與曾經(jīng)的先鋒派革命者畢加索緊密相連。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">晚年畢加索在作畫(huà)</b></p>