<p class="ql-block"> 詩人伊麗莎白·畢肖普曾經(jīng)感慨：“莽原，都城，邦國，塵寰/選擇無多因為身不由己/去路非此及彼...所以，我們當(dāng)佇足家園/只是家在何方？”畢肖普說出了一個現(xiàn)代性摧毀古典時代的迷失主題。</p><p class="ql-block"> 李翔生長于揚州，他畫油畫和紙本彩墨。他的眾多繪畫傳遞著對家園的緬懷。</p><p class="ql-block"> 李翔作品有著與鏡像同在的困惑和迷戀，展現(xiàn)對象的形貌，陳述其觀察，當(dāng)中的色調(diào)準(zhǔn)確度至關(guān)重要，是在一種耐心而謹(jǐn)慎的探究技法中運作。在他淺表的生活里找尋著似乎精神微妙的解析，他留意的是陽光普照的范圍，是那些極為普通的事物，想讓這個世界里平凡庸常的景物自然地表露出個性和氣質(zhì)，是李翔的給予，賦予它們生命，及其意義。</p><p class="ql-block"> 《郊外》系列，具有偶然性，找尋過程中遇到暗示的一些與內(nèi)心精神氣質(zhì)相吻合的痕跡。鏡頭借助現(xiàn)實場景誘出物的核心，那是與李翔內(nèi)心深處的某些東西具有一致的內(nèi)核。千差萬別的事物，在他的注視之下平等無異。</p><p class="ql-block"> 窯廠的煙囪若有若無的存在感，就像他與現(xiàn)實世界中的一個回音，當(dāng)李翔制作的圖象升華成腦海中的幻象時，主體對象已經(jīng)不再是它本身，而成為了一種象征。</p><p class="ql-block"> 李翔用紙本彩墨的方式是想念一種簡化的質(zhì)樸。</p><p class="ql-block"> 平靜的地平線占據(jù)畫面的焦點處，平淡地向兩邊延伸去。道路，田地，電線桿，樹林等等，象是霧中風(fēng)景，象是隔著一重個人哲學(xué)的過濾鏡，變成虛焦。這是一種過濾現(xiàn)實的方式，眼前之景，景中之物，在平靜中保持著一份天賦的自尊。這是一位在藝術(shù)實踐中資深闖將的返樸歸真。</p><p class="ql-block"> 濃烈但有節(jié)制的色調(diào)，色層間透出的光暈，使所描繪景物的形與性都更接近天真，事物的日常性不會被時下流行的解構(gòu)方式刻意否定、消解，反而在凝望關(guān)注中獲得了強化。日常性之中凸現(xiàn)出真正的世事無常，只是郊外的光影、田埂、殘雪令人頓見清凈自性。</p><p class="ql-block"> 李翔在車庫改建的畫室內(nèi)，在皮紙的表面反復(fù)的涂刷，忘乎所以，都是些看得見且無窮盡的手工。</p><p class="ql-block"> 這是一種古老的方式，將影像轉(zhuǎn)換為手工所蘊涵的虛無。 被李翔注視到的那些郊外景物都寧靜地呈現(xiàn)著預(yù)想與偶然之間，是關(guān)于各自的出處、境遇的暗示，也是對自身命運的關(guān)照。那些各得其所的景物，無論是被遺棄在雜樹間的鋼鐵柵欄，還是被折射在白墻上面的投影，面對時光的那份安然坦蕩才是真正的常態(tài)。</p><p class="ql-block"> 司空見慣的瀏覽過程中產(chǎn)生陌生與距離，使繪畫問題直接介入到生活問題之中。 李翔為我們呈現(xiàn)的還是那個被很多人染指過的美麗的城外風(fēng)景?！皦m埃已經(jīng)彌漫了這個世界”。在這個系列里，他想說美依然存在，但也正迷失并淪落于宿命之中。</p><p class="ql-block"> 在與天地自然日漸疏離的今天，詩已遠去，李翔試圖在真實與幻象間尋一條路，感受虛空的同時仍有找尋詩的能力，即便脆弱的就像郊外池塘上面散落的光斑，記憶還是溫暖。</p><p class="ql-block"> 韓冬于揚州五谷巷</p> <p class="ql-block"> 李翔:1961生于揚州，江蘇省美協(xié)會員、江蘇省油畫協(xié)會理事，現(xiàn)從事油畫創(chuàng)作及紙上作品研究，職業(yè)藝術(shù)工作者，邗江政協(xié)書畫會會員。</p> <p class="ql-block"> 畫家的內(nèi)心獨白與藝術(shù)境界</p> <p class="ql-block">2023年</p><p class="ql-block">(近在咫尺)李翔紙上作品展第二回～青浦</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">(近在咫尺）李翔紙上作品展～COIN </p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">“From West to East（無問西東）2021楊浦濱江現(xiàn)代藝術(shù)沙龍展（第一回）</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">(預(yù)感）跨年展～湖上草堂</p><p class="ql-block">2019年</p><p class="ql-block">(界域)與共和國同步～江蘇油畫70年巡禮江蘇美術(shù)館</p><p class="ql-block">2019年</p><p class="ql-block">“一帶一路”藝術(shù)上海國際博覽會</p><p class="ql-block">2018 年 </p><p class="ql-block">(寂靜之美 )李翔紙上作品展 上海畫廊</p><p class="ql-block">2018 年 </p><p class="ql-block">(郊外 )李翔紙上作品展～上海寶龍美術(shù)館</p><p class="ql-block">2017 年 </p><p class="ql-block">(憶.城外 )</p><p class="ql-block">江蘇藝術(shù)雙年展</p><p class="ql-block">2017 年 </p><p class="ql-block">(風(fēng)景)李翔紙上作品展 元素藝術(shù)空間 江蘇揚州</p><p class="ql-block">2017 年 第57 屆威尼斯雙年展入選＆提名展</p><p class="ql-block">——生而為藝術(shù)Art For Life’s Sake</p><p class="ql-block">2016 年 </p><p class="ql-block">且聽風(fēng)吟 揚州·蚌埠油畫學(xué)術(shù)交流展</p><p class="ql-block">2014 年 </p><p class="ql-block">(傲骨嶙峋 )江蘇中青年油畫展</p><p class="ql-block">2010 年 </p><p class="ql-block">(太行.母親)江蘇省小幅油畫研究展</p><p class="ql-block">2010 年</p><p class="ql-block">皖南.太行油畫寫生展</p> <p class="ql-block"> 展覽通過“咫尺紙間”，傳遞出“最美的世界本就近在咫尺”的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求。畫家以日常景致為描繪對象，忠于內(nèi)心表達，以尋常景致里的詩意和方寸紙間的溫柔，與觀者共赴一場貼近內(nèi)心的藝術(shù)之約。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">系例--咫尺～紙間: 作品解讀</span></p> <p class="ql-block">《林間界》</p><p class="ql-block"> 這幅作品以細密的黑灰筆觸，描繪了鄉(xiāng)野間一道鐵絲網(wǎng)圍欄的場景。圍欄的網(wǎng)格肌理與后方模糊的林木形成虛實對比，粗糙的質(zhì)感與沉郁的色調(diào)，傳遞出一種被邊界限定的孤寂感，仿佛是記憶里故鄉(xiāng)郊外那道隔絕了田野與林地的舊圍欄，帶著歲月磨損的痕跡。</p> <p class="ql-block">《籬邊荒草》</p><p class="ql-block"> 淺灰的霧靄漫過野地，半枯的草莖在前景織成一片模糊的網(wǎng)，將視線引向遠處銹蝕的鐵籬。籬門歪斜著，像半開的舊夢，枝椏在它身后交錯成朦朧的剪影，連風(fēng)掠過的痕跡都被暈染成柔和的肌理。</p><p class="ql-block"> 沒有鮮亮的色彩，只有深淺不一的灰調(diào)在畫布上呼吸，仿佛把郊野的寂靜、被遺忘的時光，都揉進了這層細膩的斑駁里。它不是在描繪風(fēng)景，而是在捕捉一種情緒——關(guān)于無人問津的角落，關(guān)于舊籬與荒草之間，那些沒被說出口的沉默。</p> <p class="ql-block">《霧中風(fēng)景》</p><p class="ql-block"> 這幅畫的核心特點是弱化寫實細節(jié)，注重內(nèi)心感受的傳遞。它沒有追求冬日風(fēng)景的真實還原，而是通過柔和的色調(diào)、朦朧的輪廓，營造出靜謐、荒寒的氛圍，傳遞出對自然生命的細膩感知。</p> <p class="ql-block">《一線光》</p><p class="ql-block"> 深黑如墨的底色里，一道狹長的米白光線縱向撕裂開來，帶著粗糙的肌理與斑駁的邊緣，像暗墻縫隙里漏進的微光，也像混沌中劈開的一絲生機。</p><p class="ql-block"> 它不追求清晰的敘事，僅以極簡的明暗對比，傳遞出“在沉暗中尋得一線生機”的精神意象，讓觀者在黑與白的張力里，感知到微弱卻堅韌的希望感。</p> <p class="ql-block">《攝像頭》</p><p class="ql-block"> 深褐的柱狀輪廓在苔痕般的灰綠底色里挺立，頂端模糊的凸起似鏡頭的剪影，仿佛在濕潤的霧氣里無聲凝視著觀者。</p><p class="ql-block"> 它以意象化的形態(tài)，將“凝視”與“被凝視”的現(xiàn)代命題凝于畫面，粗糙的肌理弱化了科技產(chǎn)品的冷硬感，卻讓觀者在朦朧的質(zhì)感里，感知到無處不在的目光與被窺探的張力。</p> <p class="ql-block">《丘巒》</p><p class="ql-block"> 淺灰與米白的層次暈染出柔和起伏的輪廓，像晨霧里半隱的丘巒，又像褪去細節(jié)的記憶褶皺。</p><p class="ql-block"> 近乎消隱的筆觸，弱化了具體的形態(tài)，只留下溫潤的肌理與朦朧的邊界，讓觀者在極簡的視覺語言里，感知到自然與心境的雙重松弛感。</p> <p class="ql-block">《野樹林》</p><p class="ql-block"> 這片野樹林是被城市遺忘的褶皺，枯瘦的枝椏如交錯的骨節(jié)，在灰蒙的天光里張成一張沉默的網(wǎng)。</p><p class="ql-block"> 深褐與焦黑的肌理里，藏著去年的落葉與凍土的裂紋，風(fēng)穿過時，能聽見細碎的嗚咽，像舊時光在枝椏間蹭過的聲響。沒有飛鳥停駐，沒有行人驚擾，只有鐵絲網(wǎng)歪歪扭扭地圈著半片荒蕪，仿佛在替人間看守著一段被丟棄的鄉(xiāng)土記憶。</p> <p class="ql-block">《平野圍欄》</p><p class="ql-block"> 傾斜的綠色鐵絲網(wǎng)圍欄是畫面視覺中心，與左側(cè)枯樹的線條形成呼應(yīng)。</p><p class="ql-block"> 作品以樸素的日常景致為載體，傳遞出對平凡土地的關(guān)注與共情，看似蕭瑟的畫面中蘊含著對自然生命力的含蓄表達。</p> <p class="ql-block">巜平野圍欄》2</p><p class="ql-block"> 作品以郊野廢棄的圍欄與殘雪為核心意象，聚焦于被遺忘的鄉(xiāng)村邊緣場景，傳遞出對消逝家園的追念與對鄉(xiāng)土變遷的反想。</p><p class="ql-block"> 作品以沉默的廢墟景致為載體，暗含著對鄉(xiāng)土記憶的留存與對家園變遷的感慨，蕭瑟的畫面中涌動著細膩的人文關(guān)懷。</p> <p class="ql-block">《野渡》</p><p class="ql-block"> 暮色里的野渡，木舟載著模糊的身影，在沉郁的色調(diào)中，完成一場沉默的行旅。</p><p class="ql-block"> 這是古典詩句“野渡無人舟自橫”的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，以消隱的輪廓與幽寂的氛圍，傳遞出荒寒渡口里，人與舟的默契與安穩(wěn)。</p> <p class="ql-block">《鄉(xiāng)野遺綠》</p><p class="ql-block"> 雪覆鄉(xiāng)野，枯木與斷籬在冷灰調(diào)中沉默佇立。唯有圍欄殘留的一抹綠，成為荒疏場景里唯一的生機痕跡，既是記憶中鄉(xiāng)土的溫暖坐標(biāo)，也是家園變遷的無聲見證。作品以寫意筆觸凝萃雪野肌理，在清冷氛圍中傳遞對逝去家園的緬懷與對鄉(xiāng)土文明的持續(xù)回望。</p> <p class="ql-block">《殘籬》</p><p class="ql-block"> 這幅作品以鄉(xiāng)土場景為載體傳遞人文思考。</p><p class="ql-block"> 作品以“圍欄”這一意象隱喻鄉(xiāng)土空間的邊界與變遷，荒疏的場景既記錄了鄉(xiāng)村的真實樣貌，也暗含著對家園消逝的隱憂，在平實的視覺語言中傳遞出深沉的人文關(guān)懷。</p> <p class="ql-block">《湖景》1.2 </p><p class="ql-block"> 畫面通過細膩的色彩漸變消弭了湖岸、水波的具象輪廓。只留下色彩交織的朦朧質(zhì)感</p><p class="ql-block"> 作品采用薄涂與疊色的技法，形成類似湖面水汽氤氳的肌理效果。表現(xiàn)技法以“消形”為手段，讓觀者的注意力從“看湖”轉(zhuǎn)向“感湖”，通過色彩的微妙張力傳遞湖面的靜謐與深邃。</p><p class="ql-block"> “隱色”不僅是視覺上的色彩弱化，更是一種精神層面的表達。它以抽象的方式還原了湖景最本質(zhì)的沉靜屬性——當(dāng)所有具象的細節(jié)被隱去，湖面不再是一處風(fēng)景，而成為觀者內(nèi)心情緒的投射載體。</p> <p class="ql-block">《灰調(diào)里的鄉(xiāng)痕》</p><p class="ql-block"> 當(dāng)雪落在田野和村莊，記憶里的矮墻、枯樹和那抹斑駁的暖黃，便成了回不去的故鄉(xiāng)。</p><p class="ql-block"> 這幅作品沒有濃烈的色彩，沒有喧囂的敘事，只有一層又一層細膩的灰調(diào)薄涂，像極了歲月蒙在往事上的薄霧。畫面里，枯樹的枝椏向天空伸展，仿佛在無聲地追問；矮墻上殘留的黃色痕跡，是陽光曾停留過的證明，也是記憶里僅存的溫暖坐標(biāo)。</p><p class="ql-block"> 這不僅是一幅鄉(xiāng)村的風(fēng)景，更是一次關(guān)于“家園”的精神回望。當(dāng)我們凝視這片清冷的鄉(xiāng)野，其實也在凝視自己內(nèi)心深處，那片正在慢慢消逝的鄉(xiāng)土記憶。</p> <p class="ql-block">《窯廠》1</p><p class="ql-block"> 這是一幅以窯廠為主題的繪畫作品，整體風(fēng)格偏向沉靜的寫實與寫意結(jié)合。畫面以大面積的灰調(diào)鋪陳，前景的荒野與遠處低矮的窯廠建筑、煙囪融為一體，弱化了清晰的輪廓線，營造出一種朦朧、厚重的氛圍感。這種處理既保留了工業(yè)遺址的歷史感，又傳遞出一種被時光沉淀后的孤寂與肅穆，很可能屬于當(dāng)代工業(yè)風(fēng)景繪畫的范疇。</p> <p class="ql-block">《窯廠》2</p><p class="ql-block"> 褐黑底色鋪就窯火余溫，斑駁肌理似燒過的磚坯與殘垣，煙囪輪廓在灰蒙里沉立，藏著煙火蒸騰后的沉寂。沒有喧囂的勞作，只剩窯體的厚重與色調(diào)的沉郁，凝住舊窯廠從熾熱奔忙到靜默佇立的時光印記，是工業(yè)遺存里的歲月回響。</p> <p class="ql-block">《暮色下的孤村》</p><p class="ql-block"> 這幅作品以暮色與孤村的意象，隱喻現(xiàn)代社會中鄉(xiāng)土文明的式微與個體精神家園的回望。畫面沒有明確的敘事，通過色調(diào)與氛圍的營造，喚起觀者對故鄉(xiāng)、過往的情感共鳴。</p> <p class="ql-block">《野橋》</p><p class="ql-block"> 淺灰的荒徑盡頭，一座野橋半掩在枯叢里，石欄的輪廓被暮色暈染得模糊，只剩幾道深淺不一的灰線，像被風(fēng)雨磨淡的舊痕。</p><p class="ql-block"> 橋面蒙著薄霜似的肌理，沒有行人的足印，沒有歸鳥的停駐，只有橋下虛虛的暗影，藏著郊野河灣的沉默。深褐的天色壓下來，連風(fēng)掠過橋身的聲響，都被揉進了這層細膩的斑駁里。</p><p class="ql-block"> 它不是一座供人通行的橋，更像一段被遺落的渡口，在荒徑與暮色之間，守著無人問津的過往。</p> <p class="ql-block">《家在遠處》</p><p class="ql-block"> 這幅作品整體以低飽和度的棕褐色調(diào)為主，傳遞出沉靜、厚重的視覺感受：</p><p class="ql-block"> 一條深色的斜向溝壑從左下角延伸至畫面中上部，它的輪廓模糊且肌理粗糙，打破了前景大面積平整色塊的單調(diào)感，引導(dǎo)視線向遠處延伸。</p><p class="ql-block"> 畫面上部的淺灰色塊與朦朧的建筑輪廓（右側(cè)尖頂結(jié)構(gòu)），暗示著郊野村落的景象，沒有清晰的細節(jié)，僅以柔和的色塊區(qū)分空間層次。</p><p class="ql-block"> 作品更注重情緒與氛圍的傳遞，而非寫實的風(fēng)景記錄。它通過簡化的形態(tài)與克制的色彩，弱化了具體場景的辨識度，讓觀者更關(guān)注畫面本身的肌理、色彩與線條帶來的心理感受，帶有抽象表現(xiàn)主義與寫意風(fēng)景的雙重特征。</p> <p class="ql-block">《無題》</p><p class="ql-block"> 這是一幅具有當(dāng)代抽象風(fēng)格的作品，屬于側(cè)重氛圍表達的極簡主義繪畫。</p><p class="ql-block"> 畫面表面布滿細膩的顏料覆蓋與擦拭痕跡，形成類似風(fēng)化墻面的粗糙肌理。作品中隱約可見一條垂直的深色線條與下半部分模糊的圓形色塊，這些元素在朦朧的色調(diào)中若隱若現(xiàn)，弱化了明確的視覺焦點。</p><p class="ql-block"> 作品延續(xù)了抽象表現(xiàn)主義與單色畫的創(chuàng)作脈絡(luò)，摒棄了具象敘事，將觀者的注意力引向材質(zhì)本身的質(zhì)感與微妙的色調(diào)變化，傳遞出一種沉靜、內(nèi)斂的視覺體驗。</p><p class="ql-block"> 低飽和度的色調(diào)與模糊的肌理共同營造出一種時間沉淀的氛圍感，仿佛是對舊有痕跡的留存與重構(gòu)，暗含著對記憶、消逝等抽象命題的思考。</p> <p class="ql-block">《無題》2</p><p class="ql-block"> 沒有明確的物象，只有灰褐與灰白的色塊在畫布上呼吸。</p><p class="ql-block"> 左側(cè)的斑駁肌理似風(fēng)化的墻痕，中間的淺灰區(qū)域如積塵的臺面，遠處窄窗漏進的微光，是整幅畫唯一的“出口”。它不講述具體的故事，只沉淀著一種情緒——關(guān)于被空置的空間，關(guān)于未被言說的過往，關(guān)于在朦朧里延續(xù)的沉默。</p><p class="ql-block"> 不需要標(biāo)題，因為所有的解讀都藏在肌理的層次里：舊墻的粗糙、臺面的沉靜、窗痕的微弱，共同織就了一段沒有開頭與結(jié)尾的空間記憶。</p> <p class="ql-block"> 畫展與2月7日在揚州蜀岡生態(tài)休閑公園開展</p> <p class="ql-block"> 藝評人，揚州科技人文學(xué)院申洪濤老師主持開展儀式</p> <p class="ql-block"> 江蘇省油畫雕塑院院長、省油畫學(xué)會副會長兼秘書長孫俊為畫展致辭</p> <p class="ql-block"> 為李翔多次個展作序的著名油畫家韓冬向觀展佳賓介紹李翔紙上作品藝術(shù)</p> <p class="ql-block"> 年近90高齡的老藝術(shù)家張經(jīng)文老師，是李翔早年的繪畫啟蒙老師，將李翔領(lǐng)入藝術(shù)殿堂，為其今日的藝術(shù)成就奠定了堅實基礎(chǔ)。弟子的畫展成功舉辦，恩師深情祝賀。</p> <p class="ql-block"> 畫家李翔在展覽現(xiàn)場接受記者采訪</p> <p class="ql-block"> 服務(wù)展覽志愿者、本美篇作者向觀展來賓和記者介紹自己的觀展感受</p> <p class="ql-block">公眾號:揚州藝事記者涓涓尋味的現(xiàn)場報道</p> <p class="ql-block"> 揚州電視臺、揚州發(fā)布現(xiàn)場報道</p>