<p class="ql-block"> 在嶺南與八桂的藝術(shù)交融史上，潮汕詩書畫家楊如及與廣西名家陳以忠的合作畫作，恰似兩顆明珠，將粵東文人的詩畫才情與桂地畫家的人物筆墨巧妙糅合，在紙卷間鋪展出道不盡的古典意韻與人文情懷。二人一繪人物、一補(bǔ)景題字，以默契的藝術(shù)對話，讓兩幅作品成為粵桂藝術(shù)交流的生動(dòng)見證。</p> <p class="ql-block"> 《采菊東籬下》，是對魏晉文人隱逸精神的詩意重構(gòu)。陳以忠1940年生于廣西，1964年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，師從嶺南畫派黃獨(dú)峰等名家，長期深耕古典人物畫創(chuàng)作，擅于通過線條與造型詮釋文人精神。這幅《采菊東籬下》，陳以忠以凝練的嶺南筆墨勾勒陶淵明的形象，放筆直取的線條褪去了繁瑣的細(xì)節(jié)刻畫，卻將詩人側(cè)首嗅菊時(shí)的悠然神態(tài)描摹得入木三分。他深諳“以形傳神”的人物畫精髓，以略帶夸張的肢體動(dòng)態(tài)，讓陶公“悠然見南山”的閑適心境躍然紙上，那份掙脫塵俗的淡然，在簡淡的筆墨中化作具象的藝術(shù)張力。楊如及1931年生于廣東揭西，是潮汕地區(qū)代表性文人畫家，晚年定居南寧后，深耕粵桂藝術(shù)交流，其補(bǔ)景題材多根植南國鄉(xiāng)土與傳統(tǒng)文人畫意象。而這幅補(bǔ)景與題字，則為這份隱逸添上了濃淡相宜的底色。他以寫意筆法繪菊叢，墨色的濃淡交錯(cuò)間，菊枝的疏朗與花瓣的嬌柔相映成趣；蒼勁的墨竹融入書法筆意，竹葉的撇捺如草書般靈動(dòng)，與人物的飄逸氣質(zhì)渾然一體。更妙的是其題字賦陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”詩，體現(xiàn)“物我兩忘”的寧靜，詩詞的清雅與畫面的淡逸相融，讓“詩為畫魂”的傳統(tǒng)文人畫理念在此處得到完美詮釋，菊香、墨韻、詩魂交織，勾勒出魏晉文人的精神棲居之所。</p> <p class="ql-block"> 而《松蔭論道》，則將東方哲思與生活情趣揉入筆墨。陳以忠此番轉(zhuǎn)變筆法，以收放結(jié)合的線條塑造人物：老者面部的細(xì)膩刻畫，將其飽經(jīng)世事的睿智與溫和展現(xiàn)得淋漓盡致；稚童身形的寫意簡練，又讓孩童的天真靈動(dòng)呼之欲出。老少二人松蔭下對談的場景，在他的筆下褪去了傳統(tǒng)“論道”題材的肅穆，添上了幾分民俗生活的溫情，“小情趣中有真性情”的創(chuàng)作理念，讓畫面充滿了鮮活的人間煙火氣。楊如及補(bǔ)繪的古松與山石，則為這份溫情鋪就了蒼勁的底蘊(yùn)。他以草書筆意勾勒松枝，虬曲的枝干如書法般力透紙背；山石的皴擦融入隸書筆法，厚重的墨色與松針的纖細(xì)形成虛實(shí)對比。留白的巧思讓景物與人物相映成趣，恰合“道法自然”的主題；而其題于山石的書法，讓畫面更加突顯“論道”的內(nèi)涵，將老莊哲思化作筆墨間的余韻，讓松風(fēng)里的對話，多了一層耐人尋味的文化深度。</p> <p class="ql-block"> 陳以忠與楊如及的這兩幅合作之作，是地域藝術(shù)碰撞出的精彩火花。陳以忠的人物畫，以嶺南筆墨賦予古典形象新的生命力；楊如及的取景與題字，以潮汕文人的詩畫才情為畫幅注入文化靈魂。二人以畫為媒，讓粵桂藝術(shù)的特色在交融中彼此成就，也為傳統(tǒng)文人畫的當(dāng)代創(chuàng)作，留下了一段值得回味的藝術(shù)佳話。</p>