<p class="ql-block">江南的美，是浸在煙雨里的詩意，是藏在瓦巷間的歲月。有人以文字定格這份雅致，有人以鏡頭留存這份溫潤，而畫家鄭家旺，則以一支毛筆、一方水墨，將江南的靈秀與煙火，釀成了流淌在宣紙上的永恒。</p> <p class="ql-block">1981年生于安徽的鄭家旺，自小浸潤在徽皖文脈的滋養(yǎng)中，江南水鄉(xiāng)的石橋流水、黛瓦粉墻，早已化作他心底最柔軟的文化印記。成年后深耕中國畫領(lǐng)域數(shù)十載，他始終秉持“師法自然”的初心，帶著對江南的赤誠與敬畏，行走在皖浙古鎮(zhèn)的巷陌間，將晨霧中的橋影、暮色里的炊煙、雨打芭蕉的清響，一一收納于筆墨之下。</p> <p class="ql-block">鄭家旺的江南水墨，最見筆墨功夫。他深諳傳統(tǒng)水墨“濃淡干濕、焦重清輕”的玄機(jī)，以枯筆皴擦勾勒古鎮(zhèn)的斑駁肌理，用濕墨暈染鋪陳水鄉(xiāng)的氤氳水汽，讓黑白灰的層次在宣紙上自然交融，生出“遠(yuǎn)看蒼茫含黛，近觀肌理分明”的通透感。畫中的石橋，線條如行草般勁挺，每一道筆觸都藏著歲月的重量；臨水的屋舍，墨色濃淡相間，粉墻黛瓦在虛實(shí)之間仿佛蒙上了一層煙雨，恰如江南“雨巷深幽，霧鎖人家”的朦朧意境。</p> <p class="ql-block">他不刻意追求物象的形似，更重“氣韻生動”的神髓。他以淡墨鋪就天光水色，用焦墨輕點(diǎn)出檐角與船篷，寥寥數(shù)筆便勾勒出“霧鎖虹橋影，舟搖碧水紋”的景致；而《古鎮(zhèn)暮色》里，炊煙以留白代筆，暮色用宿墨渲染，讓觀者在墨色的過渡中，仿佛能嗅到晚飯的香氣，聽見櫓聲咿呀遠(yuǎn)去。這種“以少勝多”的寫意手法，既延續(xù)了文人畫的雅致，又賦予了水鄉(xiāng)鮮活的生命力。</p> <p class="ql-block">除了水鄉(xiāng)題材，鄭家旺的寫意花鳥同樣獨(dú)具韻味。曾跟隨當(dāng)代著名畫家趙海旭深研花鳥技法，深得“以書入畫”的精髓，將書法線條的柔韌與力道，盡數(shù)融入水墨花鳥的創(chuàng)作中。他筆下的荷花，尤顯文人風(fēng)骨——荷葉以潑墨暈染，水墨淋漓間盡顯舒展之態(tài)；荷莖以中鋒勾勒，勁挺如竹，暗藏“出淤泥而不染”的氣節(jié)；花瓣則用淡墨點(diǎn)染，留白恰到好處，營造出簡凈空靈的意趣。</p> <p class="ql-block">鄭家旺的畫，不止有江南的詩意，更有人間的煙火。他避開了對水鄉(xiāng)風(fēng)貌的刻板描摹，轉(zhuǎn)而將目光投向?qū)こＯ锬暗纳罴?xì)節(jié)，以簡筆淡墨點(diǎn)染于畫面，為冷寂的水墨注入了溫暖的人文氣息。在他的筆下，江南不再是遙不可及的詩意符號，而是可感可觸的生活現(xiàn)場：春日里，曲廊邊的海棠映著粉墻，細(xì)雨打濕石板路，留下深淺不一的水痕；船娘搖櫓而過，秋日里，丹桂飄香，冬日里，薄雪覆蓋青瓦，回廊的留白處藏著歲月的靜美。這些畫面，如同一幀幀溫情的電影鏡頭，讓觀者在水墨氤氳中，觸摸到江南的溫度與歲月的靜好。</p> <p class="ql-block">數(shù)年來，鄭家旺始終扎根傳統(tǒng)、心向自然，他以筆墨為橋，連接起古典與當(dāng)代，讓江南的美在宣紙上生生不息。他的畫，是對江南文脈的深情回望，是對生活本真的詩意表達(dá)，更是中國人“詩意棲居”理想的當(dāng)代注腳。當(dāng)水墨遇上江南，當(dāng)匠心遇見溫情，便有了鄭家旺的畫作。那些流淌在筆墨間的煙雨、藏在留白里的詩意、凝在筆觸中的煙火，都在訴說著一個不變的初心——以筆為媒，讓江南的美，永遠(yuǎn)留在時光里。</p><p class="ql-block">收藏?zé)峋€：15156811329</p>