<p class="ql-block"><b>骎骎入古</b>||中國畫名家孫星池作品品鑒</p> 山居歲月? ?以畫叩道 <p class="ql-block"><b>——畫家孫星池山水畫作品選</b></p><p class="ql-block">編輯‖中章</p><p class="ql-block">南北宗之論，文人畫之說，是明代董其昌提出的兩個觀點，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。2014年、2015年《書畫周刊》曾刊發(fā)畫家孫星池撰寫的文稿，《南北宗啟示錄》、《鐘情文人畫》，談起體會心得，產(chǎn)生了良好反響。今將畫家主要觀點重新梳理，加上部分作品，以饗朋友。</p> 山水之觀 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：明董其昌“南北宗論”影響了山水畫百年，其重要意義是什么呢？</span></p><p class="ql-block">答：重新檢閱南北宗，可以幫助我們深入了解中國山水畫的意義。明代董其昌“南北宗”之說，文人畫之論，影響了后人數(shù)百年。事實上，從蘇軾提倡士人畫，到趙孟頫提倡畫有古意，再到元四家文人畫成為主流，一直傳承了中國畫寫意精神。在我看來，南北宗也是在具體畫法的基點上立論，以區(qū)別南北兩大藝術(shù)流派的不同藝術(shù)風(fēng)格及其傳承脈絡(luò)。一方面，南北宗的學(xué)說，提高了山水畫的文化深度。尤其是董其昌從繪畫史的角度構(gòu)建了傳承譜系。總結(jié)典型的畫法，具有代表性，形成筆墨法度，成為他人學(xué)習(xí)模仿的范本。因此，通過探討具體畫法，而求索法度融會貫通的途徑，可使山水畫的風(fēng)格個性及其藝術(shù)形式要素等問題落到實處。另一方面，也可以說，董其昌南北宗，形成中國山水畫的哲學(xué)觀，體用關(guān)系內(nèi)涵豐富，就不是單純畫幾筆山水畫能夠解決的問題，而是要結(jié)合歷史經(jīng)典作品分析解讀，對畫史畫論的研究吸收，通過自己反復(fù)實踐再三練習(xí)印證，而得到系統(tǒng)地認識，形成理性的觀念。同時，這個創(chuàng)作觀念，不一定是放之四海而皆準(zhǔn)的觀念，它只是個性化的藝術(shù)觀，形成于個性化的山水畫家的思想中。它的作用，可使畫家在筆墨法度束縛中獲得創(chuàng)作的自由或靈感，達到藝術(shù)的高度或深度，完善個性化的藝術(shù)境界或風(fēng)格特征。既要深入，又要透出，還要沉著痛快。</p> 山水之真 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：董其昌認為“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水不如畫?！碑嫾耶嫷纳剿驼鎸嵶匀簧剿?，其本質(zhì)有何不同？ </span></p><p class="ql-block">答：宋元之畫，皆是度物象而取其真，但宋畫長于筆堅墨實，取象不惑；元畫長于筆松墨虛，游戲三昧。后人常說：“運元人之筆墨，寫宋人之丘壑”，是合宋元之畫作整體觀，使藝術(shù)精神由互補而獲得圓融之境。優(yōu)秀的山水畫家，其胸中丘壑充實而豐富，在創(chuàng)作時，藝術(shù)靈感隨著筆墨意蘊可以無止境地升發(fā)，一筆而至萬筆，萬筆復(fù)歸一筆。如元倪瓚所言:畫寫胸中逸氣。畫中的丘壑林泉，化而成為個性化、趣味化的筆墨，而個性化、趣味化的筆墨，綜合組成了這一幅獨特富有神韻的中國山水畫。此一番匠心獨運，書寫的正是畫家的“丘壑內(nèi)美”，也就是六法中的經(jīng)營位置。知此中微奧者，必要虛中求實，實里用虛，然后四時之景，由我心造，山川勝概，宛然目前。</p> 山水之文 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：文脈、文心、文思，得諸妙人。山水如無妙趣，則無生機。你在寫山水時，是如何求“文”？ </span></p><p class="ql-block">答：《文心雕龍》“物色”一節(jié)中有段話：“是以詩人感物，聯(lián)類不窮；流連萬象之際，沉吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)；屬采附聲，亦與心而徘徊”。雖然是說詩人的寫作，用來觀照山水畫創(chuàng)作，亦頗得其三昧，實獲我心。</p> 山水之質(zhì) <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：外師造化，中得心源。造化和心源是什么樣的關(guān)系？</span></p><p class="ql-block">答：山水畫并不單純呈現(xiàn)自然空間美，而是以山水為載體，體現(xiàn)具有文化內(nèi)涵的空間美。關(guān)于“山水畫創(chuàng)作”的議題，早在1700多年前魏晉時期的宗炳、王微便已經(jīng)開始談?wù)?。積累至今，見仁見智，大言精意，不勝枚舉。我個人認為，山水畫，畫的理想之境、人文之境。每個人都有自己的一片桃花源，安放心靈。外師造化，中得心源，本身是一體的，心為法的根源，到達通會之際，山水畫更多體現(xiàn)畫家審美追求，實現(xiàn)從筆墨境界，到人文境界，生命境界轉(zhuǎn)化。</p> 山水之意 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：山水畫中真意、古意，怎樣才能深入理解？</span></p><p class="ql-block">答：元代畫家趙孟頫提出“作畫貴古意，若無古意，雖工無益。”這“古意”說實際道出了中國傳統(tǒng)山水畫所崇尚的一種理想狀態(tài)：回歸自然、樸素中和之美。相對于宋代畫家們創(chuàng)新革新意識，元代畫家們顯得“保守”，追求復(fù)古，“寫胸中丘壑”。他們舍棄了南宋畫法(南宋山水畫，李唐之后的馬遠、夏圭等，他們的繪畫結(jié)構(gòu)，采取了山林的一部分、一角。他們對形象的描繪，顯得大而包含內(nèi)容簡單)，從北宋風(fēng)貌(北宋山水畫，構(gòu)圖形式是全面的、整體的山水描寫。)演變出來，偏重于從筆墨技法中注入個人的生命體驗，而真山真水的形象處于配角地位，使形象服從配合他們主觀表現(xiàn)的筆墨。明清畫家追求綜合筆墨理趣，集古代畫法之大成；同時，呈現(xiàn)藝術(shù)個性化。一方面，追求法度的方向，以王石谷為代表；另一方面，追求趣味的方向，以石濤為代表。他們繼承了元代的風(fēng)氣和旨趣，使山水畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出審美多元化發(fā)展的局面。按《芥舟學(xué)畫編》里說法，夫求格之高，其道有四：一曰清心地，以消俗慮；二曰善讀書，以明理鏡；三曰卻早譽，以幾遠到；四曰親風(fēng)雅，以正體裁。</p> 山水之景 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：如何學(xué)習(xí)臨摹經(jīng)典山水作品，表現(xiàn)山水之美，實現(xiàn)所謂的以形媚道？</span></p><p class="ql-block">答：山水畫大家黃賓虹別開生面，筆境兼奪，以宏富的創(chuàng)作實踐，拓展了中國傳統(tǒng)山水畫的生機局面。他在論述臨摹時說：</p><p class="ql-block">我在學(xué)畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道；再摹唐畫，使學(xué)能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多。所應(yīng)注意者，臨摹之后，不能如蠶之吐絲成繭，束縛自身。</p><p class="ql-block">通會古意古韻，心摹手追，既可師法古人筆墨、圖式，也可師法古人格調(diào)、意境，關(guān)鍵在于不落窠臼，打破陳陳相因，避免泥古不化、重蹈墨守成規(guī)的覆轍。所謂：古不乖時，今不同弊。明代畫家王履提出了“吾師心，心師目，目師華山”。晚明唐志契發(fā)展了王履的觀點，指出“棄其丑而取其芳，即是絕筆”，強調(diào)創(chuàng)作關(guān)鍵在“看真山水”。他說：</p><p class="ql-block">畫不但法古，當(dāng)法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，無非圖畫。又山行時見奇樹，須四面取之，樹有左看不入畫，而右看入畫者，前后亦然?？吹枚啵匀还P下有神。傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，未有不妙者。(《畫有自然》)</p> 山水之骨 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：“六法”之中，有“骨法用筆也”。如何看待山水之“骨”與用筆之“骨”之間的關(guān)系？</span></p><p class="ql-block">答：學(xué)藝之始，是一個循序漸進的過程，便是學(xué)有所成之后，會更加遵循藝術(shù)上循環(huán)往復(fù)的創(chuàng)作規(guī)律。條理化、規(guī)范化的畫法，組成筆墨法度的基本內(nèi)容。統(tǒng)攝筆墨畫法，使之形成法度，又進一步在法度理念的層面內(nèi)進行思索和實踐，由此構(gòu)成法度融會的內(nèi)在邏輯，確定法度融會的目標(biāo)和方法。骨法用筆和山水之骨既有區(qū)別，又有聯(lián)系。骨梗和山水藝術(shù)精髓聯(lián)系在一起，山水精神用來娛悅?cè)松?；撫慰心靈，抒發(fā)性情，寄托畫家精神。</p> 山水之趣 <p><br></p><p><span style="color: rgb(22, 126, 251);">問：山水畫經(jīng)營位置，體現(xiàn)出特有的趣味，如何體驗丘壑趣味？</span></p><p>答：在山水畫作品中，所謂筆墨形式，即是其內(nèi)在美的外在表現(xiàn)；所謂筆墨的形式要素，即體現(xiàn)作品內(nèi)在美的顯著的筆墨特征。以近代畫家作品為例，黃賓虹的山水之作，渾厚華滋，不求巧麗，深重內(nèi)美。故其筆墨濃重渾厚，五日一石，十日一水，重三復(fù)四，不厭其密，而其筆墨的形式要素，在于中鋒用筆，如屋漏痕、如錐畫沙，蒼潤古拙之氣，似非人力所為，又能層層積厚，實中運虛，使人如夜中看山，杳然深遠，無所抵止。再如，傅抱石的山水之作，大氣磅礴，瀟灑酣暢，元氣淋漓，而其筆墨的形式要素，集中體現(xiàn)在其獨具一格的散筆皴法方面，使人一望可知，此乃入古出新之傅家山水也。</p><p><br></p> 山水之韻 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：氣韻生動，是山水畫最高標(biāo)準(zhǔn)。韻有清韻、綺韻、靈韻、寒韻、雅韻、幽韻、逸韻……不同的韻味。你鐘情于山水的哪些韻致？</span></p><p class="ql-block">答：領(lǐng)悟古意古韻，可以由近至遠，也可以另辟蹊徑。在山水畫范本的選擇上，我認為可以首先研究清代諸家的作品。清代去古未遠，于今猶近，遺留作品尚多，資料豐富，易于入手。繪畫理論通俗易懂，例如，清代沈宗騫講：“古之象，則如渾金璞玉；古之韻，則如鄭草江花”。繪畫實踐上流派眾多，易于選擇。對于氣，韻具體文本語境下有不同意思。氣，多是神的具體體現(xiàn)。韻，不單純是韻律，節(jié)奏的意味，更多和風(fēng)韻,骨韻結(jié)合，體現(xiàn)在山水畫方面是清、靜、遠、玄、簡的性格。</p> 山水之思 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">問：如果讓你穿越回古代，你最希望和哪位山水畫大家交流？</span></p><p class="ql-block">答：學(xué)習(xí)山水畫藝術(shù)，師古人之心與古人之跡，要心、跡并重，不可偏廢。假以時日，得其要領(lǐng)受其洗禮，方能更上一層樓，體驗另一番“目師華山”心游造化的創(chuàng)作境界。并且，“師造化”與“師古人”非但不相違謬，反而是互為映發(fā)印證的快意之為。我心儀的畫家很多，主張取眾家之長。所謂:筆簡味淡趣清真，何必向人詡創(chuàng)新。懷抱由來別雅俗，幽境常樂屬云林。</p> <p>憶千載往事，品無限江山。詩是有聲畫，畫是無聲詩。畫家的襟懷，原本就是詩意化的；而詩意，無論其怎樣的樸素、怎樣的原始，總歸是真、善、美的本質(zhì)顯現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">畫家孫星池在蒙山寫生。畫家孫星池從沂蒙離開上大學(xué)濟南，游歷江南，又回到沂蒙，在李官工作室十余年，潛心鉆研、癡情中國畫藝術(shù)，筆耕不輟半個多世紀。有學(xué)者將其的藝術(shù)分期大致分為五個部分:藝術(shù)啟蒙，星約硯池，瑯琊懷古，茶山悟道，大化之境。本文為畫家從上海歸來，在茶山仙子峪工作室探索變法過程，茶山悟道部分。從釋然草堂，到鐵硯齋，再到承蜩軒，子峪山樵，大滌翁，齋號畫室多變，善畫，<b>贊曰:山樵結(jié)隱臥山鄉(xiāng)，數(shù)十年來筆墨香。借得丘壑消寂寞，不懼風(fēng)雪冬日長。</b></p>