<p class="ql-block">破浪者——青年的歷史自覺與多元探索系列展覽</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">時間的重音：付智明作品展</b></p><p class="ql-block"> 付智明的創(chuàng)作以厚重顏料堆疊為核心視覺形態(tài)，層層肌理交錯斑駁，兼具疾風(fēng)驟雨的動感與巖漿奔涌的張力，營造出大地轟鳴、城垣搖曳的蒼茫渾厚天地氣象。</p><p class="ql-block">展覽時間：2026年1月27日—3月1日</p><p class="ql-block">展覽地點：廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）一樓2號館</p><p class="ql-block">開放時間：</p><p class="ql-block">周二至周日9:00-17:30(17:00停止入場）</p><p class="ql-block">周一閉館（除法定假日外）</p><p class="ql-block">地址：廣東省廣州市海珠區(qū)藝苑路198號</p> <p class="ql-block">付智明作品展</p><p class="ql-block">直面付智明</p><p class="ql-block"> 我要負(fù)責(zé)任地說，對于付智明的油畫，不要去理解，而是要去直面;不要去探索，而是要去發(fā)現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> “我不探索，我不創(chuàng)造，我只發(fā)現(xiàn)！”這是畢加索留給世人的一句有力忠告，揭示了藝術(shù)實踐的內(nèi)在秘密。大概是在1910年吧，面對莫奈的油畫《干草堆》，康定斯基有一個驚人的發(fā)現(xiàn)：“我模糊地感覺到,畫中的對象正在消失！”然后，他如同小孩一般，畫出了人類藝術(shù)史上第一張抽象畫。抽象主義就這樣奇異地登上了歷史舞臺。</p><p class="ql-block"> 我經(jīng)歷了很多類似的場合，當(dāng)有人站在自己不能理解的藝術(shù)作品前，我就會被質(zhì)問：告訴我，它美在哪里?</p><p class="ql-block"> 所有面對自己不能理解的藝術(shù)作品的觀眾，都會自覺地發(fā)出這樣一句疑問：告訴我，它美在哪里?</p><p class="ql-block"> 回答之前，讓我們先想一下慧能吧。兩僧人在爭論：風(fēng)動，抑或幡動?慧能說：不是風(fēng)動，不是幡動，乃仁者心動！</p><p class="ql-block"> “美在哪里”之類的問題類似。質(zhì)疑者其實已經(jīng)在內(nèi)心假定了一個關(guān)于美的標(biāo)準(zhǔn)，質(zhì)疑不是真的提問，而是試圖證明這一標(biāo)準(zhǔn)的有效性。既然如此，無論如何怎樣回答，都不會令人滿意。</p><p class="ql-block"> 明白這個道理，就會理解藝術(shù)家之作為。他們的目的是，至少意圖是，打破既定的美的標(biāo)準(zhǔn)，發(fā)現(xiàn)在美的定義之外所有潛在的可能性。</p><p class="ql-block"> 不要探索，不要創(chuàng)造，不要質(zhì)疑，而是要面對。我再次負(fù)責(zé)任地說，付智明的油畫，那些斑駁厚重的色塊，那些近乎瘋狂的堆疊，那些遺留下來堆成小山的油畫罐，那些從工作室中飄逸散發(fā)的沉沉的油彩香味，把時間變成了沒日沒夜的重錘，并且發(fā)出長遠(yuǎn)的回響。</p><p class="ql-block"> 把自己懸置起來，把偏見懸置起來，把以往的經(jīng)驗懸置起來，去面對一個誠實的人，他叫付智明；去面對他那些不管在重量還是質(zhì)量上都顯得如此直率的作品，體驗一下他如何讓時間發(fā)出重金屬般的聲響!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">楊小彥</p><p class="ql-block">廣州美術(shù)學(xué)院視覺文化研究中心研究員</p><p class="ql-block">2026年1月12日，武漢</p> <p class="ql-block"> 每一位看過付智明原作的觀眾，都會瞠目結(jié)舌于它畫面幾近雕塑的厚度,進(jìn)而被作者耗費的體力與精力所感動，付智明固守與執(zhí)著的，正是把握那已逝歷史“不斷流變，不斷生成”的過程，在一次次破壞與重建中，直擊時空深處最動人、最深刻的歷史景象！從那海邊的船骸，到蒼涼的古塔，那凝聚的不正是付智明十年如一日的守候與追問嗎？四百多年前，王世貞在《過天寧寺望塔》中感喟到：“空恰證圣眼，猶是滯凡身，倘有摩尼在，春風(fēng)一問津?！倍@“摩尼”，正存在于付智明清澈的內(nèi)心，他以自己獨特的方式，去觀照并思考著藝術(shù)的向度，無疑令人欽佩。</p> <p class="ql-block">《荒·草》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2015年</p><p class="ql-block">190cm× 240cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·野有蔓草》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">200cm × 450cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·野有蔓草》系列之二</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">230cm x450cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·野有蔓草》系列之三</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">230cmX450cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·野有蔓草》系列之四</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">20m × 450om</p> <p class="ql-block">《凝露為霜》系列之五</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">200cm×200cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·秋水》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">230km× 300cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·野火》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">230cm × 300cm</p> <p class="ql-block">《癸卯·外物》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2021-2025年</p><p class="ql-block">230cm×300cm</p> <p class="ql-block"> 付智明的《船骸》、《廢墟》，一直到《塔系列》，其歷史情境是隱喻的，而不是敘事的，更不是獵奇的。我似乎能從畫中讀到作者“一燈迢遙，法輪無恙”的細(xì)膩觀照與沉吟，又似乎看到作者“塔勢如涌出，登臨出世界”的勃勃意氣和激情。在迅捷的筆觸和飽滿充盈的色彩下，在有如浮雕般的爆裂肌理下，付智明的作品顯示出一股震懾人心的力量，這一力量足以抵消他畫面中還存在的一些技術(shù)性缺憾。我以為，這正是他藝術(shù)價值的核心所在。</p><p class="ql-block">——《塔勢如涌出：付智明及其作品》</p><p class="ql-block">封治國（中國美術(shù)學(xué)院教授）</p><p class="ql-block">2009年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《船骸》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">120cm × 120cm</p> <p class="ql-block">《塔與碑》</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2025年</p><p class="ql-block">210cm× 210cm</p> <p class="ql-block">《塔·西北望》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2008年</p><p class="ql-block">200cm× 150cm</p> <p class="ql-block">《凝露為霜》系列之五</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025年</p><p class="ql-block">200cm × 200cm</p> <p class="ql-block">《蒹葭彌望》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2017年</p><p class="ql-block">117cm×116cm</p> <p class="ql-block">《秋·葵》系列之四</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2018年</p><p class="ql-block">140cm× 170cm</p> <p class="ql-block">《寒露滿枝》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2017年</p><p class="ql-block">160cm×180cm</p> <p class="ql-block">《寒露滿枝》系列之二</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2018年</p><p class="ql-block">90cm× 147cm</p> <p class="ql-block">《無主之地》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2016年</p><p class="ql-block">170cm× 220cm</p> <p class="ql-block">《無盡的荒涼》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2024年</p><p class="ql-block">150m× 150m</p> <p class="ql-block">《蔓草》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2015年</p><p class="ql-block">155cm× 160cm</p> <p class="ql-block">《荒草萎萎》</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2017年</p><p class="ql-block">150cm × 160cm</p> <p class="ql-block">《城·?！废盗兄?lt;/p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2012年</p><p class="ql-block">150cm × 180cm</p> <p class="ql-block">《城·?！废盗兄?lt;/p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2015年</p><p class="ql-block">150cm × 170cm</p> <p class="ql-block">《殿·柱》系列之一</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025年</p><p class="ql-block">130cm × 120cm</p> <p class="ql-block">《殿·柱》系列之二</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2025年</p><p class="ql-block">100cm× 130cm</p> <p class="ql-block">《群像》</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2010年</p><p class="ql-block">40cm × 49cm</p> <p class="ql-block">畫稿</p> <p class="ql-block">《荒原》</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2012年</p><p class="ql-block">38cm × 53cm</p> <p class="ql-block">《寒林》</p><p class="ql-block">綜合材料</p><p class="ql-block">2015年</p><p class="ql-block">53cm × 53cm</p> <p class="ql-block">畫家繪畫工作視頻。</p> <p class="ql-block"> 阿斯伯內(nèi)多效應(yīng)是指當(dāng)你看油畫的時候，你站在近處往往看得不清晰，適當(dāng)?shù)剡h(yuǎn)一點，反而看得更清晰。</p><p class="ql-block"> 看這個畫展，給人的印象就是這么強烈。近看就是厚重的油彩堆砌，反倒是我拿手機拍時，在鏡頭里看得清楚一些?？凑箷r間倉促，來不及細(xì)品，拍下來保存著，事后回味，是我的一貫做法。也借美篇留存，分享給有緣人。</p>