<p class="ql-block">原創(chuàng)：鳳凰藝術(shù) 2026年2月6日</p> <h3><strong>歷史的回響：</strong></h3></br><h3><strong>從圓明園到大海邊的藝術(shù)年輪</strong></h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?展覽現(xiàn)場</h3></br><h3>走進(jìn)金杜藝術(shù)中心的新空間，展覽并未直接展示那些絢爛而刺眼的海洋垃圾裝置，而是首先以幾張作品，和文獻(xiàn)與時間軸的形式，將觀眾帶入方力鈞那跌宕起伏的藝術(shù)歷程。</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <p data-pm-slice="0 0 []">展廳一側(cè)的墻面，專門設(shè)置了圖文時間表，以文獻(xiàn)陳列的形式，清晰梳理了方力鈞從藝術(shù)起步到如今的完整歷程，成為解讀本次展覽的重要輔助。其中，時間軸記錄下的不僅僅是展覽的足跡，更是他藝術(shù)版圖的擴(kuò)張。而到了2025年，時間軸指向了一個全新的坐標(biāo)——大海邊。這一年，方力鈞的生活重心從都市遷徙至海濱，這一地理空間的轉(zhuǎn)換，直接催生了他在創(chuàng)作材料上的巨大變革。從圓明園的廢墟到宋莊的聚落，再到國際的舞臺，最終回歸海邊撿拾垃圾，這條蜿蜒的曲線，正是方力鈞“在流動的時光中保持敏銳”的最佳注腳。</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?金杜律師事務(wù)所北京辦公室管理合伙人龔牧龍（左） 與?金杜律師事務(wù)所國際合伙人、金杜藝術(shù)中心理事長肖勇（右）致辭</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?藝術(shù)家方力鈞致辭</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?策展人杜曦云致辭<br></br></h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?（左起）杜曦云、王玲、方力鈞、龔牧龍、倪莉、肖勇、俞靈軒</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?展覽開幕現(xiàn)場照片</h3></br> <h3><strong>“如何成為一名垃圾藝術(shù)家”：</strong></h3></br><h3><strong>從被掃興到重構(gòu)現(xiàn)實(shí)</strong></h3></br><h3>展覽標(biāo)題中的副標(biāo)題——“如何成為‘垃圾藝術(shù)家’”，乍看之下帶有某種調(diào)侃與自嘲的意味，實(shí)則蘊(yùn)含著方力鈞對于藝術(shù)家身份與創(chuàng)作邊界的自省。這并非是一本“操作指南”，而是一段關(guān)于如何直面現(xiàn)實(shí)、如何化腐朽為神奇的心路歷程。</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?2024，22.7cm×18.4cm, ?瓷板畫，2024年</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?2024，22.8cm×18.5cm, ?瓷板畫，2024年</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?2024，23.2cm×18.6cm, ?瓷板畫，2024年</h3></br><h3>成為“垃圾藝術(shù)家”，首先源于一種被“掃興”的真實(shí)體驗(yàn)。正如策展人杜曦云所說，2025年以來，方力鈞本欲在大海邊享受游泳的暢快與生活的愜意，卻屢次被海灘上層出不窮的垃圾所打斷。這種日常性的審美破壞，并沒有讓他選擇視而不見或僅僅是抱怨，而是敏銳地觸動了他的創(chuàng)作神經(jīng)。所謂的“如何成為”，第一步在于“看見”——看見那些被主流視野拋棄的廢棄物，看見文明背后的代價。于是，撿拾、分類、清洗、切割、熱熔、拼裝，這些本是清潔工或回收工的勞作，變成了他藝術(shù)創(chuàng)作的核心程序。在這一過程中，生活與工作的界限被徹底打破，藝術(shù)不再是高高在上的造物，而是介入現(xiàn)實(shí)環(huán)境的具體行動。</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?海洋垃圾系列，2025.直徑30cm</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?海洋垃圾系列，2025.直徑120cm</h3></br><h3>更進(jìn)一步看，這個標(biāo)題揭示了材料與觀念的深刻互文。海洋垃圾的主體是塑料，這種人工合成材料的特性——廉價、耐用、難以降解、色彩艷麗——與當(dāng)代人類的生存處境形成了驚人的同構(gòu)。方力鈞通過“成為垃圾藝術(shù)家”，實(shí)際上是在探討人類如何像塑料一樣，在欲望與理性的拉扯中，在秩序與混亂的邊緣，既獲得了某種程度的“不朽”，又陷入了無法被自然消解的困境。他將這些被遺棄的物質(zhì)重新組合，讓它們在展廳中煥發(fā)出詭異而絢爛的光彩，這既是對消費(fèi)文明的隱喻，也是對人類自身命運(yùn)的審視。因此，“如何成為垃圾藝術(shù)家”，本質(zhì)上是如何成為一名更敏銳、更誠實(shí)的現(xiàn)實(shí)觀察者，如何在被遺棄的廢墟中，重新?lián)焓捌鹕闹亓俊?lt;/h3></br> <h3><strong>敏銳作為一種方法：</strong></h3></br><h3><strong>從人性真相到生存臨界</strong></h3></br><h3>“有限、短暫的生命遭遇無限復(fù)雜的世界……那些不斷靠近生存真相的藝術(shù)，更為感人?！保ǘ抨卦疲┻@正是理解方力鈞創(chuàng)作的一把鑰匙。敏銳，在他這里首先意味著對“真相”的執(zhí)著，而這種真相往往不是悅目的，而是粗糲的、甚至令人不適的。</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?杜曦云 與?Rol Reiland</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?冀少峰、方力鈞?、王璜生</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?張頌仁??與?蘇新平</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?廖雯 與 方力鈞</h3></br> <p data-pm-slice="0 0 []"><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?張曉剛</h3></br><h3>這種對真相的捕捉，在他對不同媒介的處理中體現(xiàn)得淋漓盡致。在陶瓷創(chuàng)作中，方力鈞一反追求光潔完美的傳統(tǒng)審美，轉(zhuǎn)向?qū)Α拜p、薄、空、透、漏、脆弱”的探索。他認(rèn)為，“陶瓷越光潔完美，越遠(yuǎn)離生命的真實(shí)狀況”。于是，他有意識地降低作品的“可控比例”，讓“失控成為接近臨界點(diǎn)的關(guān)鍵指針”。那些在高溫?zé)浦锌赡茏冃?、開裂甚至坍塌的陶瓷，在他眼中反而最接近絢爛與脆弱之間的懸崖式臨界。這不僅是材料的物理狀態(tài)，更是生命本身的隱喻：人類的存在始終懸于生存與毀滅的臨界線上，而真正的生命力正誕生于這種不確定性之中。</h3></br> <h3>?<strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?《2023》,90cm×130cm,油畫 ，2023年</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?《2023》,160cm×130cm,油畫，2023年</h3></br> <h3>?<strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>《2023夏》,80cm×36cm,油畫，2023年</h3></br><h3>同樣的邏輯延伸至他的版畫創(chuàng)作。版畫專業(yè)出身的他，并不滿足于傳統(tǒng)刻版的精細(xì)與規(guī)整。為了強(qiáng)化木刻語言的刀鋒與偶然性，他用更為簡明直接、甚至帶有暴力色彩的方式突破手工刻刀的局限。他制作的巨幅版畫借鑒了國畫的托裱方式懸掛，讓尺幅本身就成為一種語言，撲面而來的壓迫感讓觀眾不得不直面作品中的力量。而在油畫領(lǐng)域，他刻意回避印象派以來冷暖交織的環(huán)境色系，堅(jiān)持以高純度的固有色為主，因?yàn)樗蛔非笠曈X或科學(xué)上的真實(shí)，只追求“感覺上的真實(shí)”。</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>《2015》45cm×36cm×45cm,陶瓷</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>《2015》46cm×45cm×30cm,陶瓷</h3></br> <h3><strong>通俗的力量：</strong></h3></br><h3><strong>波普回響與真實(shí)生活</strong></h3></br><h3>在這些紛繁多態(tài)的作品中，不變的是方力鈞對通俗易懂的藝術(shù)語言的追求。他希望自己的作品“既能一目了然，又可供反復(fù)回味”，因?yàn)椤皹銓?shí)平和、通俗易懂的語言才會盡可能直接、簡要地傳達(dá)所感所思”。這種追求與波普藝術(shù)不謀而合，但方力鈞的通俗并非簡單的圖像挪用，而是將深刻的思考內(nèi)化為直抵人心的視覺力量。</h3></br><h3>這種通俗性建立在他極度自信的心態(tài)之上。正如他在時間軸的各個階段所強(qiáng)調(diào)的：“不要盲目羨慕和妄自菲薄，要正視和尊重自己的生活，自己的生命感受是最不可替代的?！边@種自信源于他對自我生存經(jīng)驗(yàn)的尊重。無論外界風(fēng)云如何變幻，他始終錨定在“人性”這一底色上。因此，他的原創(chuàng)性并非刻意為之的獵奇，而是“敏銳而深刻的人生體會驅(qū)動藝術(shù)表達(dá)，形式和材料的創(chuàng)新仿佛自然而然滋生出來的”。</h3></br> <h3><strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?展覽現(xiàn)場</h3></br><h3>這種追求在水墨肖像中體現(xiàn)得尤為明顯。與社會主流審美或被修飾的“美顏”形象不同，方力鈞的水墨畫注重每一位個體不可替代的瞬間。他利用宣紙的柔軟和墨汁的洇滲帶來的不可修改性，捕捉人物表情的微妙。他有時會有意強(qiáng)化畫中人的某些特征，讓難以捉摸的隱秘凸顯出來。當(dāng)觀眾站在這些肖像前，尤其是結(jié)合自己的人生經(jīng)歷對照時，往往會被那種準(zhǔn)確度和深度所擊中。這正是他所期待的：藝術(shù)不應(yīng)是高高在上的教條，而是“坦率地和觀者共享”的人性秘密。</h3></br><p data-pm-slice="0 0 []"> <strong data-pm-slice="0 0 []"><strong>▲</strong></strong>?展覽現(xiàn)場</h3></br><h3>展覽的結(jié)尾并沒有給出一個確定的答案，而是指向了開放的未來。在這條新的藝術(shù)路徑上，“一切剛剛開始，無數(shù)的可能性正在發(fā)酵中”。這或許就是方力鈞給我們的最大啟示：在這個劇烈變動的時代，所謂的風(fēng)格、技法、名聲都是次要的，唯有一直保持對世界的敏銳感知，在流動的時光中勤于思索、樂于表達(dá)，將直覺和心得凝為一體，才能在藝術(shù)與人生的雙重維度上，不斷叩問開悟之門。</h3></br><h3> <h3>當(dāng)觀眾走出金杜藝術(shù)中心，重新回到北京繁華的街道，或許會對方力鈞在作品中所說的“臨界點(diǎn)”有更深的體會。那些由海洋垃圾構(gòu)成的藝術(shù)裝置，如同一面鏡子，映照出我們所有人的欲望與脆弱。</h3></br> </strong></h3></br><h3>藝術(shù)家:?方力鈞</h3></br>策展人:?杜曦云出品人:?俞靈軒展覽時間：2026.02.04 - 2026.04.11?地點(diǎn):?金杜藝術(shù)中心北京市朝陽區(qū)東三環(huán)中路1號環(huán)球金融中心東塔2層201（鳳凰藝術(shù) 北京報道 編輯/dbk 責(zé)編/dbk） <strong data-style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; outline: 0px; letter-spacing: 0.54px; caret-color: rgb(34, 34, 34); text-align: left; color: rgb(0, 0, 0); line-height: 24.885px; font-size: 12px; widows: 1;" mp-original-font-size="12" mp-original-line-height="24.885">版權(quán)聲明</strong>：凡本網(wǎng)注明“來源：鳳凰藝術(shù)”的所有作品，均為本網(wǎng)合法擁有版權(quán)或有權(quán)使用的作品，如需獲得合作授權(quán)，請聯(lián)系：xiaog@phoenixtv.com.cn，1974004697@qq.com。獲得本網(wǎng)授權(quán)使用作品的，應(yīng)在授權(quán)范圍內(nèi)使用，并注明“來源：鳳凰藝術(shù)”。未經(jīng)本網(wǎng)授權(quán)不得轉(zhuǎn)載、摘編或利用其它方式使用上述作品。 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/9PPqrJWUVWH_5jGRUgtAww" >查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權(quán)歸作者所有