<p class="ql-block">詠大千荷 英俊</p><p class="ql-block">平湖疊翠滿芳塘，</p><p class="ql-block">倩影搖風(fēng)溢遠(yuǎn)香。</p><p class="ql-block">玉蕊凝光承曉露，</p><p class="ql-block">青蓮映日煥華章。</p><p class="ql-block">凌波自有凌云志，</p><p class="ql-block">傲立亭亭沐暖陽(yáng)。</p><p class="ql-block">不與群紅爭(zhēng)艷色，</p><p class="ql-block">初心抱樸韻悠長(zhǎng)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">詩(shī)話張大千與大千荷[原創(chuàng)] </p><p class="ql-block"> 張大千是我崇敬的畫家，他生性耿直,說一不二,敢做敢為,不拘小節(jié)。他畫的荷花我非常喜愛，畫有酣暢淋漓而內(nèi)涵深厚的傳統(tǒng)構(gòu)成，雄奇瑰麗而富于精致的寫真精神。你看《清水出芙蓉》是張大千晚年精心之作，作于畫家故去前兩年，其獨(dú)創(chuàng)的潑彩畫法在畫中得到充分展現(xiàn)。畫作是對(duì)李白詩(shī)“清水出芙蓉，天然去雕飾”和周敦頤“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的藝術(shù)闡釋。國(guó)畫大師張大千先生擅長(zhǎng)畫花卉，他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。他平時(shí)畫的最多的還是荷花，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會(huì)厭倦！” </p><p class="ql-block"> 飄逸的荷葉千姿百態(tài)，傳神的墨色濃淡深淺，張大千筆下的荷花神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，讓我們真實(shí)地看到了荷花在荷塘里隨風(fēng)飄逸，在波浪中一起一降……</p><p class="ql-block"> 張大千以善畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽(yù)，《水殿風(fēng)來(lái)暗香滿》這幅面是他的力作。此幅畫于 1982年，是張大千逝世前一年所畫，送給一對(duì)新婚夫妻的。畫意取自于宋代大詞人蘇軾的《洞仙歌》，原文是：冰肌玉骨，自清涼無(wú)汗。水殿風(fēng)來(lái)暗香滿。繡簾開，一點(diǎn)明月窺人，人未寢，倚枕釵橫鬢亂。起來(lái)攜素手，庭戶無(wú)聲，時(shí)見疏星渡河漢。試問夜如何？夜已三更。金波淡，玉繩低轉(zhuǎn)。但屈指西風(fēng)幾時(shí)來(lái)？又不道流年暗中偷換。畫面上巨大荷葉，濃淡交相掩映，舒卷飛舞。荷葉叢中涌出七朵白蓮，或含苞、或初綻、或怒放，蘊(yùn)含著盎然生機(jī)，仿佛在散發(fā)著陣陣香氣，把荷花在狂風(fēng)暴雨中的挺拔矯健的神態(tài)抒發(fā)得淋漓盡致，此畫結(jié)構(gòu)疏密有致，用筆剛?cè)嵯酀?jì)，豪放處，灑脫恣肆，有劈山斬浪之勢(shì)，婉約處，圓潤(rùn)凝重，不勝清新秀美之至。</p><p class="ql-block"> 在眾多花卉題材中，張大千先生偏愛荷花。在華盛頓、紐約、臺(tái)北等城市的博物館舉行的張大千畫展中都是重點(diǎn)展品。張大千早年即畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時(shí)是半工半寫者多，到了晚年最擅長(zhǎng)的潑彩半抽象手法來(lái)畫荷花。他也畫荷花送給最高政府要員，如他曾送于右任和毛主席的就是荷花。1949年1月31日，北平和平解放。寓居香港的張大千先生得知此消息后，非常欣慰。因他曾在北平居住多年，對(duì)這座幾千年的文化古都充滿了深厚的感情和依戀，又聽說以毛澤東為首的中共中央下命令保護(hù)北平的古文物建筑安全無(wú)恙，使他深為感動(dòng)。出于對(duì)毛澤東主席的敬仰和熱愛，特意作了一幅《贈(zèng)潤(rùn)之先生荷花圖軸》，托何香凝先生帶往北平轉(zhuǎn)呈給毛澤東主席。</p><p class="ql-block"> 此幅畫高1.3米、寬0.6米，為水墨繪成。墨畫荷葉蓮花，設(shè)淡色。近景畫舒卷自如，卓然而立的茂荷兩葉，中景畫掩映于荷影中的白蓮一朵。畫面清新秀美，仿佛溢發(fā)著陣陣荷香之氣，給人一種生機(jī)盎然、萬(wàn)象一新的印象。張大千在繪制此畫時(shí)的創(chuàng)作態(tài)度十分嚴(yán)肅，表現(xiàn)了他對(duì)毛澤東的敬仰和敬重。全畫構(gòu)圖飽滿而疏密有致；用筆雄魄豪放，圓潤(rùn)凝重而脈絡(luò)分明；墨色灑脫恣肆，卻又濃淡有韻，真如一曲“水暈?zāi)隆钡慕豁憳?。題款為：“潤(rùn)之先生法家雅正，已丑二月大千張爰”，旁壓兩方朱印。</p><p class="ql-block"> 毛澤東收到張大千贈(zèng)的這幅《荷花圖》后，頗為高興，曾托何香凝向張大千代致謝意。據(jù)說，毛澤東很欣賞這幅《荷花圖》，曾將之掛在書房里經(jīng)常品覽。毛澤東逝世后，此畫收藏于毛澤東故居。80年代，此畫作為珍貴的藝術(shù)紀(jì)念品，被收入《毛澤東故居藏書畫家贈(zèng)品集》中出版。荷花在人們的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣潔之花”。張大千之所以繪荷花畫贈(zèng)毛澤東，一方面是自比荷花君子的風(fēng)骨；另一方面“將對(duì)方擬予了同等的境界”，表明了他對(duì)毛澤東的極大尊敬和敬重。</p><p class="ql-block"> 張大千的畫最初是在海外市場(chǎng)的搶手貨。上世紀(jì) 80年代初，他的作品開始在海外拍賣場(chǎng)上頻頻亮相。同時(shí)，他的作品市場(chǎng)記錄也不斷刷新，尤其以荷花為亮點(diǎn)。1999年他的《荷花四條屏》在佳士得拍到了829萬(wàn)港元。張大千的力作兩幅《一花一世界》在臺(tái)灣兩次義賣中先后創(chuàng)下5000多萬(wàn)新臺(tái)幣和6000萬(wàn)新臺(tái)幣的空前天價(jià)。2002年蘇富比秋拍又傳來(lái)破紀(jì)錄的消息：原先估價(jià)約1500多萬(wàn)港元的張大千《潑彩朱荷屏風(fēng)》最后以2022萬(wàn)港元成交，打破了近代中國(guó)書畫最高成交價(jià)世界紀(jì)錄。</p><p class="ql-block"> 張大千年輕時(shí)住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時(shí)開始住進(jìn)北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中美麗的荷花使他對(duì)畫荷的興趣越加濃厚。由于長(zhǎng)期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千喜愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時(shí)常走進(jìn)他的畫面。他認(rèn)為，荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因?yàn)橐还P下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如1963年他在美國(guó)展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當(dāng)時(shí)，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時(shí)，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長(zhǎng)12尺，寬24尺的六幅荷花屏風(fēng)，在美國(guó)展出后，由<<讀者文摘>>購(gòu)藏，14萬(wàn)美元的售價(jià)，打破中國(guó)畫售價(jià)的新紀(jì)錄。</p><p class="ql-block"> 張大千喜愛畫荷花，除其它原因外，他認(rèn)為"中國(guó)畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"并且還認(rèn)為畫荷與書法有著密切關(guān)系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時(shí)作的《金荷》，就被法國(guó)政府購(gòu)藏。對(duì)此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國(guó)人臉上增色"。張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國(guó)美術(shù)史上有著特殊的地位。尤其是晚年創(chuàng)潑墨彩之后，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度的概括力，長(zhǎng)期捕捉荷花的特征和瞬間的動(dòng)態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術(shù)情趣進(jìn)行提煉、夸張，使之寓意深刻，更加生機(jī)勃勃！</p><p class="ql-block"> “疏池種芙蕖，當(dāng)軒開一萼。暗香襟里同，涼月吹燈坐?！睆埓笄П恍毂櫹壬u(yù)為“五百年來(lái)第一人”的天才畫家。張大千畫荷，是我國(guó)畫史上的佳話。其創(chuàng)作“包眾體之長(zhǎng)，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體，于中國(guó)畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無(wú)所不能，無(wú)一不精。其畫風(fēng)先后數(shù)度改變：30歲以前的畫風(fēng)“清新俊逸”，50歲進(jìn)于“瑰麗雄奇”，60歲以后達(dá)于“蒼深淵穆”之境，80歲后則氣質(zhì)淳化、筆簡(jiǎn)墨淡；他早年及中年時(shí)期主要以臨古仿古居多，從清朝一直上溯隋唐，逐一研究古人的作品，從臨摹到仿作。他歷經(jīng)探索，于57歲時(shí)自創(chuàng)潑彩畫法，這是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上揉入西歐繪畫的色光關(guān)系而發(fā)展出來(lái)的一種山水畫筆墨技法，而其變化則始終能保持中國(guó)畫的傳統(tǒng)特色而創(chuàng)出一種半抽象墨彩交輝的意境，至老彌佳，尤其是馳名中外的“大千荷”。</p><p class="ql-block"> 張大千畫荷有許多獨(dú)特之處。他跟弟子糜耕云說“畫荷主要在于畫荷葉及荷?！?。他畫荷葉喜用濕筆，學(xué)八大而略有變化。他畫荷梗喜用渴筆焦墨，個(gè)人風(fēng)格突出。張大千晚年曾和臺(tái)灣畫家江兆申談及他的畫荷梗的方法，“大幅荷桿都是兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫”。關(guān)于這一點(diǎn)，他的老友、著名書畫鑒定家、畫家謝稚柳先生的話可作為印證，“曩昔常觀張氏畫荷，丈二整紙，荷桿自上而下一筆，再自下而上一筆，兩筆接攏，粗細(xì)無(wú)差，似是一筆而成，天衣無(wú)縫。此等功力，唯張氏一人而已?！彼€說“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻”。</p><p class="ql-block"> 大千荷重在神韻。在上個(gè)世紀(jì)四十年代張大千親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細(xì)心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結(jié)合自己的寫生實(shí)踐，他領(lǐng)悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關(guān)系。敦煌歸來(lái)，他的荷花為之一變，明艷中現(xiàn)拙厚，清新中見精神。敦煌古壁畫的神采風(fēng)韻，沉寂了千年之后，在張大千的筆下得以重生！</p><p class="ql-block"> 張大千畫荷可分為三類：一是工筆荷。這類畫流傳下來(lái)的不多，從現(xiàn)存的作品看，他的這類畫和宋畫《出水芙蓉圖》很是類似，都是“雙勾填色”，精工之極。他的弟子田世光、俞致貞、劉力上等人繼承了他的這類畫風(fēng)。二是寫意紅荷和白荷。這類畫現(xiàn)存最多，個(gè)性最強(qiáng)。畫中的主體通常都是一朵或幾朵舒展開的花瓣，中間露出蓮蓬和花蕊?；ò觌p勾，但不過多敷色或墨，只在勾線處用少許淡色或淡墨，在花瓣的尖部用濃色或濃墨勾畫，花蕊用藤黃和大紅點(diǎn)出，清新淡雅，讓人百看不厭。三是勾花點(diǎn)葉荷。這類畫是工筆和寫意相結(jié)合的作品，明顯受明代周之冕、孫克宏勾花點(diǎn)葉畫派的影響。荷花通是朱紅色，然后用泥金勾勒出輪廓線和花瓣上的細(xì)脈，使整朵荷花都突顯出來(lái)，這種“金絲荷花”，張大千晚年畫的最多。</p><p class="ql-block"> 云破月來(lái)花弄影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬(wàn)，除了在繪畫風(fēng)格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在畫荷作品上多鈐“三是六陂秋色”、“冷香飛上詩(shī)句”等印。多題"三是鷗世界涼"、"江妃出浴"、"水殿風(fēng)來(lái)暗香滿"、"塘坳閑意思池面好豐神"、"云破月來(lái)花弄影"、"媚水花開粉未干"、"君子之風(fēng)其清穆如"等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風(fēng)荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動(dòng)而不匠。</p><p class="ql-block"> 張大千畫荷的風(fēng)格隨著時(shí)間變化而變化，大致可分為三個(gè)時(shí)期： 一是 師古期：關(guān)于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道："予乃效八大為墨荷"。由此可知，他畫荷最初學(xué)八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他20多歲至30多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽(yáng)、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之"韻"，取石濤之"氣"，溶石濤、八大于一體。對(duì)于氣韻問題，張大千說："畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。"</p><p class="ql-block"> 二是集古期：張大千自30多歲至60歲左右的荷花作品風(fēng)格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎(chǔ)之上，吸收了宋代繪畫的特點(diǎn)，使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時(shí)期張大千畫荷還有一個(gè)特點(diǎn)，就是荷花的花瓣上采用復(fù)筆點(diǎn)綴的方法，起提神醒目之作用。在這一時(shí)期，張大千特別注意畫與書法的關(guān)系。他說："畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。"還說："畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。"張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個(gè)方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無(wú)層次、無(wú)力度的，皆為贗品。</p><p class="ql-block"> 三是 化古期：自張大千60歲左右到85歲期間，是他畫荷的第二次大變革時(shí)期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元，也為畫荷開辟了新境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使?jié)娔仕囆g(shù)闡發(fā)無(wú)余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是"化古為已"的標(biāo)志。此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎(chǔ)，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認(rèn)為超越了古人，如七十七歲作的《鉤金紅蓮》中題：“自抒胸意，不襲前人”；"無(wú)人無(wú)我，無(wú)古無(wú)今"；在八十四歲作的《雨荷》中題：“此亦前賢所未經(jīng)拈者”；八十四歲作的《紅妝照水》中題：“擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后無(wú)有效之者”口氣之大，近乎狂妄。對(duì)此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：“墨落一時(shí)手不住，任譏老子做狂徒。"如果有人說他狂，他將聽之任之。</p><p class="ql-block"> 張大千畫花卉有兩個(gè)原則：不喜歡的東西不畫;不了解的東西不畫。他說：“畫花一定要時(shí)常觀察花的神情。我一向要求自己畫‘池塘的花'，而不是畫‘花瓶里的供花'?！彼凭优_(tái)灣后，還一直夢(mèng)想有一座荷花池塘，但是外雙溪新屋的院子小，不能如愿，只好在水缸里養(yǎng)荷、賞荷、畫荷。</p> <p class="ql-block"> 張大千畫荷有許多獨(dú)特之處。他畫荷葉喜用濕筆，學(xué)八大而略有變化。他畫荷梗喜用渴筆焦墨，個(gè)人風(fēng)格突出。張大千晚年曾和臺(tái)灣畫家江兆申談及他的畫荷梗的方法，“大幅荷桿都是兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫”。他還說“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻”。疏池種芙蕖，當(dāng)軒開幾萼。暗香襟里聞，涼月吹燈坐。乙酉初冬爰?！妒璩睾上恪窐?gòu)圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調(diào)清新典雅，仿佛預(yù)示著一個(gè)新生命的誕生，具有一股強(qiáng)勁的蓬勃向上之勢(shì)。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風(fēng)的吹拂下，傲然地隨風(fēng)舒展著筋骨，而荷葉疏影中三朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；一枝白嫩無(wú)瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動(dòng)鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機(jī)盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊(yùn)，令人浮想聯(lián)翩，回味無(wú)窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，于渾樸中見清秀，于灑脫中含縝密，于酣暢中寓意蘊(yùn)，令人稱道折服。其用筆魯樸疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構(gòu)自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。有人說張大千的荷花是“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”，我認(rèn)為是“前承古人，后啟來(lái)者”才對(duì)，因?yàn)榇笄Ш刹粌H有師承，后來(lái)學(xué)他的人也很多?！督孀訄@畫譜》在我國(guó)近現(xiàn)代畫史上是孕育名家，施惠無(wú)涯，張大千畫荷也是。現(xiàn)代畫荷大家首推潘天壽和張大千，潘天壽得荷之神，張大千得荷之魂。</p><p class="ql-block">英俊編輯于 2008-11-6 QQ空間20260128修改于荷香文軒</p><p class="ql-block"><br></p>