<p class="ql-block">美國國家美術(shù)館（National Gallery of Art）位于美國國會大廈西階，國家大草坪北邊和賓夕法尼亞大街夾角地帶，由西館和東館兩部分構(gòu)成。</p><p class="ql-block">東館為貝聿銘設(shè)計(jì)的三角形現(xiàn)代風(fēng)格建筑。</p> <p class="ql-block">西館為新古典主義建筑，彰顯出古希臘建筑的典雅，由約翰·羅素·蒲柏設(shè)計(jì)并于1941年開放，采用田納西州花崗巖建造。西館長達(dá)240米，其規(guī)模令人為之驚嘆。</p> <p class="ql-block">西館陳列著13世紀(jì)至20世紀(jì)初的歐洲繪畫和雕塑作品，以及18世紀(jì)至20世紀(jì)初的美國藝術(shù)作品。</p> <p class="ql-block">14歲的小舞者</p><p class="ql-block">法國印象派畫家埃德加·德加（Edgar Degas）的重要雕塑作品，該作創(chuàng)作于1878-1881年，是德加體量最大、工藝最復(fù)雜、精細(xì)的雕塑作品，2002年成為華盛頓國家美術(shù)館的永久藏品。雕像高約1米，以青銅鑄成，小舞者輕閉雙眼，雙手緊握著向后拉伸，以一種輕蔑而扭曲的姿態(tài)沉浸于自我的世界中。值得一提的是，雕塑的頭發(fā)和蓬蓬裙都采用了真實(shí)的材質(zhì)。</p> <p class="ql-block">阿芙羅狄蒂的軀干，模仿美第奇的風(fēng)格</p><p class="ql-block">歸屬于希臘化或羅馬學(xué)派</p><p class="ql-block">公元前200年/公元150年</p> <p class="ql-block">普托在一個(gè)地球儀上</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">安德里亞·德爾·韋羅基奧 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span>佛羅倫薩，1435-1488</span></p><p class="ql-block">陶土，底座為鎏金材質(zhì)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">男孩單腳立于半球底座，身體前傾，右臂高舉，嘴巴微張作吹泡泡狀，神情專注又天真，充滿動感與童趣。雕塑精準(zhǔn)捕捉孩童的體態(tài)、肌肉與面部細(xì)節(jié)，體現(xiàn)文藝復(fù)興對人體解剖與自然主義的追求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?</span></p> <p class="ql-block">光榮的勝利</p><p class="ql-block">安托萬-路易·巴里 法國（1795–1875）</p><p class="ql-block">雕塑描繪了一位帶翼的勝利女神（或天使），正將一位戰(zhàn)敗的英雄（或殉道者）從塵世托起，帶向天國?；系睦∥摹癎LORIA VICTIS”意為“光榮屬于失敗者”，歌頌了雖敗猶榮的精神。</p> <p class="ql-block">戴安娜與獵犬 約1925年</p><p class="ql-block">保羅·曼希普 美國 （1885–1966）</p><p class="ql-block">狩獵女神戴安娜（Diana），手持長弓，身姿矯健，身旁伴隨獵犬，呈現(xiàn)出狩獵時(shí)的動感瞬間。青銅材質(zhì)帶有自然的銅綠包漿，質(zhì)感溫潤，與女神的柔美、獵犬的力量形成對比。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·羅丹（1840–1917），法國雕塑家，現(xiàn)代雕塑之父，以突破傳統(tǒng)、注重情感與質(zhì)感著稱。這里展出了《思想者》、《施洗者圣約翰》、《母與子》、《托馬斯·福瓊·瑞安 》。</p> <p class="ql-block">思想者 </p><p class="ql-block">1880–1881年（石膏初稿），1904年青銅版</p><p class="ql-block">一位男性裸體人物，單膝蹲坐，右手托腮、左手撐膝，身體前傾，眉頭緊鎖，陷入深沉的思考。</p><p class="ql-block">?羅丹式的情感與力量：肌肉線條緊繃，骨骼與肌理清晰，傳遞出強(qiáng)烈的精神張力，打破了古典雕塑的靜態(tài)完美。</p> <p class="ql-block">施洗者圣約翰 約1878-1880年</p><p class="ql-block">雕塑刻畫了施洗者約翰布道時(shí)的動態(tài)瞬間。他一手高舉過頭，似在向天呼告；另一手做出手勢，仿佛在宣講教義，身體微微前傾，充滿力量與激情。</p><p class="ql-block">典型的羅丹式風(fēng)格，注重人體解剖的精準(zhǔn)與情感的強(qiáng)烈表達(dá)，打破了古典雕塑的靜態(tài)對稱，強(qiáng)調(diào)動態(tài)與張力。</p> <p class="ql-block">母與子</p><p class="ql-block">表現(xiàn)母愛的溫柔與親密。母親低頭凝視懷中嬰兒，嬰兒依偎在她身上，姿態(tài)自然親昵，傳遞出純粹的親情。 大理石材質(zhì)溫潤，人物輪廓柔和，衣褶與肌膚的質(zhì)感對比細(xì)膩，凸顯雕塑的生命力。</p> <p class="ql-block">托馬斯·福瓊·瑞安 1909-1910</p><p class="ql-block">胸像刻畫了一位留著八字胡、身著西裝的男性，面部線條硬朗，目光堅(jiān)定，神態(tài)沉穩(wěn)，展現(xiàn)出人物的威嚴(yán)與氣質(zhì)。</p> <p class="ql-block">二樓陳列著13世紀(jì)到20世紀(jì)的繪畫，樓梯轉(zhuǎn)角處是19世紀(jì)的美國繪畫作品。</p> <p class="ql-block">華盛頓在約克鎮(zhèn)之前，1824年，帆布油畫</p><p class="ql-block">倫勃朗·皮爾 美國人，1778-1860</p><p class="ql-block">畫面中心是喬治·華盛頓，他身著軍裝，騎在白馬上，神情堅(jiān)毅，展現(xiàn)出領(lǐng)袖的沉穩(wěn)與威嚴(yán)。</p> <p class="ql-block">眾神的盛宴，1514/1529</p><p class="ql-block">喬瓦尼·貝利尼 威尼斯人，1430/1435-1516</p><p class="ql-block">提香 威尼斯人，1488/1490-1576</p> <p class="ql-block">俄耳甫斯，約1515年</p><p class="ql-block">不明藝術(shù)家 威尼斯人</p> <p class="ql-block">圣母顯靈，1530/1540</p><p class="ql-block">吉羅拉莫·達(dá)卡爾皮 佛羅倫薩，1501-1556</p> <p class="ql-block">圣母與圣嬰，以及威尼斯貴族家族 1575年</p><p class="ql-block">雅格布·丁托列托 威尼斯人，1518或1519-1594</p><p class="ql-block">圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌，居于畫面核心，象征神圣與庇護(hù)。兩側(cè)有奏樂的天使，營造出莊嚴(yán)而祥和的氛圍。</p><p class="ql-block">?左側(cè)身著華麗服飾的威尼斯貴族男性（包括一位年長的元老與一位年輕的貴族），代表世俗權(quán)力與家族榮耀。右側(cè)貴族女性與神職人員，體現(xiàn)宗教與世俗的結(jié)合，是當(dāng)時(shí)威尼斯貴族家庭常見的“家族圣像”形式。</p><p class="ql-block">?背景是開闊的威尼斯式柱廊與遠(yuǎn)景，是丁托列托標(biāo)志性的宏大構(gòu)圖，既展現(xiàn)了威尼斯的城市風(fēng)貌，也強(qiáng)化了畫面的空間感與史詩感。</p> <p class="ql-block">《維納斯與丘比特》，約1566/1570年</p><p class="ql-block">或約1576/1580 布面油畫</p><p class="ql-block">維納斯是羅馬神話中的愛與美之神，身著華麗的金色絲綢長裙，佩戴珍珠與寶石，姿態(tài)優(yōu)雅，肌膚豐潤，是魯本斯筆下典型的“豐腴美”女性形象。丘比特是愛神維納斯的兒子，畫面中有兩個(gè)丘比特形象，一個(gè)依偎在維納斯肩頭，另一個(gè)在她身前，手持象征愛情的箭，強(qiáng)化了“愛與美”的主題。</p> <p class="ql-block">橙墻映畫，光影流轉(zhuǎn)，在國家美術(shù)館的展廳里，每一步都與藝術(shù)撞個(gè)滿懷。時(shí)光仿佛在此刻慢了下來，藝術(shù)的溫度與信仰的光芒，溫柔地包裹著每一個(gè)駐足的瞬間。</p> <p class="ql-block">圣瑪格麗特殉難，約1608/1611 布面油畫</p><p class="ql-block">上半部分（天國）：圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌，兩側(cè)是圣徒（左側(cè)為圣彼得，手持鑰匙；右側(cè)為圣保祿，持劍），象征神圣的見證與護(hù)佑。天使環(huán)繞，營造出莊嚴(yán)、神圣的氛圍，與下方的人間悲劇形成對比。</p><p class="ql-block">?下半部分（人間）：圣露西（Saint Lucy）跪地祈禱，即將被斬首殉道，她的堅(jiān)定與平靜凸顯信仰的力量。左側(cè)劊子手手持利劍，準(zhǔn)備行刑；背景中是圍觀的人群與士兵，強(qiáng)化了殉道的悲壯感。右側(cè)為士兵與貴族形象，代表世俗權(quán)力與宗教迫害的對立。</p> <p class="ql-block">麥當(dāng)娜與圣安東尼·艾伯特和圣西吉斯蒙德的孩子，約1490/1495 木板蛋彩畫</p><p class="ql-block">內(nèi)羅西奧·德蘭迪 錫耶納，1447-1500</p><p class="ql-block">中間圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌，背景為金色，象征神圣與永恒。左側(cè)的圣安東尼院長以長須、黑色修士袍、牧杖和身旁的豬為標(biāo)志，是隱修制度的重要奠基人。右側(cè)的圣西吉斯蒙德頭戴王冠、手持權(quán)杖與球體，象征王權(quán)與殉道者身份，是勃艮第的守護(hù)圣徒。</p><p class="ql-block">?典型的錫耶納文藝復(fù)興晚期風(fēng)格，線條優(yōu)雅、色彩明快、人物造型修長，帶有哥特式的精致感，同時(shí)融入了文藝復(fù)興的寫實(shí)與空間感。</p> <p class="ql-block">麥當(dāng)娜和孩子，約1310/1315</p><p class="ql-block">喬托 佛羅倫薩，約1265-1337</p><p class="ql-block">楊木板材蛋彩畫</p><p class="ql-block">嬰兒耶穌抓住他母親的食指，開玩笑地伸手去拿她手中的花，一朵白玫瑰象征著圣母瑪利亞的純潔。金色的背景，暗示了一個(gè)閃閃發(fā)光的天堂王國，延續(xù)了拜占庭的傳統(tǒng)，但喬托的母親和孩子的圖像通過引入自然主義趨勢改變了繪畫。他們強(qiáng)壯的身體現(xiàn)在更加現(xiàn)實(shí)基督的孩子不再是一個(gè)縮小的成年人，而是像一個(gè)真正的嬰兒。這幅畫是喬托職業(yè)生涯晚期繪制的，很可能是五節(jié)祭壇的一部分。它的兩側(cè)會有圣徒，頂部的個(gè)別山墻可能會有天使。</p> <p class="ql-block">一個(gè)60歲女人的肖像，1633 布面油畫</p><p class="ql-block">弗朗斯·哈爾斯 荷蘭，約1582/1583-1666</p><p class="ql-block"> 關(guān)于這個(gè)微笑宜人的女人，我們唯一能確定的是她的年齡。左上方的銘文顯示，弗蘭斯·哈爾斯為她畫像時(shí)，她已經(jīng)60歲了。女人容光煥發(fā)的臉龐和生動的表情顯示了哈爾斯在傳達(dá)主題個(gè)性方面的非凡技巧。乍一看，這個(gè)女人的深色衣服似乎很樸素，但仔細(xì)看，哈爾斯用了幾種深淺不一的黑色顏料，在她衣服豐富的面料上顯示出復(fù)雜的圖案。精細(xì)的筆觸暗示了她精致的層次感帽子和鑲有蕾絲的白色袖口。</p> <p class="ql-block">丹尼爾在獅穴 約1614/1616</p><p class="ql-block"> 彼得·保羅·魯本斯爵士，1577-1640</p><p class="ql-block">在這個(gè)圣經(jīng)故事中，丹尼爾被囚禁在獅子坑里，作為對他敬拜上帝的懲罰。丹尼爾剝?nèi)ヒ路?，雙手合十禱告，仰望天上的光。肌肉發(fā)達(dá)的獅子在以前囚犯的尸骨中徘徊。丹尼爾的奇跡生還象征著上帝保護(hù)信徒的應(yīng)許。這位藝術(shù)家在17世紀(jì)的主要基督徒觀眾也會與基督的復(fù)活建立聯(lián)系。為了準(zhǔn)備這幅戲劇性的畫作，彼得·保羅·魯本斯爵士在布魯塞爾皇家動物園為獅子畫了許多素描。他把野獸畫得幾乎真人大小，加劇了人們的危機(jī)感。有一只動物直視著我們，露出鋒利的牙齒憤怒地咆哮著。</p> <p class="ql-block">人類的墮落，1616年 布面油畫</p><p class="ql-block">亨德里克·戈?duì)柎臑跛? 荷蘭，1558-1617</p><p class="ql-block">經(jīng)典的亞當(dāng)夏娃故事。</p> <p class="ql-block">國家美術(shù)館西館的圓形大廳，噴泉中央是著名的墨丘利青銅雕像，墨丘利是羅馬神話中的眾神信使，雕像呈現(xiàn)他單腳點(diǎn)在一個(gè)吹氣的風(fēng)神頭上，騰空飛行的經(jīng)典姿態(tài)，是文藝復(fù)興雕塑的杰作。噴泉周圍布置了大量一品紅（圣誕花）和常綠植物，是典型的圣誕/冬季裝飾，為古典空間增添了節(jié)日的熱烈氛圍。</p> <p class="ql-block">大廳采用新古典主義設(shè)計(jì)，高大的黑色大理石愛奧尼柱、圓形穹頂和拱窗，營造出莊重典雅的氛圍，是美術(shù)館的標(biāo)志性空間。</p> <p class="ql-block">圓形大廳旁邊的通道上，放置這個(gè)展臺，告訴我們西館內(nèi)有全美唯一一幅達(dá)·芬奇的作品《吉內(nèi)夫拉·班琪》。</p> <p class="ql-block"> 在不遠(yuǎn)處的六號廳我們看到了《吉內(nèi)薇拉·班琪》，這是達(dá)·芬奇在佛羅倫薩時(shí)期唯一的肖像畫。當(dāng)時(shí)的少女在結(jié)婚時(shí),習(xí)慣都會畫一幅肖像畫做紀(jì)念?？上н@幅肖像畫的底部因受損而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂，其姿態(tài)也許就像三十年后的“蒙娜麗莎”。</p> <p class="ql-block">這幅畫沒有欄桿，沒有玻璃，可以近距離仔細(xì)觀看。我驚嘆于那卷曲的發(fā)絲一根一根都光澤清晰。仔細(xì)欣賞這件作品我們可以發(fā)現(xiàn)，女主角的眼神，美中有憂傷和茫然。也許是因?yàn)閾?dān)心不知所嫁的老公是老是丑而映射她的內(nèi)心。畫中并沒有運(yùn)用線, 反而運(yùn)用“陰影”加強(qiáng)立體感。她衣服中有薄紗且與胸前的扣環(huán)仍清楚保留約一公分的空隙處理, 這也是達(dá)芬奇高超之處。</p> <p class="ql-block">穹頂天光傾瀉，長廊靜立，在國家美術(shù)館的時(shí)光里，每一步都與藝術(shù)溫柔相擁。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日）是法國印象派畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，以光影和色彩實(shí)驗(yàn)革新現(xiàn)代藝術(shù)。在西館我們看到了莫奈的三幅傳世畫作。</p><p class="ql-block">撐陽傘的女人-莫奈夫人和她的兒子，1875年布面油畫</p><p class="ql-block">該畫描繪了在一個(gè)陽光明媚的清晨，母親和孩子散步場景。既是一幅活潑生動的人物畫，亦是一幅幸福溫馨的生活場景畫。畫家通過該畫作，表現(xiàn)了人物當(dāng)時(shí)的愜意心情以及其中的微風(fēng)、藍(lán)天的那種恬靜美好。</p> <p class="ql-block">畫家在韋特伊的花園 1881 布面油畫</p><p class="ql-block">克勞德·莫奈 法國，1840-1926</p><p class="ql-block">這是一幅充滿生機(jī)和色彩的杰作。這幅畫展現(xiàn)了莫奈在韋特伊租住期間親手打造的花園，描繪了他的家人和孩子們在花園中的溫馨場景。</p><p class="ql-block">畫中的小男孩是莫奈的兒子，拉著一個(gè)小推車，走在通往塞納河的臺階上。在他身后，家人的身影隱約可見，增添了畫面的生活氣息。陽光透過茂密的花叢，灑在小路上，形成斑駁的光影，呈現(xiàn)出藍(lán)色、紫色和各種綠色的微妙變化。人物的形象和面孔用色彩簡略勾勒，體現(xiàn)了莫奈獨(dú)特的印象派風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">日本人行橋，1899年 布面油畫</p><p class="ql-block">克勞德·莫奈 法國，1840-1926</p><p class="ql-block">1883年，克勞德·莫奈在距巴黎80公里的吉維尼居住。在那里，他為吉維尼花園的池塘畫了12幅描繪日本木橋的正景，橋身橫貫畫面。雖然這組油畫的尺寸大致相同（基本都是正方形），繪畫元素基本相似，都采用了冷色調(diào)，但是莫奈借助不同的畫面布局、景物取舍，表現(xiàn)了不同的景觀。</p> <p class="ql-block">自畫像，1889年 木上油畫</p><p class="ql-block">保羅·高更 法國，1848-1903</p><p class="ql-block">藝術(shù)家是罪人還是圣人？高更把自己描繪成兩者兼而有之。這幅自畫像的上半部把他描繪成一個(gè)圣人。頭頂光環(huán)，他把目光從蘋果上移開，蘋果是知識樹上的禁果。（在圣經(jīng)故事中，吃了其中一個(gè)蘋果是人類的原罪。）但在下半部分，高更以罪人的形象出現(xiàn)。他抓住了引誘亞當(dāng)和夏娃吃禁果的蛇。這幅畫暗示，現(xiàn)代藝術(shù)家超越了善與惡。高更指出了更深層次的真理，擺脫了他所認(rèn)為的社會道德的束縛。他用顏色和形式幫助我們以一種新的方式看待世界。</p> <p class="ql-block">賽道，約1891年 水粉畫</p><p class="ql-block">讓·路易·福蘭（1852-1931）為法國印象派畫家、版畫家，從事油畫、水彩、粉彩、蝕刻及石版畫創(chuàng)作。與同時(shí)期其他印象派藝術(shù)家相比，其生前藝術(shù)事業(yè)更為成功，但后世知名度相對較低。</p> <p class="ql-block">白色交響曲No1，白人女孩，1861-1863,1872布面油畫</p><p class="ql-block">詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 </p><p class="ql-block">美國人，1834-1903</p> <p class="ql-block">1862年，當(dāng)《白人女孩》在倫敦首次亮相時(shí)，觀眾大惑不解。當(dāng)時(shí)，這種規(guī)模的肖像通常以知名人士為主角。這里的主題是喬安娜·希弗南，一個(gè)愛爾蘭移民，在英國社會幾乎沒有地位。希弗南是惠斯勒在19世紀(jì)60年代早期的主要模特和合作者。</p><p class="ql-block">惠斯勒又創(chuàng)作了兩幅希弗南身著白色禮服的畫作，最終將三幅作品合并在一起，命名為《白色交響曲》。令觀眾驚訝的是，他宣稱，就像音樂一樣，這些作品所關(guān)注的完全在于線條和色彩等抽象特質(zhì)。</p><p class="ql-block">盡管藝術(shù)家表達(dá)了意圖，但這幅希弗南肖像似乎訴說著一個(gè)故事。它對你說了什么？</p> <p class="ql-block">朱莉婭·馬洛小姐，1901年 布面油畫</p><p class="ql-block">歐文·懷爾斯 美國人 （1861-1948）是出生于紐約的美國藝術(shù)家。他在大巴靈頓的塞奇威克學(xué)院接受教育，同時(shí)跟隨父親萊繆爾·懷爾斯（1826-1905）學(xué)習(xí)風(fēng)景畫繪畫的基礎(chǔ)知識。</p> <p class="ql-block">帕爾默河，1885年 布面油畫</p><p class="ql-block">愛德華·米切爾·班尼斯特 美國人，1828-1901年</p><p class="ql-block">帕爾默河從馬薩諸塞州流入羅德島。班尼斯特的這幅畫反映了他對法國風(fēng)景藝術(shù)家的推崇，同時(shí)也是一幅對天氣的描繪。前景中，河邊散落著各種野花。在平靜的水面上方，一團(tuán)云朵低垂著，濕氣沉重。</p> <p class="ql-block">格林河懸崖，懷俄明州，1881年 布面油畫</p><p class="ql-block">托馬斯·莫蘭 美國人，1837-1926</p><p class="ql-block">1871年，托馬斯·莫蘭第一次來到當(dāng)時(shí)屬于懷俄明州的格林河。被這里風(fēng)景所震撼的莫蘭在整個(gè)創(chuàng)作生涯中多次回到這些高聳的巖石地貌和廣闊的前景中進(jìn)行繪畫和雕刻。這些作品強(qiáng)化了關(guān)于西部是未遭破壞的邊遠(yuǎn)地區(qū)的浪漫神話。</p><p class="ql-block">在這里，莫蘭創(chuàng)造了一個(gè)充滿光芒的、前工業(yè)化時(shí)期的景觀，沒有城鎮(zhèn)或新建的聯(lián)合太平洋鐵路的痕跡。為了迎合對西部地區(qū)的普遍刻板，他還虛構(gòu)了原住民人物策馬前往遙遠(yuǎn)村莊的場景。莫蘭忽視了美洲原住民被迫離開大平原北部地區(qū)部落家園的現(xiàn)實(shí)。</p> <p class="ql-block">自畫像，1659年 布面油畫</p><p class="ql-block">倫勃朗·范·萊恩 荷蘭人，1606-1669年</p><p class="ql-block">歐洲巴洛克繪畫藝術(shù)的代表畫家之一，也是17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代繪畫的主要人物，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。</p> <p class="ql-block">戴高帽子和手套的紳士肖像 1656/1658畫布油畫</p><p class="ql-block">倫勃朗·范·萊恩 荷蘭人 1606-1669 年</p> <p class="ql-block">音樂會 1623年布面油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Gerrit van Honthorst 荷蘭1592-1656</span></p><p class="ql-block">這幅畫的一切都是慶祝：笑臉，色彩鮮艷的服裝，以及一起制作音樂的喜悅。當(dāng)音樂會大師指出音樂書中的一段時(shí)，我們回頭看了看。畫家將這些人物擠在一起，讓他們走近我們，邀請我們加入歡樂的行列。</p> <p class="ql-block">涌浪(1939)布面油畫</p><p class="ql-block">愛德華·霍普 (1882-1967)</p><p class="ql-block">在這幅畫中，我們可以看到四個(gè)身處帆船上的人，他們彼此間保持沉默，安靜地隨著海浪的起伏而飄蕩。他們的目光似乎都聚焦在遠(yuǎn)方的浮標(biāo)上，那是一種無聲的交流，也是對大海深處情感的探索。盡管它的色調(diào)明亮，主題看似寧靜，但《涌浪》呼應(yīng)了霍普作品中典型的孤獨(dú)和逃避的主題。</p> <p class="ql-block">不知不覺到了閉館時(shí)間，暮色溫柔，穹頂靜立，國家美術(shù)館在黃昏里，藏著一整個(gè)藝術(shù)的世界。</p>