<p class="ql-block">文 / 閃艷芳</p> <div><br></div>丙午馬年正月初五，收悉勞繼雄先生發(fā)自洛杉磯的春興系列四圖高清作品，特署之“一個系列”。四幅作品以“春”為軸心，依序從《桃花塢里有人家》的桃源初綻，到《湖山晴雪》的殘冬待春，再到《春曉》的萬物復(fù)蘇，終至《山花爛漫》的春滿人間，構(gòu)成一部筆墨與色彩交織的“春之史詩”。細品其技法、意境與情感，可見鑒定家的學(xué)養(yǎng)與畫家的靈性在紙素間有機交融，每一筆、每一色皆有來歷，又皆見新意。<div><br></div> <h1 style="text-align:center;"><b>《桃花塢里有人家》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>青綠為底，粉霧為魂——傳統(tǒng)沒骨法的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h5 style="text-align:right;"><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《桃花塢里有人家》44.5cm×106cm </b></h5><h5><br></h5><p class="ql-block">此作以高位俯視的視角展現(xiàn)“桃花塢”的縱深空間。近觀畫面，最奪目的是山體的青綠基調(diào)：底層以石綠、石青積染，色層厚重如青綠山水傳統(tǒng)，卻以“破墨皴”打破平整，使石綠中透出墨色及紙紋的肌理，如苔蘚覆巖，兼具質(zhì)感與氣韻。中層桃花以“沒骨點染”為主，淡粉與濃胭脂交織，間以白粉點苔，既得沒骨的清雅，又融入西方印象派的光影感——花瓣邊緣的虛化處理，使粉色如晨霧般彌漫山谷，與青綠底色形成冷暖對比，恰似“霞蒸桃塢隱云根”的動感詩意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尤為精妙的是“人家”的處理：三兩處白墻黑瓦的民居散落于桃林與山坳間，以“界畫”筆法勾勒，線條細勁卻不刻板，屋頂?shù)聂魇c桃花的粉、山體的綠形成微妙呼應(yīng)，既打破色彩的單調(diào)，又暗示人間煙火氣。遠景山石以“潑墨”與“積色”結(jié)合，墨色從灰到黑層層遞進，與近景的濃艷形成“虛實相生”的節(jié)奏，正如畫中題款“桃花塢里有人家”，在絢爛中透著世外桃源的寧靜。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor">?</span>《湖山晴雪》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>墨分五色，殘雪含春——謝派落墨法的冰雪演繹</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5 style="text-align:right;"> <b> </b><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《湖山晴雪》51cm×111cm </b><b> </b></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《湖山晴雪》，是四圖中最顯筆墨功力的作品。全圖以墨色統(tǒng)帥，將“計白當黑”演繹得淋漓盡致。山巖以渴筆濃墨“斧劈皴”塑形，以深淺淡墨反復(fù)暈染出肌理；中景依坡布局，樹木以焦枝為干，“蟹爪枝”間以白粉點雪，枝梢卻隱匿不住綠意——此乃“晴雪”圖之伏筆，于肅殺中見生機，呼應(yīng)“春興”主題。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">湖面的處理堪稱一絕：以“留白”作冰面，卻在其上用淡墨映天光，空舟橫臥，襯托出冰面的凝滯，與遠近天光雪景渾然如太虛，一“靜”字充盈全幅。舟雖無人，但與空中的飛雁（僅以墨點表現(xiàn)）形成“靜中有動”的韻律。背景山巒以“落墨法”暈染，墨色氤氳如云海，卻在縫隙中透出一線鮮亮的赭色天光，暗示“晴”之將至。謝稚柳先生曾言“落墨以求氣韻”，此作正是以墨氣的流動打破雪景的沉寂，使“湖山晴雪”不僅是冬景，更是春之序曲。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor">?</span>《春曉》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>色墨交響，朝暾破霧——時空轉(zhuǎn)換中的春之覺醒</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5 style="text-align:right;"><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《春曉》52cm×112cm</b></h5><h5 style="text-align:right;"><br></h5><p class="ql-block">《春曉》，以“霧散日出”為核心意象，展現(xiàn)春之黎明的微妙變化。畫面中心的赭色朝陽是視覺焦點，其暖光穿透灰紫色晨霧，將遠山染成淡藍與青綠，有 “日照香爐生紫煙”之詩境；山腳及沿坡林木則以嫩綠點葉，形成“冷暖交織”的色彩層次。這種色彩處理明顯吸收了敦煌壁畫的“暈染法”，卻以水墨的“滲化”替代礦物顏料的厚重，使霞光如流水般漫過山谷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">細節(jié)處更見匠心：山腰處的白色鳥群（以“飛白”筆法點出）如流云般掠過，與近景的青綠樹木、中景的淡赭山巒、遠景的灰紫晨霧，構(gòu)成從下到上的“色彩漸變”，恰似“宿雨初收霧半裁”的時空流動，云氣鳥影又合“一路（鷺）青云”的吉祥寓意。題款“春曉”二字以行草書寫，筆勢與畫面的動感呼應(yīng)，墨色濃淡與山石的皴法形成“書畫互文”，可見畫家“以書入畫”的深厚功底。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor">?</span>《山花爛漫》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>潑彩為章，情藝交響——傳統(tǒng)重彩的現(xiàn)代突圍</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5><div style="text-align: right;"><b style="color: inherit;"><font color="#9b9b9b">《山花爛漫》52cm×112cm</font></b></div><div><br></div></h5><h3>《山花爛漫》，是所見作品中色彩實踐的巔峰之作。全圖以桃粉色為主調(diào)，卻通過“潑彩”“破色”“積墨”等技法，使單一色彩如燦爛朝霞般生出無窮變化；中景山體以“色墨混皴”，石綠、石青與墨色交融，形成“色不礙墨”的厚重感；遠景以淡紫與灰藍暈染出遠山意象 ，襯托近景的絢爛，恰似一幅“千巖萬壑繡屏圍”的壯錦。</h3><h3><br>郭熙曾言“山以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩。故山得草木而華，得煙云而秀媚?！被仨渡交€漫》，四時之中春光無限，花林得山之滋養(yǎng)而盡放，花容煙云復(fù)妝點山之姿容，此勃發(fā)的生機恰如天地共奏的一曲生命的交響，華美而壯闊輝煌。</h3><h3><br></h3><div><br></div><div><br></div> <h1 style="text-align:center;"><b>鑒畫者的春山心印——在筆墨與色彩間重鑄傳統(tǒng)</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">細觀四圖，可見勞繼雄先生的獨特創(chuàng)作路徑：他以鑒定家的“法眼”提煉傳統(tǒng)筆墨的精髓——《湖山晴雪》的墨法源自董源、巨然，《桃花塢》的青綠脫胎于大小李將軍；又以畫家的“詩心”賦予傳統(tǒng)以現(xiàn)代生命——《春曉》的光影、《山花爛漫》的色彩，皆是對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。四幅作品雖風(fēng)格各異，卻共同詮釋著“春”的主題：不僅是自然之春，更是筆墨之春、文化之春。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當我們凝視這些畫作，看到的不僅是桃花、晴雪、朝暾、山花，更是一位老藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)新的勇氣。正如《山花爛漫》中那抹穿透濃彩的墨色，勞繼雄先生以“鑒古開今”的智慧，在筆墨與色彩的交織中，為中國山水畫的“春之精神”寫下了新的注腳。</p><p class="ql-block"><br></p> <h1><b>【編后】 </b></h1><h1><br></h1><div>2023年6月，我編【中國書畫大伽談】專欄時，曾拜訪《中國古代書畫鑒定實錄文獻典籍》作者，原上海博物館書畫部研究員、著名書畫家勞繼雄先生。在探討中國書畫的技法運用與山水精神時，勞繼雄老師坦言，“六法”精論，萬古不疑。繪畫社會功能以及品評繪畫的6條標準，即氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置，傳移模寫，仍是中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。他指出，筆墨技巧只有形成自己的風(fēng)格，方能下筆生氣韻。我們欣賞畫作也一樣，必須要看原作。如此才能與畫中的氣韻有直接的互動。對于書畫欣賞者而言，懂得欣賞氣韻，也就懂了中國書畫。</div><div><br></div><div>結(jié)束訪談前，筆者有幸欣賞勞繼雄先生2018年作于洛杉磯的自藏手卷《漁樵耕讀圖》，果然是極具中國“耕讀傳家久，詩書繼世長”人文精神特點，體現(xiàn)了中國讀書人的山水精神，寄情山水的文化精神，是中國文人雅士所追求的自由之精神。筆者不由感慨，在當今迅疾發(fā)展的時代。它更將成為當代人深藏于心的精神向往，成為現(xiàn)代人與古代人跨越時空的精神共鳴。——回歸山水，與美好重逢。而要欣賞一幅氣韻生動的中國山水畫，仍需首先建設(shè)好自己內(nèi)在的人文底蘊。這更需要沉下心來，師傳統(tǒng)、讀經(jīng)典。</div><div><br></div><div style="text-align: right;"><br></div><div><br></div> 撰稿：閃艷芳<br><br>編輯：櫻芳<br><br>制作：肖珊<br><br>編輯郵箱：shanghaishanjin@126.com<br><br><br><br>2026年2月28日<div><br></div><div><br></div>