<p class="ql-block">孟冬的周日，上博人民廣場館顯得很安靜。“至扇至美”特展因文物保護需求，更換了前期的八件宋元扇頁，為八件宋元換新扇頁再看一次。</p> <p class="ql-block">歲寒三友圖扇頁，宋．趙孟堅，絹本水墨。</p><p class="ql-block">趙孟堅（1199-1264），字子固，號彝齋居士，宋宗室，浙江海鹽人。擅畫白描水仙、梅、蘭、竹石。</p> <p class="ql-block">此圖繪“歲寒三友”主題，取松竹梅的局部，以濃淡不同的筆墨刻畫枝葉交錯穿插的組合，前后掩映的空間感很足。筆墨清秀勁利，有文人意趣。也有專家認為此圖是后人仿本?？钍疒w孟堅“子固”白文方印。</p> <p class="ql-block">南宋的主流是院體畫，<span style="font-size:18px;">李唐、劉松年、馬遠、夏圭并稱</span>“南宋四家”，主導南宋山水畫壇百余年。趙孟堅另辟奇徑，是南宋末年文人畫的代表，在墨蘭、白描水仙等花卉題材上別開生面，真真一個南宋文人畫傳承與創(chuàng)新的關鍵人物，與“南宋四家”風格互補。</p> <p class="ql-block">此畫的筆法多樣且精堪，梅花以淡墨襯染，細筆濃墨鉤勒花瓣，線條流暢，凸顯梅花的清逸。松針用筆勁拔，很有宋韻的秀美。墨竹的中鋒運筆，挺勁有力，展現出竹子的勁節(jié)。</p> <p class="ql-block">松針用淡墨、竹葉以濃墨寫就，通過墨色的濃淡變化，表現出松、竹的不同質感，同時以松針的灰和墨竹的黑來襯托梅花的白，豐富了畫面層次。</p> <p class="ql-block">老趙以折枝法截取松、竹、梅的局部，自右下斜向展舒，形成穩(wěn)中有變、靜中藏動的三角形構圖，凝住了視覺重心，暗合“三友”共生的意蘊，一片肅雅。</p> <p class="ql-block">溪橋歸騎圖扇頁，宋．佚名，絹本設色。</p> <p class="ql-block">此圖無作者款印。畫畫溪橋上，一人正騎行上橋，二侍者隨從前后。岸上斜出的柳樹，隨風搖曳生姿。畫面造型準確，設色古雅，神似馬遠。</p> <p class="ql-block">南宋推崇簡約、清雅、淡泊的生活美學，白衣（素衣）是文人雅士喜愛的著裝，象征高潔、閑適、不慕名利。白衣人物與寧靜的自然環(huán)境結合，強化了“歸家”、“歸隱”的意境。</p> <p class="ql-block">此畫呈折扇形，在現存宋畫中僅見，業(yè)內有不同觀點。一種認為此折扇頁與日本古扇面相近，似為目前唯一傳世的南宋山水折疊扇面。另有觀點認為，折疊扇作畫始于明代，此圖畫面無折疊穿骨之痕，懷疑是宋代宮廷宮燈的扇形燈飾，不是折扇的扇面。</p> <p class="ql-block">郊原曳杖圖扇頁，宋 馬驎，絹本設色。</p><p class="ql-block">馬麟（公元十二世紀至十三世紀），馬遠之子，畫風學他爹，南宋寧宗時（1194-1224）畫院祇候，擅畫人物、山水、花鳥。</p> <p class="ql-block">馬麟（公元十二世紀至十三世紀），馬遠之子，承家學，南宋寧宗時（1194-1224）畫院祇候，擅畫人物、山水、花鳥。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">此圖以彩墨渲染描繪江南山水，筆簡意賅，技法純熟。經明代沐王府、項元汴鑒臧。</p> <p class="ql-block">扇左下側鈐項元汴“墨林秘玩“朱文方印和“項子京家珍藏”朱文長方印。</p> <p class="ql-block">扇右側鈐“項元汴印”朱文印。</p> <p class="ql-block">扁左側鈐明黔寧王沐昂“黔寧王子子孫孫永保之”白文鑒藏方印。扇中間上方鈐明代大收藏家項元汴“神品”朱文印。</p> <p class="ql-block">簡筆畫了一位昂首曳木杖的逸士，身后跟著一位俯首前行的侍童，款署：“臣馬麟?！?lt;/p> <p class="ql-block">坡岸無皴，勾線潤染而成。</p> <p class="ql-block">遠山也無皴，像水彩畫一樣沿山峰輪廓線向下潤染，淡到無色處，點出一片林、兩堆樹，倒也很養(yǎng)眼。</p> <p class="ql-block">溪山風雨圖扇頁，宋 佚名，絹本水墨。</p><p class="ql-block">此圖無作者款印。圖繪風雨交加中的山村景象。遠山層層疊疊，樓閣若隱若現。近景流泉奔涌，樹枝、酒旗隨風飄搖。行人或弓背聚力緊握傘柄，或追趕被風吹的雨傘，突顯主題。在技法上，近處山石筆法尖勁峭利，遠山水墨氤氳，烘托出陰雨的氛圍。</p> <p class="ql-block">畫作采用絹本水墨材質，筆法尖勁峭利，以大斧劈皴表現近處山石，遠山水墨氤氳，營造出陰雨迷蒙的氛圍。其構圖左實右虛，這種邊角式構圖與“南宋四家”中馬遠、夏圭的“殘山剩水”風格較為接近。同時，畫面對于風雨中人物動態(tài)的細膩刻畫，以及整體追求的寫實與意境營造，符合南宋院體畫注重寫實、講究技法的特點。</p> <p class="ql-block">扇左側中鈐三印，中間鈐清代昭忠之子耿嘉祚“耿會侯鑒定書畫之章“朱文印，印文缺字。</p> <p class="ql-block">宋時的城鄉(xiāng)差別比較明顯，宮殿與草房隔的不遠。</p> <p class="ql-block">近景<span style="font-size:18px;">坡岸、崖壁</span>山石用斧劈皴，呈現側鋒、尖勁變體，近馬遠、夏圭的“一角/半邊”風格。</p> <p class="ql-block">圖中繪風雨交加中的山村景象，近景流泉奔涌，樹枝、酒旗隨風飄搖。行人或弓背聚力緊握傘柄，或追趕被風吹飛的雨傘，生動地突顯了風雨的主題，讓觀者仿佛身臨其境。</p> <p class="ql-block">蜀葵圖扇頁，宋，佚名， 絹本設色。</p><p class="ql-block">此圖無作者款印。畫家以工筆描寫蜀葵含苞、吐蕊、盛開等各種形態(tài)，造型精準寫實，層層傅色，細膩生動。宋代，互贈團扇是端午節(jié)的重要禮儀。端午扇上常繪當月盛開的花卉植物，如：蜀葵、梔子花等，具有祈福納祥、辟邪消災的寓意。</p> <p class="ql-block">畫家以細膩工筆刻畫蜀葵的多元形態(tài)，涵蓋含苞、吐蕊、盛開等不同生長階段，花姿鮮活，葉片蓊郁舒展，花莖挺秀帶自然褶皺，甚至花蕊的細微結構都刻畫入微，盡顯宋人“格物致知”的寫生精神，達到“宛然如真”的藝術效果。</p> <p class="ql-block">蜀葵作為南宋“夏景三絕”之一，花期悠長、株形挺拔，被賦予堅韌向陽的寓意。</p> <p class="ql-block">采用勾勒法與沒骨法相結合的方式，墨線纖細含蓄近乎隱沒，重點以色彩塑造形態(tài)?；ò暌允锛t色從花心向外漸次暈染，形成淡粉至深紅的自然漸變，凸顯嬌嫩肌理。葉片則通過水暈法表現色調深淺變幻，既保證了層次感，又渲染出夏日草木的生機，體現南宋院體工筆設色的典雅溫潤特質。</p> <p class="ql-block">猿鷺圖扇頁，宋 佚名，絹本設色。</p><p class="ql-block">說明此圖無作者款印。圖繪一長臂猿擒住一只驚恐萬狀的白鷺，另一只白鷺站在虬曲的松干上與之相呼鳴，情景描繪生動傳神。畫面構圖疏密有致，技法嫻熟。經明代洪武內府、潞王朱常淓鑒藏。</p> <p class="ql-block">白鷺的羽翼以簡練線條勾勒輪廓，輔以鉛白表現羽片的輕盈通透。背景松干以遒勁線條刻畫，虬曲紋理清晰可辨，筆墨濃淡對比，襯出主體，<span style="font-size:18px;">營造了</span>環(huán)境氛圍。</p> <p class="ql-block">作品技法嫻熟、設色古雅，注重動物與環(huán)境的動態(tài)平衡，傳神寫照盡顯生命力，與北宋崔白以來注重寫生、追求生動意趣的院體花鳥風格一脈相承，體現了南宋畫院畫家對寫實傳統的堅守與發(fā)展。</p> <p class="ql-block">雪溪賣魚圖扇頁，元．盛懋，絹本設色。</p><p class="ql-block">款署：“盛懋”白文殘印、“子昭”朱文殘印。</p><p class="ql-block">盛懋（公元十三世紀至十四世紀），字子昭，原籍浙江杭州，居嘉興。職業(yè)畫家，擅畫山水。</p> <p class="ql-block">圖繪白雪皚皚的山谷中，一蓑衣漁夫搖舟賣魚的景象。山石水墨皴染，濃墨點苔，枯枝夾葉掩映下的屋舍刻畫古樸，整幅畫面營造出荒寒靜謐的氛圍。亦有專家認為此圖系他人仿本。但無論如何，雪日冬天中亦腳裸腿漁人生活之艱辛可見一斑。</p> <p class="ql-block">結合元代民俗，冬日魚類因產量減少而更顯珍貴，賣魚暗含“以魚為禮”的民俗傳統。畫面中漁夫搖舟前行送魚的姿情節(jié)，或許是“送魚上門”的民俗場景，為寒冷雪景增添了幾分人間溫情。</p> <p class="ql-block">作為師從趙孟頫弟子陳琳的畫家，盛懋延續(xù)了趙氏一脈的秀逸古雅之風。體現了元代文人畫“簡逸傳神”的審美追求。</p> <p class="ql-block">作品對漁夫的衣著、舟楫的結構、屋舍的形制均有精準寫實的刻畫，體現了盛懋扎實的院體繪畫功底。而雪景的渲染、林木的簡括則偏向寫意，通過筆墨的寫意性傳達意境氛圍，形成“寫實為骨、寫意為魂”的藝術特色。</p> <p class="ql-block">山殿賞春圖扇頁，元 佚名，絹本設色。</p><p class="ql-block">此圖無作者款印，畫幅上方行書“李氏昭道作”五字，系后人偽添。畫面布局繁密，船只、鞍馬、人物眾多。</p> <p class="ql-block">技法為金碧山水，以金線勾勒山體、建筑和水紋，以青綠傅色山石和殿頂，頗具裝飾性。</p> <p class="ql-block">元代金碧山水畫在承襲唐宋傳統的基礎上，融入文人畫的審美意趣，形成了兼具富麗感與清雅氣的獨特風貌。</p> <p class="ql-block">這幅扇頁以春日山殿游賞為核心主題，聚焦元代貴族與文人的春日雅集風俗，情節(jié)層次分明，兼具紀實性與寫意性，細節(jié)中暗藏元代社會生活的鮮活意景。</p> <p class="ql-block">畫面中心是依山而建的一組宮殿式建筑群，殿宇飛檐翹角，以金線勾邊、青綠敷瓦，盡顯華貴之氣，殿外懸掛彩幡，點明春日節(jié)慶氛圍。殿宇背靠青山，前臨開闊平野，溪水蜿蜒穿流，青松翠柏、岸柳抽芽，契合元代文人“賞春必尋林泉殿閣”的游賞風俗。</p> <p class="ql-block">殿前平地上，貴族子弟或策馬徐行，或駐足觀花，仕女們三五成群，或執(zhí)團扇撲蝶，或臨水觀魚，孩童則追逐嬉鬧，手持風箏、紙鳶，一片春日游樂的閑適意趣。另有仆從攜琴、扛棋具隨行，暗示雅集活動的豐富性。</p> <p class="ql-block">畫面左下角的溪水之上，幾葉扁舟泊岸，舟中客商或攜禮登岸，或與岸邊侍者交談，推測是前來赴宴的賓客，既豐富了畫面層次，也側面反映元代水陸交通的便利與文人社交的頻繁。</p> <p class="ql-block">殿中設案，數名身著寬袖儒袍的文人圍坐，案上置酒樽、果盤、詩卷，一人展卷揮毫，眾人側首相視，似在吟詩作賦、品題賞景，還原了元代文人“春日雅集、詩酒唱和”的社交風俗；殿側侍女捧器侍立，姿態(tài)恭謹，體現了貴族宅邸的生活規(guī)制。</p> <p class="ql-block">元代金??山水多是“金碧為表，古雅為質”，以泥金、石青、石綠為主色，卻沒有唐宋宮廷金碧山水的濃艷堆砌，多采用淡彩暈染、薄金勾邊的手法。金粉主要用于勾勒山石輪廓、殿宇飛檐與水紋脈絡，而非大面積鋪陳，青綠色彩層層薄施，與赭石底色相襯，整體色調明凈雅致。</p> <p class="ql-block">“縮千里于咫尺，融仙境于自然”。受扇面小幅形制影響，構圖精巧緊湊，常以“山峰呈秀、殿宇依山”的模式布局，兼具山水的壯闊感與場景的細膩度。題材上偏愛“仙山樓閣”、“春日雅集”，保留了金碧山水的華貴意境，再融入文人理想中的隱逸之趣，強化了自然閑適的格調。</p> <p class="ql-block">畫面布局繁密，描繪了眾多船只、鞍馬和人物，充滿生活氣息，有《千里江山圖》和《清明上河圖》結合的煙火氣即視感。</p><p class="ql-block">繪畫技法屬于金碧山水，以金線勾勒山體、建筑和水紋，線條細膩流暢，富有質感，再以青綠敷色山石和殿頂，色彩鮮艷亮麗，頗具裝飾性。</p> <p class="ql-block">扇頁的畫面情節(jié)并非虛構，而是元代“春禊”、“賞春宴”等風俗的體現。元代文人承襲唐宋雅集傳統，又融入游牧民族“踏青游獵”的習性，形成“既尚文雅，又好閑游”的春日生活方式，既在殿閣中吟詩作賦，也于郊野間策馬踏青，文人雅趣與貴族游樂融為一體，是元代社會上層春日風俗的縮影。</p> <p class="ql-block">扇頁是宋元書畫的“微縮版”，扇面雖小，但承載了院體畫的寫實、文人畫的寫意、書法的“尚意”宋元書畫的核心風格。宋元書畫是從“寫實”向“寫意”、從“宮廷主導”向“文人主導”轉型期，其筆墨技法、審美理念、藝術形式，是中國書畫的最高段位。</p>