<p class="ql-block">奧賽博物館是巴黎三大藝術殿堂（盧浮宮、奧賽、蓬皮杜）之一，藏品總數(shù)約9.7萬件，展出約3000件；是全球印象派與后印象派收藏最豐富的博物館。代表畫作：馬奈《草地上的午餐》、莫奈《圣拉扎爾火車站》、梵高《吃土豆的人》《自畫像》、雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》、塞尚《玩紙牌者》等。</p> <p class="ql-block"><b>《梵高自畫像》</b>1887年油畫，可被視作他與精神分裂癥持續(xù)抗爭的證明。</p><p class="ql-block">1886年至1888年間，梵高寓居巴黎。1887年春，梵高開始采用點彩派的技法，描繪了自己身著翻領夾克、目光炯炯的樣子。同年年底，他進一步簡化畫面，增強純色對比，在面部周圍營造出一種光暈效果。埃米爾·貝爾納將之稱為"燃燒的臉"。前往阿爾勒之后，梵高仍延續(xù)了這種創(chuàng)作手法。</p> <p class="ql-block"><b>文森特·梵高《梵高在阿爾勒的臥室》</b>，1889年，布面油畫。</p><p class="ql-block">1888年10月中旬，他在巴黎給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細描述了畫作的色彩：除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說，這是一幅簡單的畫，試圖"表達一種絕對的停息"，但加劇的透視效果卻為畫面注入了一絲不安的情緒。最終，他與高更的情誼也在阿爾勒以悲劇收場。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·高更《布列塔尼的農(nóng)婦》</b>1894年，布面油畫。</p><p class="ql-block">保羅·高更（1848-1903年）曾當過水手，也做過股票經(jīng)紀人。1876年，他開始跟隨畢沙羅學畫，三年后，作為新人加入了印象派團體。19世紀80年代末，高更首次來到布列塔尼，結(jié)識了埃米爾．貝爾納和保羅·塞律西埃，他的創(chuàng)作生涯由此轉(zhuǎn)折。他感到自己心中有一個"野蠻人"，這促使他擁抱了原始主義。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·高更《海景與?！?lt;/b>1888年，布面油畫。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·高更《塔希提的女人》，又名《沙灘上》</b>，1891年，布面油畫。</p><p class="ql-block">這幅畫中，黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間，有兩個沉默的女人，一個穿著當?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更還從德拉克洛瓦描繪后宮場景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺化的人物布局，用以意指一種深入內(nèi)心的隔絕感。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·高更《藝術家肖像》</b>（正面），1893-1894年，<span style="font-size:18px;">雙面布面油畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span>正面自</span>畫像中的他面容疲憊，身穿當?shù)孛袼追b；這幅自畫像還展現(xiàn)了高更位于蒙帕納斯中心地帶維欽托利路上的畫室兼公寓的景象。墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻面裝飾的塔希提島主題畫作色彩絢麗。值得注意的是，這幅自畫像的背面還繪有高更的鄰居、瓦格納的追隨者﹣﹣音樂家威廉·莫拉爾的肖像。畫中的莫拉爾神情恍惚，背景以藍色為基調(diào)﹣﹣這種表現(xiàn)手法似乎預示了1901年畢加索"藍色時期"的藝術風格。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·高更《威廉·莫拉爾肖像》（背面），</b>雙面布面油畫，1893-1894年。</p> <p class="ql-block"><b>艾米爾·貝爾納《麥收》</b>，1888年，布面油畫。</p><p class="ql-block">年輕的埃米爾·貝爾納（1868-1941年）結(jié)識了梵高等人，貝爾納就追求高度凝練的形式美和具有宗教儀式感的構圖，這一特點在他描繪參與崇高的田間勞作的男人和女人時尤為突出。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·塞律西?！恫剂兴崾剿印?lt;/b>，1890-1891年，布面油畫。</p><p class="ql-block">畫面中正在進行的是法國布列塔尼地區(qū)的一項古老的摔跤比賽，參賽者必須光腳上陣，穿上特制的白色亞麻襯衫和黑色褲子。如今，這項運動作為法國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，仍在布列塔尼的節(jié)慶和集市上舉行。</p> <p class="ql-block"><b>亨利·德·圖盧茲﹣勞特累克《亨利·薩馬里》</b>，1889年，紙板油畫。</p> <p class="ql-block"><b>亨利·德·圖盧茲﹣勞特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花園中的女人》</b>，1889年，紙板油畫。</p><p class="ql-block">這幅畫作似乎曾于1889年的獨立藝術家沙龍展上展出，在色彩運用上，這幅畫作罕見地貼近好友梵高的風格，畫面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展現(xiàn)出強烈的存在感，然而她的姿態(tài)略顯僵硬，甚至有些別扭。勞特累克以該花園為背景所描繪的女性，大多僅知其名；唯有朱斯蒂娜的姓氏被記錄下來﹣﹣借由這幅肖像，勞特累克力圖揭示她的內(nèi)心世界。</p> <p class="ql-block"><b>夏爾·莫蘭《紅發(fā)年輕女子肖像》</b>，1889年，布面油畫。</p> <p class="ql-block"><b>萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛《伊薇特·吉爾貝》</b>，約1899年布面油畫。</p><p class="ql-block">畫中這位唱詞藝人兼歌手吉爾貝，她那標志性的長黑手套與舉世無雙的戲謔姿態(tài)早已廣為人知。</p> <p class="ql-block"><b>萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛《讓娜·格拉涅爾》</b>，約1895年，布面油畫。</p><p class="ql-block">這幅描繪女演員讓娜·格拉涅爾的畫作筆法簡練，可與他1898年刊載于《笑聲》周刊的一幅彩色插圖相較。</p> <p class="ql-block"><b>路易．安克坦《亨利．薩馬里》</b>，約1890年，布面油畫。</p><p class="ql-block">這幅肖像堪稱薩馬里形象的典范之作，畫面由平整的色塊構成，幾乎沒有體積感和陰影效果，展現(xiàn)了這位戲劇世家成員的優(yōu)雅氣質(zhì)。</p> <p class="ql-block"><b>路易·安克坦《街上的女人》</b>，約1890年，布面油畫，1935年路易·安克坦遺孀捐贈。</p> <p class="ql-block"><b>喬治·修拉《模特背影》</b>，1887年，木板油畫，1947年通過公開拍賣購得。</p><p class="ql-block">本畫著重描繪女子背部上緣與后頸的柔美曲線，修拉汲取了印象派派明亮的色調(diào)、日式風格的布局以及靈動的構圖，運用他自創(chuàng)的技法，修拉將筆觸化為密集排列的純色小點。他相信，經(jīng)由視覺混合生成的色調(diào)所展現(xiàn)的更高強度與明度，將為古典傳統(tǒng)注入新生。</p> <p class="ql-block"><b>亨利﹣埃德蒙·克羅斯《發(fā)絲》</b>，約1892年，布面油畫，1969年購得。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·西涅克《井邊的女人·作品238》</b>，1892年，布面油畫，1979年購得。</p> <p class="ql-block"><b>西奧·范·里斯爾伯格《羅斯科夫港口》</b>，1889年，布面油畫，1982年購得。</p> <p class="ql-block"><b>保羅·西涅克《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》</b>，1909年，布面油畫，1912年在獨立藝術家沙龍展上從保羅·西涅克處購得。</p> <p class="ql-block"><b>康斯坦丁·默尼耶《黑色之地》</b>，約189年，布面油畫，1896年購得。</p><p class="ql-block">康斯坦丁·默尼耶（1831-1905年）于1880年首次造訪博里納日地區(qū)。面對這片"黑色之地"，在這幅畫中沒有描繪任何礦工的身影：放眼望去，只有無邊無際的工廠和煙囪，拉煤的火車穿梭其中，盡管該流派的技法常被批評過于冷峻，但在這幅畫中，卻反而為畫面注入了生命力。</p> <p class="ql-block"><b>馬克西米利安·呂斯《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</b>，1901年，布面油畫。</p> <p class="ql-block"><b>愛德華·維亞爾《戴綠色帽子的女人側(cè)影》</b>，約1891年，紙板油畫。</p> <p class="ql-block"><b>愛德華．維亞爾《在床上》</b>，1891年，布面油畫。1941年愛德華．維亞爾通過凱爾﹣格扎維?！斎麪栂壬捌浞蛉诉z贈。</p><p class="ql-block">這幅畫是奧賽博物館中備受歡迎的展品，維亞爾(1868-1940年）一生珍藏此畫，從未在生前公開展出。盡管畫中人的身份至今未明，但很可能是維亞爾身邊的某個人，或是令他記憶深刻的場景。因此，這件作品的地位非同一般，元素之間的對比也令它為奪目。</p> <p class="ql-block"><b>莫里斯·德尼《十月的傍晚［用于少女臥室的裝飾板］》</b>，1891年，布面油畫。</p><p class="ql-block">莫里斯·德尼（1870-1943年）秉持一種 "自然的神圣化"理念。其繪畫沒有將純粹的形式與宇宙中可被感知的存在對立起來。德尼曾以"季節(jié)和女性生命歷程的各個階段"為題創(chuàng)作四幅組畫，這幅便是其中之一。畫作以理想化的溫大自然為背景，畫面中央的粉衣女子是畫家后來的妻子瑪爾特。</p> <p class="ql-block"><b>莫里斯·德尼《穿藍褲子的孩子》</b>，1897年布面油畫，1987年購得。</p> <p class="ql-block"><b>喬治．拉孔布《堇紫色海浪》</b>，1895-1896年，布面油畫，1988年購得。</p> <p class="ql-block"><b>愛德華·維亞爾《費利克斯·瓦洛東》</b>，約1900年，紙板油畫，裱于裝有格柵支架的木板上，1953年卡爾·德雷富斯遺贈。</p> <p class="ql-block"><b>費利克斯·瓦洛東《脫睡裙的女人》，</b>1900年，紙板油畫，1991年購得。</p><p class="ql-block">瓦洛東（1865-1925年）的作品中可以看到一種"無聲的窺探"，他常用幽暗的光線展現(xiàn)私密生活的瞬間，此手法源自他精湛的版畫技藝。畫中女子可能是他的妻子加布麗埃勒，她正準備脫下長睡裙。衣物潔白的光輝在畫面其他部分的柔和色調(diào)中尤為突出。瓦洛東的筆下的居室中，家具仿佛會說話，緊閉的門似乎也隱藏著某種信息。</p> <p class="ql-block"><b>費利克斯．瓦洛東《梳妝的女人》</b>，1900年紙板油畫，1903年購得。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾．博納爾《格紋襯衫》</b>，1892年，布面油畫，1968年購得。</p><p class="ql-block">19世紀末，格紋面料在前衛(wèi)藝術圈風靡一時，博納爾的這幅畫作表明，對格紋的嗜好已經(jīng)滲入社會各個階層。博納爾顯然樂于在桌邊年輕女子的紅色襯衫與常見的格紋桌布之間制造有趣的視覺混淆。畫中人如靈巧貓爪般的手勢，則體現(xiàn)了畫家的幽默。貓是博納爾筆下室內(nèi)場景的常駐角色，也是賦予畫作貓式戲謔的關鍵所在。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾．博納爾《私密》</b>，1891年，布面油畫，1992年通過法國博物館基金會購得。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾·博納爾《白貓》</b>，1894年，紙板油畫，1982年購得。</p><p class="ql-block">雖然博納爾更鐘愛狗，但他卻對貓傾注了極大的創(chuàng)作熱情﹣﹣用畫筆捕捉貓咪玄妙莫測的神態(tài)與身姿，以及它們在感到滿足時令人忍俊不禁的表情。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾·博納爾《女人與貓》</b>，約1912年，布面油畫，1965年埃娃·格布哈特﹣ 古爾戈男爵夫人遺贈。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾·博納爾 《歡愉》</b>，1906-1910年，布面油畫。</p><p class="ql-block">博納爾該系列由四幅畫構成，其中，只有兩幅進入了奧賽博物館的收藏。此處的《歡愉》帶我們重溫童年和少時的無憂無慮，勾起博納爾對自己年輕歲月的回憶。畫作中央的水池似乎在向周圍嬉戲的人們承諾永恒的青春，而狗和貓則在旁守望，默契相伴。前景中，一個男人的側(cè)影隱約可辨，或許是畫家的分身，已然開始追憶似水年華。</p> <p class="ql-block"><b>皮埃爾．博納爾《梳妝》</b>，1914年，布面油畫，1922年購得。</p> <p class="ql-block"><b>讓﹣萊昂·熱羅姆《玩斗雞的希臘年輕人》</b>，1846年，布面油畫，1873年購得。</p> <p class="ql-block"><b>亞歷山大．卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》</b>，1863年，布面油畫，原為拿破侖三世私人收藏，1879年經(jīng)司法裁定轉(zhuǎn)歸法國國家博物館管理。</p><p class="ql-block">卡巴內(nèi)爾（1823-1889年）的畫作風格交替呈現(xiàn)出兩種面貌：時而承襲拉斐爾或米開朗基羅，力量感十足；時而流露出18世紀早期藝術的余音，滿是感官誘惑。許多評論家認為，這幅畫展現(xiàn)的是基本的生理感官，而非靈魂的高貴熱情。本應端莊典雅地從海沫中浮現(xiàn)的女神，在畫中卻在海沫中輾轉(zhuǎn)，全靠那經(jīng)典的塑形與細膩的筆觸，才抵消了她姿態(tài)的"不妥"。</p> <p class="ql-block"><b>埃內(nèi)斯特·梅索尼?！独L畫愛好者》</b>，1860年，木板油畫，1909年阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">將風景綜合為一種確定的樣貌，以延續(xù)它帶來的感覺，這就是新印象派想要努力達成的效果?！M利克斯·費內(nèi)翁，1886年。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">攝影：福哥</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">文案：根據(jù)作品介紹修改</b></p>