<p class="ql-block">三岸好太郎（Migishi Kotaro,1903-1934）是日本現(xiàn)代畫家，是二戰(zhàn)前先鋒前衛(wèi)派的代表性畫家，20歲時(shí)就憑油畫《拿檸檬的少女》入選春陽(yáng)獎(jiǎng)。</p><p class="ql-block">本圖是他的自畫像。</p><p class="ql-block">三岸好太郎（1903年4月18日- 1934年7月1日）出生于北海道札幌市，他的異父哥哥子母沢寬是作家</p><p class="ql-block">三岸好太郎成長(zhǎng)于思想風(fēng)氣自由的大正年代（1912-1925年），沒(méi)有受過(guò)專門的藝術(shù)訓(xùn)練，18歲就抱著藝術(shù)志向去了東京，1923年以《拿檸檬的少女》參展第一屆“春陽(yáng)會(huì)”，1924年又參展第二屆“春陽(yáng)會(huì)”，均獲春陽(yáng)會(huì)獎(jiǎng)。</p><p class="ql-block">1926年到中國(guó)旅行后，受到法國(guó)后印象派、野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義等多方面的影響，畫風(fēng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，從畫業(yè)初期的寫實(shí)主義，趨向抽象、前衛(wèi)，同時(shí)融入日本傳統(tǒng)藝術(shù)元素，色彩感、唯美感強(qiáng)烈。同時(shí)他還與村山槐多、古賀春江等常相交流，亦詩(shī)亦文亦畫，創(chuàng)作力極其旺盛。1934年旅行途中在名古屋因胃出血而去世。</p><p class="ql-block">三岸好太郎共創(chuàng)作了249件作品，代表作包括《活動(dòng)木偶》《滑稽演員》《蝴蝶飄舞》等。</p><p class="ql-block">三岸好太郎年僅31歲就因病去世，以短促而有影響力的創(chuàng)作生涯而聞名。</p> <p class="ql-block">北海道立三岸好太郎美術(shù)館 (Migishi KotaroMuseum of Art, Hokkaido），是北海道政府為紀(jì)念出身于札幌的日本近代畫家三岸好太郎創(chuàng)建的美術(shù)館，旨在收集、保存并展出他的作品與資料。</p> <p class="ql-block">1967年，北海道政府創(chuàng)建北海道立美術(shù)館三岸好太郎紀(jì)念室，用以保存三岸家親屬捐贈(zèng)的三岸好太郎作品，即現(xiàn)美術(shù)館的前身。</p><p class="ql-block">1977年北海道立近代美術(shù)館成立，三岸好太郎紀(jì)念室更名為為北海道立三岸好太郎美術(shù)館。</p><p class="ql-block">1983年，美術(shù)館新建展館正式開(kāi)放。</p><p class="ql-block">2011年，三岸好太郎美術(shù)館成為北海道立近代美術(shù)館分館。</p><p class="ql-block">北海道立三岸好太郎美術(shù)館的館藏，以三岸家親屬捐贈(zèng)的220件作品為主，至2018年3月共有藏品255件，包括油畫87件、水彩素描158件、版畫10件。藏品跨越大正時(shí)期至昭和初期，反映了三岸好太郎的作品風(fēng)格、主題及技巧的發(fā)展變化。</p> <p class="ql-block">《拿檸檬的少女》</p><p class="ql-block">這是三岸的初期作品，1923年在春陽(yáng)展中展出并獲獎(jiǎng)。該作畫風(fēng)質(zhì)樸。同時(shí)人物臉部扁平，橫向拉伸，帶著無(wú)邪天真又充滿深意的微笑</p> <p class="ql-block">這是岸太郎在札幌第一中學(xué)（現(xiàn)北海道札幌南高等學(xué)校）畢業(yè)前制作的風(fēng)景畫，通過(guò)粗略的筆觸生動(dòng)地表現(xiàn)了通往天空的綠色風(fēng)景。明亮的淺藍(lán)色和溫暖的粉色很有氣勢(shì)。用筆觸在畫面上，生動(dòng)地描繪出燦爛的光芒。前面的暗綠色加上綠色、黃色、黃色，疊加了更明亮的色彩，天空在暗藍(lán)色灰色上疊加了茶褐色、黃色、明亮的白色。通過(guò)粗密的筆觸，多種色彩隱隱約約可見(jiàn)，使光的表現(xiàn)變得悠哉。</p> <p class="ql-block">《橫濱散步》</p><p class="ql-block">1921年（大正10）左右</p><p class="ql-block">這是好太郎是上京初期的制作。道路向畫面深處延伸的構(gòu)圖與《風(fēng)景》相同，但本作中周圍茂密的樹(shù)林存在感很強(qiáng)。</p><p class="ql-block">背面是“一九二一年作，所有自然都存在，唯小小的自己只會(huì)畫畫。送給吉太郎岡藤君”。</p> <p class="ql-block">《大冢中町的風(fēng)景》</p><p class="ql-block">1922（大正11）</p><p class="ql-block">是好太郎上京后初期的風(fēng)景畫。他把過(guò)河的路畫在中央，畫面上下分成兩部分。這條路右邊高高延伸的電線桿，河邊左手邊的草叢被畫成明亮的米色，讓人感受到光。但是天空和水面表現(xiàn)為深藍(lán)色，畫面的印象有些陰郁。河邊的少女和學(xué)生，增添了故事的元素。地點(diǎn)是現(xiàn)在的東京都文京區(qū)大冢中町附近。</p><p class="ql-block">好太郎這個(gè)時(shí)期的畫作，是以暗藍(lán)色為基調(diào)的拘謹(jǐn)而靜止的情景。但是不久之后，好太郎所作的風(fēng)景畫中，便開(kāi)始充滿了明亮的光芒。</p><p class="ql-block">上京后，好太郎一邊轉(zhuǎn)來(lái)轉(zhuǎn)去寄宿和工作，一邊和好朋友俁野第四郎一起忙于寫生。</p> <p class="ql-block">《我孫子的風(fēng)景》</p><p class="ql-block">千葉的我孫子，是離東京不遠(yuǎn)的風(fēng)景優(yōu)美的土地，吸引了很多畫家，好太郎也經(jīng)常來(lái)。地面和切口處是白色，茅屋頂上是明亮的淺藍(lán)色，粗略地觸摸著，可以感受到從整個(gè)畫面中溢出的明亮的外光。堅(jiān)持不懈而扎實(shí)厚重的筆觸，與寫實(shí)主義的與方向完全不同，從風(fēng)景中獲得的初發(fā)的感動(dòng)，是悠閑地釋放出來(lái)的表現(xiàn)。好太郎朝著更自由的畫境前進(jìn)。</p> <p class="ql-block">《我孫子的風(fēng)景》</p><p class="ql-block">水平地堆積起來(lái)，形成堅(jiān)硬的構(gòu)圖。前面的草叢是暗綠色，</p><p class="ql-block">一邊區(qū)分使用上色等，一邊輕快的觸感被拍到。另一方面，自中央的切通部分，用厚重的觸感表現(xiàn)了裸露的地層的質(zhì)感。天空部分，暗藍(lán)色、藍(lán)灰色、白色等，果然用有動(dòng)作的筆觸疊加，產(chǎn)生了深沉的色彩。一邊畫著被明亮的外光照亮的風(fēng)景，一邊可以看到色彩和筆跡悠閑地開(kāi)放的樣子。</p> <p class="ql-block">《裸體》</p><p class="ql-block">躺在室外草地上的裸體女人。鋪在草上的布也作為白色表面加以利用，燦爛的外光讓裸體和植物浮出水面。裸體的身體以深棕色為基礎(chǔ)，上面是明亮的黃色和米色，最亮的部分用白色表現(xiàn)。粗略的、不拘泥于細(xì)節(jié)的筆觸，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了裸體的厚實(shí)體積。不知道是不是因?yàn)槁泱w的表現(xiàn)而耗盡了精力，在眼鼻方面，像孩子的涂鴉一樣松散的表現(xiàn)讓人微笑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《山間的茅屋》</p><p class="ql-block">畫面描繪了寧?kù)o的鄉(xiāng)村景象，茅草屋頂?shù)姆课蒎e(cuò)落有致地分布在山坡上，周圍環(huán)繞著樹(shù)木和田野，天空呈現(xiàn)出柔和的藍(lán)色，整體氛圍寧?kù)o而自然。三岸好太郎以其細(xì)膩的筆觸和對(duì)自然景觀的深刻理解而聞名，這幅作品充分展現(xiàn)了他對(duì)鄉(xiāng)村生活的熱愛(ài)和對(duì)自然美的捕捉。</p> <p class="ql-block">1926年，好太郎和來(lái)自札幌的畫友岡田七藏一起出發(fā)去中國(guó)旅行。在這次旅行中，好太郎被上海街頭的異國(guó)風(fēng)情所吸引，還獲得了創(chuàng)作小丑連作的靈感。</p> <p class="ql-block">好太郎在中國(guó)旅游期間，訪問(wèn)了上海、杭州、蘇州等地。列強(qiáng)各國(guó)在這些城市設(shè)置了租界。</p><p class="ql-block">20世紀(jì)上半葉享樂(lè)的城市文化、蓬勃發(fā)展的國(guó)際城市上海，強(qiáng)烈地影響了好太郎的感性。在上?？吹降摹耙了_科·馬戲團(tuán)”中登場(chǎng)的小丑的樣子，回國(guó)后，從1928（昭和3）開(kāi)始，作為“小丑”的連作，成為好太郎的招牌主打。</p><p class="ql-block">1930年（昭和5年）在雜志《精選》上發(fā)表的好太郎的詩(shī)《上海的繪本》，被東方文化和西方文化混亂共存的異國(guó)主義和享樂(lè)的城市文化的現(xiàn)代感深深吸引。</p><p class="ql-block">郭沫若、歐陽(yáng)予倩、唐愧秋、黎錦輝等多次舉辦以“消寒會(huì)”、“梅花會(huì)”、“文灑會(huì)”命名的上海文藝界的聚會(huì)，曾接待來(lái)訪的日本作家谷崎潤(rùn)一郎、畫家罔田七藏、三岸好太郎，蘇聯(lián)作家皮涅克、舞蹈家伊爾瑪和美國(guó)舞蹈家鄧肯等。</p> <p class="ql-block">《上海的風(fēng)景》</p><p class="ql-block">梧桐樹(shù)的葉子在明亮的陽(yáng)光下閃閃發(fā)光。道路照耀著太陽(yáng)，樹(shù)木投下藍(lán)色和綠色的陰影。從以深藍(lán)色為主的初期風(fēng)景畫大幅度轉(zhuǎn)變，用厚重的筆觸表現(xiàn)了充滿外光的明亮情景。據(jù)推測(cè)，從普拉塔納斯林蔭道的圖中，描繪了法國(guó)租界（法國(guó)從中國(guó)租借并殖民統(tǒng)治的地區(qū)）。</p><p class="ql-block">1926年（大正15年）的9月至12月</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1926年（大正15年）中國(guó)旅行時(shí)產(chǎn)生的女性形象。好太郎在街上看到的連名字都不知道的女人，捕捉到了轉(zhuǎn)身的瞬間。眼睛以簡(jiǎn)單的墨跡暗示性地表現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)女人的清純、隨意揉捏的臉頰的朱紅色，也為表情增添了光彩。從上衣的表現(xiàn)來(lái)看，在厚涂了朱紅色蠟筆的上面，用劃過(guò)的橫線表現(xiàn)了圖案。雖然是1926年（大正15年）早期的作例，但從無(wú)意識(shí)的手部動(dòng)作中，可以認(rèn)識(shí)到與后來(lái)的油彩的“劃動(dòng)”相連的造型萌芽</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《中國(guó)的少女》</p><p class="ql-block">穿著中國(guó)服的女人正在演奏傳統(tǒng)樂(lè)器·二胡。畫面全部涂漆，左側(cè)書(shū)寫著：“丙寅十月 蘇州 幸媛娘 三岸好太郎）</p><p class="ql-block">配合“創(chuàng)寫”，似乎可以指出此時(shí)三岸的文人畫興趣的一部分。盡管模特的存在很明確，但被涂成白色的臉與表情相稱，其表情也看不出在看哪里。比起作為女性的個(gè)性表現(xiàn)，好太郎的興趣更在于“中國(guó)少女”這種異國(guó)女性形象的象征性表現(xiàn)吧</p> <p class="ql-block">《裸體》</p><p class="ql-block">露出背影的裸體女人，用黑色的輪廓線有力地表現(xiàn)出來(lái)。背景的縱向速度的筆觸，也強(qiáng)調(diào)了裸體的野性能量。尤其值得關(guān)注的是腰部的表現(xiàn)。以深棕色為底色，呈現(xiàn)出不同色調(diào)、更明亮的色彩，通過(guò)流動(dòng)的觸感，展現(xiàn)了顏料的物質(zhì)感。好太郎寫信給妻子節(jié)子說(shuō)，從“顏料的厚重”中產(chǎn)生的“唯物的感覺(jué)”中感受到了魅力（1924年7月左右，吉田節(jié)子書(shū)信）。在本作中，可以感受到對(duì)油畫顏料物質(zhì)感的陶醉的感覺(jué)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《站著的男人》（1932）</p><p class="ql-block">露出寬闊的背影，左右雙腿前后張開(kāi)，有力地站立的背影男性。另一個(gè)男人躺在站著的男人的兩腿之間?？聪聦拥淖厣?，用黑暗的筆觸摩擦著明亮的白色，表現(xiàn)了肌肉的隆起，將粗黑線劃過(guò)身體的輪廓，表現(xiàn)了男性裸體的力量。</p><p class="ql-block">本作品的模型是札幌電氣軌道株式會(huì)社（現(xiàn)札幌市電）社長(zhǎng)的兒子助川貴次，他是舊日制札幌第一中學(xué)（現(xiàn)北海道札幌南高等學(xué)校）的學(xué)生，在校期間作為橄欖球選手活躍，經(jīng)常鍛煉身體。</p> <p class="ql-block">好太郎從1928年（昭和3年）開(kāi)始長(zhǎng)達(dá)約5年的“小丑”連作，表現(xiàn)出好太郎浪漫主義的特色。但同時(shí)受到關(guān)注的是，在連作的過(guò)程中，好太郎的筆觸走向了更即興的“線”的表現(xiàn)。</p><p class="ql-block">《側(cè)臉的小丑》用有氣勢(shì)的線性筆觸來(lái)表現(xiàn)領(lǐng)口和服裝的褶皺?！洞髅婢叩男〕蟆分校瑢⒗俳z領(lǐng)口的褶皺，把顏料用削尖的東西削掉，看起來(lái)也是后來(lái)“抓撓”的先驅(qū)表現(xiàn)?！缎〕蟆分谐霈F(xiàn)了受喬治·魯奧影響的黑色粗輪廓線?！鹅o靜地坐著的小丑》《站起來(lái)的小丑》《小丑演員》中，小丑和觀眾的臉像筆畫一樣肆無(wú)忌憾地描繪。</p><p class="ql-block">“小丑”連作，也是好太郎能夠直接將自己的感興放在上面，發(fā)現(xiàn)“即興性”的過(guò)程。</p> <p class="ql-block">《側(cè)臉的小丑》</p><p class="ql-block">從眼下到鼻子都是暗米色，呈陰影，從被明亮照亮的右類到頭部，是接近白色的明亮的米色。從面的下面窺視的眼睛，將深沉的朱紅色和黑色的瞳孔放在地面上，再加上強(qiáng)烈的明暗的表現(xiàn)，可以感受到戲劇性的厲害。在領(lǐng)口部分，從涂得很厚的白色米色顏料上，劃線來(lái)表現(xiàn)褶皺?！白稀钡募挤ǎ瑥?932年（昭和7年左右開(kāi)始展開(kāi)的實(shí)驗(yàn)性畫風(fēng)，經(jīng)常被談?wù)摗５?，?929年（昭和4年），從嘗試涂厚顏料的嘗試中，從經(jīng)驗(yàn)上可以看出他踏入了這種表現(xiàn)。</p><p class="ql-block">戴口罩的小丑</p><p class="ql-block">蒙面</p><p class="ql-block">國(guó)際美術(shù)絲會(huì)第1關(guān)內(nèi)菌展</p><p class="ql-block">昭和4年（1929年）</p> <p class="ql-block">《戴面具的小丑》</p><p class="ql-block">昭和3年（1928年）</p><p class="ql-block">以暗色為背景，搭配穿著紅色服裝的人物，是好太郎從畫業(yè)初期就開(kāi)始的表現(xiàn)。作為新的嘗試而備受關(guān)注的是，讓人感受到速度的寬幅筆觸。在頸部的蕾絲和從胸部到手臂的服裝的折邊部分，將接近白色的粉紅色大力揉成一團(tuán)，與地面的紅色形成對(duì)比。</p><p class="ql-block">臉被表現(xiàn)為涂白的面，但瞳孔里泛著白色，是讓人感受到意志的表情。</p><p class="ql-block">“小丑”連作，擺脫了畫業(yè)初期著手的象征性人類形象，開(kāi)辟了具有真實(shí)感的人類表現(xiàn)，同時(shí)成為了嘗試多樣的造型實(shí)驗(yàn)的舞臺(tái)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《坐著的小丑》</p><p class="ql-block">正面的小丑像，深深的哀傷和孤獨(dú)，通過(guò)靜默的面部，透露了出來(lái)。</p><p class="ql-block">運(yùn)用了大量的紅色，與背景的藍(lán)色形成強(qiáng)烈的對(duì)比。</p><p class="ql-block">小丑的眼睛表現(xiàn)為黑色的杏仁形，是前所未有的表現(xiàn)。嘴角只是畫了一條線，看起來(lái)仿佛是胡亂的筆觸。不拘泥于細(xì)節(jié)的面部表現(xiàn)，通過(guò)劃開(kāi)黑色粗壯的輪廓線，有力地收緊。關(guān)注領(lǐng)子的表現(xiàn)的話，用非常寬的筆觸，表面上放著厚厚的顏料，突出了顏料作為物質(zhì)的存在感?？梢杂^察到逐漸脫離寫實(shí)表現(xiàn)，走向追求線條本身、顏料本身講述力量的可能性的樣子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">道化</p><p class="ql-block">Clown</p><p class="ql-block">昭和4年（1929）</p> <p class="ql-block">《木偶》</p><p class="ql-block">露出奇怪的微笑，張開(kāi)雙手從黑暗中現(xiàn)身的小丑。仔細(xì)一看，隱隱約約地畫著操縱線。妻子節(jié)子說(shuō)，原來(lái)的圖案是進(jìn)入學(xué)中的小玩偶?？紤]到初期安靜地坐著的小丑，在本作之后，騎馬和站起來(lái)，也可以看作是在表現(xiàn)上做出轉(zhuǎn)折點(diǎn)的作例。在春陽(yáng)會(huì)第8屆展上備受關(guān)注，這一年，好太郎成為獨(dú)立美術(shù)協(xié)會(huì)創(chuàng)始會(huì)員。春天遇到的，作曲家兼人形劇團(tuán)布克也參加的吉田隆子的存在，也可能被認(rèn)為是背景之一。</p> <p class="ql-block">《站立的小丑演員》1932年</p><p class="ql-block">至今為止的坐像“小丑”，在本作中站了起來(lái)。服裝也不是以往的紅色，而是和背景同系顏色的棕色和綠色。把臉涂成白色，眼睛涂成黑色。也有看起來(lái)像是從顏料上面削下來(lái)的部分，馬蒂爾整體很粗糙，顏料的物質(zhì)性被推到前面。整體在樸素的色彩中，畫面右上角清晰切割的白色四角形散發(fā)著強(qiáng)烈的存在感。通過(guò)這個(gè)讓人聯(lián)想到窗戶的矩形和站起來(lái)的姿勢(shì)，小丑變成了空間的存在。</p> <p class="ql-block">《道化役者》（小丑演員）1932年</p><p class="ql-block">黃色地面占據(jù)了畫面下方三分之一左右，下面坐滿了仰望小丑的觀眾。觀眾們的臉就像孩子涂鴉一樣自由自在地畫著，但乍一看看起來(lái)是粗暴的筆觸，意外地畫出了豐富多彩的表情?！靶〕蟆苯K于登臺(tái)，在繩子上擺著姿勢(shì)。</p><p class="ql-block">這樣的一氣呵成的線條表現(xiàn)。好太郎在小丑連作中挑戰(zhàn)著各種造型的嘗試，向更自由的畫境開(kāi)放了自己。</p> <p class="ql-block">好太郎自1933年（昭和8年）起，便在“線條”的表現(xiàn)上進(jìn)行了多種多樣的實(shí)驗(yàn)性嘗試。</p><p class="ql-block">直接的刺激來(lái)源，常被認(rèn)為是1932年12月在東京府美術(shù)館舉辦的“巴黎·東京新美術(shù)展”所介紹的法國(guó)前衛(wèi)繪畫動(dòng)向。</p><p class="ql-block">與此同時(shí)，他與美術(shù)史家、評(píng)論家外山卯三郎（1903-1980）交往密切，通過(guò)外山的藏書(shū)、著作及譯介，把握了法國(guó)畫壇的最新動(dòng)向，并深受其激發(fā)。</p><p class="ql-block">從第一階段到第二階段，他不斷跨越階段，在空間中自由馳騁，用奔放的筆觸、如同削刮紙本本身一般的線條，在以紙為載體的作品中，留下了諸多實(shí)驗(yàn)性表現(xiàn)的范例。</p> <p class="ql-block">《女人》</p><p class="ql-block">流動(dòng)的蠟筆線條，以情感流暢的方式表現(xiàn)了女人的側(cè)臉。其實(shí)這個(gè)蠟筆的線條不是直接畫的。</p><p class="ql-block">《女性像》（在“烰燼的感性”展上展出，1992年?本館，現(xiàn)在下落不明），用綠色畫的女性臉上，厚厚的灰色的蠟筆涂成馬蹄形，仔細(xì)一看，深棕色的蠟筆部分留下了《女人》反轉(zhuǎn)的線畫。也就是說(shuō)《女人》是在《女性像》上放上紙，在上面用尖尖的東西畫出女性的側(cè)臉，然后轉(zhuǎn)寫蠟筆的線條來(lái)畫的。</p><p class="ql-block">對(duì)好太郎的“線”表現(xiàn)的不滿足的實(shí)驗(yàn)性可以打發(fā)精神。</p> <p class="ql-block">《少女》</p><p class="ql-block">帶著蠱惑的微笑，像在紙上戳點(diǎn)一樣，用無(wú)數(shù)細(xì)致的筆觸畫出來(lái)。</p> <p class="ql-block">《少女》（1933年左右，D-136）</p><p class="ql-block">也是用同樣的畫法畫的。不僅是油畫中的“劃紋”，在素描中，“線”也是好太郎創(chuàng)造的源源不斷，可以看出他為了尋找尚未看到的“線”的表情，進(jìn)行了各種各樣的嘗試。這2點(diǎn)少女的眼睛，在右邊和左邊的表現(xiàn)明顯不同。讓人想起皮坎（阿維尼翁的女兒們）以不同視角描繪右眼和左眼的形態(tài)。</p> <p class="ql-block">【女人】</p><p class="ql-block">長(zhǎng)長(zhǎng)的脖子，傾斜的臉，黏糊糊的瞳孔。在即興輕快的線畫中，澆上滿滿的水，又揉成濃淡的，描繪了天真無(wú)邪少女淡淡的風(fēng)情。備受關(guān)注的是，臉上斜著的線條。額頭部分的線條用墨跡清晰地表現(xiàn)出來(lái)，但從那開(kāi)始，下面的斜線是沒(méi)有顏色的有凹陷的線，也就是說(shuō)！刻著“抓撓”技法的線。</p><p class="ql-block">在這個(gè)時(shí)期，不僅是油彩，水彩也是利用“劃線”技法的線條表情的作例，很有意思。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《點(diǎn)和線》</p><p class="ql-block">在畫面中央放置黑色的矩形。黑色下面涂有棕色，用劃線的技法表現(xiàn)出圓形、交叉的直線，中央貼著白色的圓形。劃線，受到紙張的阻力，容易斷斷續(xù)續(xù)的線。</p><p class="ql-block">在《線與影》中，利用墨的濃淡表現(xiàn)了讓人聯(lián)想到人物的形狀。</p><p class="ql-block">除了L形的濃線外，還畫了放射狀的薄直線，一部分像鐵路線的符號(hào)一樣交替是黑白的。</p> <p class="ql-block">線 與 影</p><p class="ql-block">Lines and a Shadow</p><p class="ql-block">1933（昭和8）</p> <p class="ql-block">《異色的裸體像》</p><p class="ql-block">在乳白色的基底上，先局部涂抹粉色、青色和褐色，再用力刮刻出銳利的線條，之后再在上面添畫茶色的線條。</p><p class="ql-block">畫中人物胸部長(zhǎng)、腿部短，手足的表現(xiàn)也被省略，眼睛只是清晰地點(diǎn)上茶色的點(diǎn)，再用刮擦出的線條環(huán)繞。這是一種遠(yuǎn)離了“裸婦”一詞所喚起的官能性的表現(xiàn)。</p><p class="ql-block">雕塑家齋藤義重曾對(duì)節(jié)子（三岸好太郎之妻）說(shuō)：“從未見(jiàn)過(guò)如此冷酷地剝離裸體、充滿虛無(wú)感的作品。”</p><p class="ql-block">這幅作品正是從對(duì)“刮擦”技法所帶來(lái)的線條表現(xiàn)可能性的追求中誕生的，一幅異色的裸婦像。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《工作室的室內(nèi)》</p><p class="ql-block">1932—1933</p><p class="ql-block">好太郎的長(zhǎng)女陽(yáng)子，就讀于以自由教育著稱的私立沼袋學(xué)園。在沼袋學(xué)園的美術(shù)課上，老師會(huì)讓學(xué)生先在紙上涂滿蠟筆，再用工具刮擦出畫面。</p><p class="ql-block">據(jù)說(shuō)，好太郎在家中看到陽(yáng)子用這種方式畫畫后，便在木板上先涂上油畫顏料，再讓陽(yáng)子刮擦出了這幅作品。</p><p class="ql-block">畫中位于畫架（畫面中央的方形）左右兩側(cè)的人物，分別是好太郎和他的妻子節(jié)子。</p><p class="ql-block">陽(yáng)子的母親節(jié)子曾說(shuō)，這幅畫是《管弦樂(lè)》刮擦技法的源頭，因此格外珍視，陽(yáng)子也將它長(zhǎng)年珍藏。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《金魚(yú)】</p><p class="ql-block">以白色為背景，放在綠色臺(tái)上的金魚(yú)缸。</p><p class="ql-block">仔細(xì)一看，綠色的臺(tái)子是貼著紙來(lái)表現(xiàn)的。臺(tái)的右邊和左邊的高度不同，是不合理的空間表現(xiàn)。關(guān)注金魚(yú)缸的形態(tài)，用“逆遠(yuǎn)近法”來(lái)表示前面的邊短，后邊長(zhǎng)。</p><p class="ql-block">在西方繪畫中，自文藝復(fù)興以來(lái)，為了寫實(shí)地表現(xiàn)空間而使用的平行線向畫面深處的一點(diǎn)收斂的透視圖法，產(chǎn)生了新鮮的視覺(jué)印象。金魚(yú)缸的輪廓和金魚(yú)的輪廓都是用抓撓的技法表現(xiàn)出來(lái)的。</p><p class="ql-block">1933年（昭和8年）</p> <p class="ql-block">《組合》</p><p class="ql-block">圓、三角形、四角等幾何形態(tài)的復(fù)雜組合。在左上角的黑色凸起部分和中央下方的半月形中，顏料更加厚重，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)感。中間有黑色圓圈和4條線的Motif讓人聯(lián)想到樂(lè)器。4本線是從顏料上面雕刻出來(lái)的“劃線”的線。背景的白色，像魚(yú)鱗一樣重復(fù)的筆觸，盛著顏料。地面呈現(xiàn)出乳白色，呈現(xiàn)出僵硬表情的造型，賦予了柔和的情趣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蛤蜊》</p><p class="ql-block">在沙灘上長(zhǎng)長(zhǎng)地投下黑色陰影。</p><p class="ql-block">應(yīng)該是太陽(yáng)已經(jīng)下山的黃昏時(shí)分吧。沙灘好像很耀眼，被染成了玫瑰色。在暗示大海的藍(lán)色水平線上，天空展開(kāi)。大貝殼的對(duì)面擺放著幾個(gè)極小的貝殼，強(qiáng)調(diào)了空間的深度。在天和地之間，與人物大配的早期人物像相通的象征性空間表現(xiàn)。</p><p class="ql-block">天空的藍(lán)色和沙灘的粉色，都不是單色，而是在作為地面的深色上放上更明亮的顏色，表現(xiàn)了復(fù)雜的細(xì)微差別。另外，在貝殼的外面等地方，還通過(guò)抓撓來(lái)表現(xiàn)線條。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蝴蝶》</p><p class="ql-block">畫中的蝴蝶被釘在標(biāo)本板上。無(wú)法移動(dòng)。</p><p class="ql-block">而右上方的那只青水色的蝴蝶，終于掙脫束縛，離開(kāi)禁錮振翅飛去。因此該作也被命名為《飛舞的蝴蝶》。</p><p class="ql-block">右下角的蝴蝶，粉色顏料被粗獷地厚涂堆疊；</p><p class="ql-block">左上方的蝴蝶則用刮擦的線條精心刻畫，凝聚著瞬間的質(zhì)感。</p><p class="ql-block">背景是明亮的米色底色，能看到顏料的厚薄變化，也隱約透出下方基底的色彩。</p><p class="ql-block">在支撐木板的平板上晾干的表情，也被融入了這幅作品中。金屬畫架的綠色，與他要革新的工作室現(xiàn)代主義空間相得益彰，好太郎曾這樣回憶。</p> <p class="ql-block">《有巴雷特的靜物》</p><p class="ql-block">畫面用斜線隔開(kāi)，分為右上角的白色面部分和表示高密度劃線的部分。涂在白色下面的地面顏色是深藍(lán)色。調(diào)色板部分是交錯(cuò)的斜線。打開(kāi)頁(yè)面的書(shū)部分是水平線和垂直線。放置Motif的桌子部分是旋轉(zhuǎn)的線。通過(guò)限定色彩的簡(jiǎn)潔構(gòu)成，通過(guò)劃線的細(xì)膩表情差異，更加細(xì)致。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《花 Flowers》</p><p class="ql-block">第3回獨(dú)立美術(shù)協(xié)會(huì)展品</p><p class="ql-block">昭和8年（1933年）1933年（昭和8年）的獨(dú)立美術(shù)協(xié)會(huì)第3屆展品作品。用尖尖的東西劃過(guò)黑色顏料上，讓底漆的白色浮出水面，展現(xiàn)出層層疊疊的花瓣。白色的線條，時(shí)而粗，時(shí)而細(xì)，一邊感受著顏料的柔軟手感，一邊移動(dòng)手，似乎也讓人感受到好太郎的呼吸。沒(méi)有使用華麗的色彩，只有白色和黑色的沉默的表達(dá)中，散發(fā)著被磨炏的詩(shī)情。</p> <p class="ql-block">《花 Flowers》</p><p class="ql-block">昭和10年（1935年）</p><p class="ql-block">這是好太郎突然去世的次年1935（昭和10）年，在獨(dú)立美術(shù)協(xié)會(huì)第5屆展上展示的作品。</p><p class="ql-block">在深暗的青灰色背景上，先鋪出接近橢圓形的白色區(qū)域，再在其上用黑色顏料奔放地勾勒出被簡(jiǎn)化的花朵意象。</p><p class="ql-block">仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，在黑色顏料之上、白色區(qū)域，以及畫面右上角的青灰色部分，都是通過(guò)“刮擦”技法呈現(xiàn)出了圖像。特別是在白色區(qū)域顯現(xiàn)的線條，與其說(shuō)是“描線”，不如稱之為“刻線”，更具重量感。這種線條讓人聯(lián)想到石窟壁畫，展現(xiàn)出充滿力量的表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">好太郎有幾位畫家朋友，比如札幌時(shí)期就相識(shí)、早逝的好友俁野第四郎（1902-27），以及后輩久保守（1905-92）。他們會(huì)演奏自己的樂(lè)器，帶著好太郎走進(jìn)音樂(lè)世界。</p><p class="ql-block">1933年，三岸創(chuàng)作了一系列描繪管弦樂(lè)團(tuán)演奏場(chǎng)景的作品，這是他正式形成抽象主義風(fēng)格的代表。目前這些作品只有兩幅留了下來(lái)，其中一幅在該展展出。</p><p class="ql-block">而在《管弦樂(lè)》的創(chuàng)作背景中，作曲家吉田隆子（1910-56）的影響尤為重要。</p><p class="ql-block">兩人于1930年（昭和5年）在久保守赴歐的送別會(huì)上相識(shí)，之后便一同去聽(tīng)新交響樂(lè)團(tuán)（NHK交響樂(lè)團(tuán)的前身）的定期演奏會(huì)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">畫中所繪是由近衛(wèi)秀麿常任指揮的樂(lè)團(tuán)，也就是現(xiàn)在的NHK交響樂(lè)團(tuán)。</p><p class="ql-block">這幅作品中，三岸先在黑底上，涂上厚厚的不規(guī)則的白色顏料，在顏料未干時(shí)迅速用金屬棒的尖端勾畫出線條，來(lái)表現(xiàn)管弦樂(lè)演奏的場(chǎng)景。因?yàn)檫@種做法需要在極短的時(shí)間內(nèi)完成，且不容許出錯(cuò)，三岸為此預(yù)先做了許多準(zhǔn)備，留下大量素描草圖，洗練地展現(xiàn)出好太郎藝術(shù)中“即興性”這一重要特質(zhì)，</p><p class="ql-block">畫面里所描述的樂(lè)隊(duì)配置，通常被稱為European Style，舞臺(tái)最前方是大提琴手，指揮的左右邊坐著小提琴手，其后是管樂(lè)，最后則是低音提琴。</p> <p class="ql-block">管弦樂(lè)，細(xì)節(jié)1，指揮</p><p class="ql-block">指揮正揮舞著指揮棒，在他左手上空的凌亂線條展現(xiàn)了他手臂的移動(dòng)軌跡。舞臺(tái)底色濃淡不均，線條跳動(dòng)凌亂，兩相交織，恰恰演繹出樂(lè)曲的流動(dòng)感和韻律感</p> <p class="ql-block">三岸好太郎美術(shù)館里還在舉辦玲木平的畫展</p> <p class="ql-block">展示室3的鈴木平樂(lè)《繪畫1》</p><p class="ql-block">是在9月3日的一天內(nèi)在現(xiàn)場(chǎng)制作的。使用在罐子底部打孔的銀色噴霧，從向墻壁跳躍的動(dòng)態(tài)動(dòng)作中，生成讓人感受到爆炸般的能量的線。</p><p class="ql-block">以這個(gè)繪畫為骨架，周圍出現(xiàn)了silper標(biāo)記的符號(hào)形象。石頭圈，人，花，漁勞，動(dòng)物，天文，還有未知的東西。藝術(shù)家在迄今為止實(shí)踐的實(shí)地考察中得到了積累。</p><p class="ql-block">部永珍的記憶碎片，在可愛(ài)的數(shù)字中點(diǎn)綴著面，有著不同形象和表的設(shè)置，熱鬧地相遇，創(chuàng)造出生命節(jié)奏書(shū)寫的空間。</p> <p class="ql-block">展示室5中鈴木平樂(lè)的《Drawing 2》，是在9月4日一天內(nèi)現(xiàn)場(chǎng)制作完成的。</p><p class="ql-block">作品的導(dǎo)入部分，借鑒了好太郎《管弦樂(lè)》的創(chuàng)作手法。用銀色噴漆刮擦出的線條，在畫面中跳躍著向右延伸。這些讓人聯(lián)想到躍動(dòng)之人的線條，如同《管弦樂(lè)》中的線條一樣，以流暢的韻律在畫面中舞動(dòng)。在中央壁面的上部，還有用手將顏料吹到“Negative Hand”（按壓在壁面的手）上形成的圖像，仿佛正從展廳深處向觀者靠近，營(yíng)造出一種向深處行進(jìn)的感覺(jué)。</p><p class="ql-block">纖細(xì)的線條勾勒出拖著長(zhǎng)尾的生命體形象，而馬克筆寬筆觸則表現(xiàn)出類似文字的印記。作品將生命從誕生到進(jìn)化的過(guò)程，與符號(hào)的演變相重疊，在如同深海或宇宙空間般的紺青色壁面上，棲息著擁有多樣表情的線條。</p> <p class="ql-block">三岸好太郎美術(shù)館不大，展品不多，但質(zhì)量不錯(cuò)。參觀的人很少，場(chǎng)館安靜，庭院漂亮，給人很好的體驗(yàn)感受。</p> <p class="ql-block">感興趣的還可以去一宮市的三岸節(jié)子紀(jì)念美術(shù)館，了解一下這對(duì)傳奇的畫家夫婦</p> <p class="ql-block">北海道立三岸好太郎美術(shù)館，作為全國(guó)領(lǐng)先的公立個(gè)人美術(shù)館，在收集、保存、研究、展示三岸好太郎的作品的同時(shí)，還經(jīng)常開(kāi)展豐富多彩的活動(dòng)，如音樂(lè)會(huì)、面向兒童的節(jié)目、介紹北海道的年輕藝術(shù)家、與道內(nèi)外的美術(shù)館合作等，因此深受觀眾喜愛(ài)。</p> <p class="ql-block">三岸美術(shù)館每?jī)蓚€(gè)月，會(huì)定期推出本土青年藝術(shù)家的作品展，讓他們得到更多曝光，也讓觀眾有更多接觸當(dāng)?shù)厮囆g(shù)作品的機(jī)會(huì)。</p> <p class="ql-block">北海道立三岸好太郎美術(shù)館，建立在一座充滿魅力的庭園之中，每年會(huì)在此舉行20次左右的音樂(lè)會(huì)，向該藝術(shù)家名為《管弦樂(lè)隊(duì)》的作品致敬。</p> <p class="ql-block">大正和昭和時(shí)期，日本繪畫迎來(lái)了新的西方式潮流。當(dāng)時(shí)的畫家們積極吸收西方繪畫的新思想，探索新的表現(xiàn)手法。三岸好太郎就是這樣一位勇于創(chuàng)新的畫家，從畫業(yè)初期的寫實(shí)主義，到浪漫主義，抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義，開(kāi)創(chuàng)了新的先鋒繪畫風(fēng)格，影響了后來(lái)的許多藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">三岸好太郎有著細(xì)膩的情感，超乎尋常的感受力，能夠在靜止的物體中，描繪出一種動(dòng)態(tài)的美感，讓人愉悅和感動(dòng)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我沒(méi)走進(jìn)三岸好太郎美術(shù)館（MIGISHI KOTARO M）前，對(duì)這位藝術(shù)家真的是一無(wú)所知。在細(xì)細(xì)觀賞了美術(shù)館里收藏的這200多幅藝術(shù)珍品后，才深深地理解了這位31歲就早夭了的藝術(shù)家，他是真正地活過(guò)、畫過(guò)、愛(ài)過(guò)，沒(méi)有辜負(fù)自己短暫的人生和天賦。</p><p class="ql-block"><br></p>