<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國花鳥畫發(fā)展至宋代，其寫實(shí)性達(dá)到了最高峰。宋徽宗趙佶尤為重視寫實(shí)。據(jù)鄧椿《畫繼》中記載，在宋徽宗統(tǒng)治初期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時(shí)所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”在現(xiàn)存的徽宗畫派的冊頁作品中有一種秩序感和明確度行走于整個(gè)畫面之中，極為重視準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖。鄧椿《畫繼·雜說》記之甚詳：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。上來幸，一無所稱，獨(dú)孤壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者是誰？實(shí)少年新進(jìn)。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測其故。近侍嘗請于上。上曰：月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！边@些歷史記述成為畫史上的有趣故事，同時(shí)反映了徽宗親自到畫院指點(diǎn)繪畫創(chuàng)作時(shí)對寫實(shí)手法的重視程度。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">宋《寫生草蟲圖》絹本設(shè)色 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span>縱25.9厘米 橫26.9厘米</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">宋代花鳥畫的寫實(shí)性具體表現(xiàn)在以雙鉤重染的表現(xiàn)技法上，追求幾乎不見墨跡的逼真效果。宋代花鳥畫繪畫窮款、隱款、藏款現(xiàn)象較為普遍。繪畫追求“孔雀升高，必先舉左”( 鄧椿《畫繼》) 的真實(shí)效果。對同一事物，進(jìn)行不同角度、不同時(shí)窮理盡性的繪畫觀察方法，包括觀宋畫方式都是“遠(yuǎn)望其勢，近觀其質(zhì)”，站遠(yuǎn)處去看畫總體的氣勢，近處看畫中的細(xì)節(jié)。觀宋代花鳥畫作品如天然場景置入室內(nèi)，坐于桌前而與戶外一草一木，一禽一鳥共呼吸而同體察日月變動(dòng)之微觀。在對這些眼中之物，心中之象的描繪再造中，漸漸地發(fā)現(xiàn)畫家筆下之線慢慢的也有了獨(dú)立的美感。宋代花鳥畫對物象刻畫精工細(xì)致，技藝高超。觀宋畫，寧靜肅穆，沒有一點(diǎn)躁氣，想來宋人作畫時(shí)心平氣和、靜心濾照、胸有成竹，所以靜以觀之也是舒意暢神。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">馬遠(yuǎn)《梅花小冊》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">徐書城在《宋代繪畫史》中提到：“‘寫實(shí)’的形式和技巧至兩宋而臻于巔峰。特別是兩宋的宮廷畫，為中國繪畫的‘寫實(shí)’技巧作出了特殊的貢獻(xiàn)，其質(zhì)量之高，數(shù)量之多，堪稱‘前不見古人，后亦少來者’?！崩山B君也曾說：“宋代美術(shù)在寫實(shí)技巧上已臻中國古典寫實(shí)主義的頂峰……就同時(shí)代東西方各國古典寫實(shí)主義藝術(shù)的水平與成就言，它毫無疑義是第一流的，稱它占據(jù)同時(shí)代人類繪畫藝術(shù)的最高位置，也并不過分。”但難得的是，自然并不會(huì)把它的創(chuàng)造力局限在優(yōu)美典雅的線條中，也不會(huì)把創(chuàng)造力安排在秀美但永恒的構(gòu)局中，畫面中每個(gè)獨(dú)立元素在視覺上都非常真實(shí)，而真實(shí)感的底下不僅深藏著精密而耐心的觀察，還有對“理學(xué)”的執(zhí)念以及對“神韻”的傳達(dá)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">宋《荷蟹圖》絹本設(shè)色 縱28.4厘米 橫28厘米</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block">鄭午昌在《中國畫學(xué)全史》中提出：“宋人善畫，要以一“理”字為主。是殆受理學(xué)之暗示。惟其講理，故尚真?！敝炝贾驹凇独韺W(xué)與中國畫學(xué)研究》書中持同樣觀點(diǎn)：“為什么中國畫寫實(shí)之風(fēng)到了宋代形成席卷之勢？原因當(dāng)然是多方面的，理學(xué)思想的影響是重要的方面之一?！?《格物與文心》一書中，李永強(qiáng)曾梳理過，理學(xué)是指宋朝以后的新儒學(xué)，又稱道學(xué)，主要指的是以程顥、程頤、朱熹為代表的、以理為最高范疇的學(xué)說，即程朱理學(xué)。對于“理”的追求，程顥“主靜”，強(qiáng)調(diào)“正心誠意”。程頤“主敬”，強(qiáng)調(diào)“格物致知”。在人性論上，二程主張“存天理，滅人欲”。朱熹在二程的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展、完善了理學(xué)。理學(xué)實(shí)際開創(chuàng)者為北宋五子，即生于北宋成立后六七十年的邵雍、周敦頤、張載、程顥、程頤。待到著述立論已是北宋后期，而理學(xué)當(dāng)時(shí)并不是北宋時(shí)期的儒學(xué)主流，至南宋以后漸成規(guī)模，后經(jīng)歷“慶元黨禁”，幾經(jīng)坎坷，直到宋理宗時(shí)，由于皇帝大力推崇，理學(xué)才逐漸由“偽學(xué)”轉(zhuǎn)變?yōu)橐粫r(shí)間“周程張朱呂之說，家傳而人誦之”的“官學(xué)”。而將理學(xué)形成概況對比中國繪畫寫實(shí)性的發(fā)展，理學(xué)思想對宋代花鳥畫寫實(shí)性的影響程度就會(huì)十分明了了，關(guān)于宋畫寫實(shí)之風(fēng)和“格物致知”學(xué)說的聯(lián)系，南宋以來的不少學(xué)者就已察覺到這一點(diǎn)。鄧椿《畫繼》中所說的“格物之精”顯然用的是理學(xué)家的口吻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后，展現(xiàn)給世人的精神世界尤為豐厚。宋人花鳥雖然在形式上重寫實(shí)，但在精神層面，“神韻的傳達(dá)”“意境”的營造作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)被確立下來，并成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫“形”“神”兼容、虛靜空靈之美的重要門徑。黃庭堅(jiān)曾云：“凡書畫當(dāng)觀韻”。如宋末法常的寫意花鳥畫，用筆恣肆而形神兼?zhèn)?，在宋代精微富麗的院體花鳥及清雅的士大夫梅竹外別具一格。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》中記載：“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪斂，則葩華秀茂，見于百卉眾木者，不可勝計(jì)。其自形自色，雖造物未嘗庸心，而粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉。”這其中的“粉飾大化，文明天下”明顯地表達(dá)了朝廷對于花鳥畫功能的界定，并指出了花鳥畫的抒情性與“寓興”的作用。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蘇軾則是直接道出了繪畫的自我性與主觀性，其云：“文以達(dá)吾心，畫以適吾意而已。”從“宣教”到“賞悅”，從“政教”到“悅情”，從黃休復(fù)將“逸格”定為繪畫品評的最高標(biāo)準(zhǔn)開始，再到歐陽修提出的“蕭條淡泊”之意……其中不難發(fā)現(xiàn)，宋代花鳥畫的功能、審美與品評標(biāo)準(zhǔn)都有了新的變化，宋代花鳥畫寫實(shí)風(fēng)尚下暗含的寫意性也逐漸被彰顯?！包S家富貴”的畫法在北宋成為畫院繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，直到崔白、崔愨、吳元瑜的出現(xiàn)，才打破了這一繪畫標(biāo)準(zhǔn)，擺脫了花鳥畫繪畫風(fēng)格上具有裝飾性，開創(chuàng)新的發(fā)展方向，使花鳥畫寫意寫真并舉。繪畫審美的轉(zhuǎn)換亦可在《宣和畫譜》中窺得一二，《宣和畫譜》卷二十《墨竹敘論》中有云：“繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎？有筆不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似，而獨(dú)得于象外者?！笨梢钥闯隼L畫不專于形式，而對象外之意的追逐與偏好在宮廷中已見端倪。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">宋 梁楷《疏柳寒鴉》絹本設(shè)色 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">縱26.4厘米 橫24.2厘米</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">南宋宮廷花鳥畫與北宋宮廷花鳥畫在寫實(shí)性的表現(xiàn)手法上有一定的不同之處。社會(huì)背景的變化是南宋宮廷繪畫題材改變不容忽視的重要原因。因北方領(lǐng)域的失守，統(tǒng)治階級開始重視社會(huì)生活，致使畫家繪畫的風(fēng)格有了一定的轉(zhuǎn)變，開始托物言志，借景抒情。表達(dá)自己對國家的熱愛，對社會(huì)動(dòng)蕩的擔(dān)憂。繪畫形式上更加趨向于小巧、放逸。在繪畫題材上，南宋花鳥畫不如北宋時(shí)期繪畫題材范圍上的寬廣，南宋花鳥畫繼承了北宋時(shí)期“神似”的特點(diǎn)，另一方面也增加了意境的營造和抒情性的表達(dá)，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)方法。例如：林椿，擅長繪畫花鳥。他師從趙昌，工筆花鳥在設(shè)色上清淡，筆法精美，善于體現(xiàn)自然景象，他的繪畫以小品畫居多，作品有《果蔬來禽圖》《葡萄草蟲圖冊》等?！豆邅砬輬D》描繪了秋天果子成熟，吸引了小鳥飛來?？此戚p輕顫動(dòng)的樹枝、圓潤的果實(shí)。小鳥抬起頭像上望去看似想要飛走的樣子。構(gòu)圖雖簡單，但富有童趣。葉子的殘損，果子被鳥咬過的痕跡，可以看出畫家細(xì)膩的筆法，色彩的柔美，對生活觀察的是如此細(xì)膩，頗具意境。意境主要指的是意與境兩方面的統(tǒng)一，情與景融合構(gòu)成的畫面的審美意境?！俺视谙螅杏谀?，會(huì)于心，而口不能言，口能言之，而意又不可解”，將自然物象呈于表象加之人的主觀情感，將藝術(shù)的內(nèi)涵隱晦表達(dá)得尤為深廣。意境尤其強(qiáng)調(diào)宋代花鳥畫家對客觀事物的個(gè)性的獨(dú)特體現(xiàn)，使得畫家追求在有限的物象中表現(xiàn)無盡的“象外之景”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">宋 林椿《葡萄草蟲圖》絹本設(shè)色 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">縱26.2厘米 橫27厘米</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block">花鳥畫在長期的發(fā)展中，適應(yīng)中國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)。它集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)在審美的主客關(guān)系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作思維特征，成為中國人緣物寄情，抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。因此，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以寓意性的表現(xiàn)。這就使我們不難理解為什么黃休復(fù)一邊大談“畫之逸格，最難其儔”的意象性，一邊大大贊賞黃筌畫鶴，白鷹誤認(rèn)為真，擊壁數(shù)次的故事以及宋徽宗趙佶緣何一邊倡導(dǎo)“孔雀登高，必先舉左”“日中月季，無毫發(fā)差”的精致與細(xì)膩，一邊又在畫面上揮毫寫詩題字，大發(fā)情感。宋代繪畫題材與功能發(fā)生的轉(zhuǎn)換（人物轉(zhuǎn)換成花鳥與山水，功能也從政治教化轉(zhuǎn)為悅情）、文人畫的崛起、繪畫的文學(xué)化與詩意化、宋代才出現(xiàn)的“以詩文命題作畫取士”的現(xiàn)象、鄧椿發(fā)出的“畫者，文之極也”的呼聲……這些種種文化藝術(shù)現(xiàn)象和觀念深刻反映了宋代繪畫寫實(shí)性與寫意性的交織和矛盾，也是宋代繪畫寫實(shí)性所處的狀態(tài)。</p><p class="ql-block"><br></p>