<p class="ql-block">題記:</p><p class="ql-block">兩年來跟隨雷老師學(xué)習(xí)國畫大寫意，收獲了畫理，收獲了審美力，收獲了哲學(xué)思維，收獲了平靜、平和與自洽，收獲了快樂學(xué)畫、習(xí)畫的過程。</p><p class="ql-block">學(xué)習(xí)國畫首先是學(xué)“筆墨”，我由一個從未拿過毛筆，從未碰過墨水的小白開始學(xué)習(xí)，如何用毛筆，如何用水墨。涵蓋鉤、勒、皴、擦、點等“用筆”方法，以及烘、染、破、潑、積等“用墨”技巧。“用筆”是中國畫的骨架，核心在于線條的運用。中鋒：筆鋒在墨線中間運行，線條圓渾、厚實、有力，是“骨法用筆”的根本。側(cè)鋒：筆鋒偏向一側(cè)，線條毛澀、變化豐富，多用于皴擦和渲染。順鋒與逆鋒：順鋒線條光潔挺拔；逆鋒則澀滯蒼老，富于古拙感。聚鋒與散鋒：聚鋒線條清晰；散鋒（開花筆）則蒼茫、毛糙，變化多樣。墨分五色通過控制水與墨的比例，產(chǎn)生焦、濃、重、淡、清等不同層次的墨色，用以表現(xiàn)物象的明暗、遠近和體積。練習(xí)線條：從簡單的直線、曲線、圓線入手，體會中鋒、側(cè)鋒、快慢、提按的變化，目標(biāo)是線條“有骨力、有節(jié)奏”。掌握墨韻，從濃到淡，體驗水與墨的交融，目標(biāo)是能自如地調(diào)出焦、濃、重、淡、清。臨摹經(jīng)典：選擇簡單的樹石、竹子等范本，先分析其筆法與墨法，再動手臨摹，重點感受“筆中有墨，墨中有筆”的融合。當(dāng)然還有學(xué)會布局即構(gòu)圖，恰到好處的留白，讓密的地方密不透風(fēng)，讓疏的地方疏能跑馬。讓美學(xué)貫穿始終。都說藝術(shù)來源生活而高于生活。繪畫當(dāng)然還需要觀察生活：將自然物象與古畫對照，思考如何用不同的筆法和墨法去表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)與氣韻，逐步從“照貓畫虎”走向“以形寫神”。兩年來主要學(xué)習(xí)了"梅蘭竹菊″，把握一生二，二生三，三生萬物的原理，不斷練習(xí)、思考、精進，感恩遇見雷老師，感恩遇見繪畫。</p><p class="ql-block">下面是我近期部分習(xí)作，敬請老師雅正。</p> <p class="ql-block">學(xué)畫兩年期間，畫得最多的可能是秋菊。不是為它有多富貴，而是它的靜，靜下來，才看得清那一瓣一瓣舒展的節(jié)奏。墨色枝葉襯托明黃花朵，把喧鬧都擋在了畫外。從而明白:靜不是空，是蓄勢，是含苞待放時的屏息，是盛放剎那的篤定。其實按我的理解“靜能生慧”，首先就是"心靜″，手不抖，筆才穩(wěn)，畫才不會亂，這是我開始跟雷老師學(xué)畫時體會到的，國畫中深藏的是哲學(xué)思維。</p> <p class="ql-block">畫牡丹，開始總想濃些、艷些、滿些，用色彩代表“花中之王”，后來才明白，真正的富貴不在色濃，而在氣定。再艷的花，也要從容。畫牡丹，畫的不是熱鬧，是熱鬧里那一份無需爭搶的國色底氣。</p> <p class="ql-block">這幅金菊是我平時喜歡畫的布局類型。花瓣層層疊疊，看似繁，落筆簡。濃墨寫葉，枯邊不修，反添幾分秋氣；金黃點花，不填滿，留白處，光可透出來。這兩年，我漸漸明白：靜不是傻坐，是像這菊花，在飽滿中留余地，在絢爛里守本心。</p> <p class="ql-block">紫藤這幅是我的好幾個朋友都比較喜歡的格調(diào)，清新雅致，畫面輕快。藤蔓垂落，花色由紫轉(zhuǎn)粉，像春氣在紙上慢慢洇開。畫它時，窗外正飄細雨，我竟忘了時間。原來靜，有時是忘了自己，只聽見筆尖入紙的微響，心便如藤蔓，自然舒展。</p> <p class="ql-block">紅梅是冬日的功課。枝干要“寫”，不能“描”，一筆下去，力爭有風(fēng)霜的筋骨；花瓣要“點”，不能“涂”，輕重之間，藏著冷香。山石在下，墨色沉厚，梅花更亮。畫梅時，我常想起老師的話：“靜不是軟，是柔中帶剛，剛?cè)岵?。兩年下來，手穩(wěn)了，心也妥了。</p> <p class="ql-block">畫蘭花最見功夫。淡墨勾葉，如風(fēng)中微顫；畫蘭時，我總?cè)滩蛔》怕粑~要一筆到底，筆斷意連；心浮了，花就飄。原來靜，是呼吸與筆鋒的同頻，是手、心、氣，三者合一。我應(yīng)該多畫蘭，或許" 蕙質(zhì)蘭心"就會慢慢向我靠近。</p> <p class="ql-block">這幅“竹有虛心”時刻告誡我:虛心才能進步。初學(xué)時總怕畫竹，竹子難畫，后來才懂，虛心不是空心，是留白，是容得下風(fēng)過林梢的間隙。竹葉要濃淡相宜。兩年間，我畫竹愈多，愈覺靜氣不是閉門，而是像竹子一樣，根扎得深，葉散得開，風(fēng)來不折，雨過更勁。</p> <p class="ql-block">這幅菊與山石同構(gòu)，比單菊多了份沉著。山石墨色穩(wěn)重，畫它時，我不再急著畫的“很像”，而是等墨在紙上自然暈開，等花勢自己長出來。靜，是學(xué)會等待，是信得過自己，也信得過時間沉淀。</p> <p class="ql-block">四聯(lián)屏，梅蘭竹菊，四君子輪轉(zhuǎn)，不是炫技，是在照見自己：畫梅時學(xué)韌，畫蘭時學(xué)柔，畫竹時學(xué)直，畫菊時學(xué)淡。四季交替，一晃兩年了，心，也從浮到沉，從急到緩。原來“靜能生慧”，不是頓悟，是在一筆一劃里，把浮躁磨成墨，把慌張調(diào)成水，把時間熬成韻。丨</p> <p class="ql-block">第一次在仿古生宣上畫粉梅，不畫滿，讓香氣是藏起來。畫它的那日，窗外無風(fēng)，室內(nèi)無聲，我忽然懂了：最深的香，不在濃烈處，而在靜默里。兩年學(xué)畫，畫的何止是花，是學(xué)著在喧囂中，為自己鋪一紙留白，構(gòu)一寸不被打擾的清靜。</p> <p class="ql-block">蘭，兩叢相對，如對坐清談。葉不交疊，花不爭高。畫它時，我常想起初學(xué)時手抖、墨溢、線歪的狼狽。如今再提筆，不求形似，但求氣通。原來靜不是沒有波瀾，是波瀾之下，自有定錨?；?，就生在這錨定的一刻。</p> <p class="ql-block">竹與鳥，是意外之喜。畫一只小鳥沒有畫好，加上幾筆把一只鳥改成了相依偎的一對小鳥，竹葉搖曳，枝頭小憩，有幾份甜蜜。我停筆良久——小鳥雖然不鳴不叫，但不會飛走，只是停著，卻也讓畫面頓時有了些生機。原來靜，是蓄勢待發(fā)的從容，是生命本然的節(jié)奏。兩年下來，我畫得最多的，不是花鳥，是這份“停下來”的勇氣。</p> <p class="ql-block">有朋友說，你畫花就應(yīng)該把鳥畫上去，才成了花鳥畫，這幅金菊與鳥，小鳥只是一種意向，讓靜中藏一點動。菊靜立，鳥欲飛。畫它時，我不再糾結(jié)鳥翅畫得夠不夠真，只在意那一瞬的生機是否傳到了紙上。原來慧，不在工巧，而在通透感?；蛟S心靜了，筆才懂風(fēng)，懂光，懂一朵花、一只鳥，神似的樣子。</p> <p class="ql-block">最后這一幅四聯(lián)屏"梅蘭竹菊″。筆比兩年前穩(wěn)了，墨比兩年前也潤了。這算是這兩年的小結(jié)畫。對一生而言，學(xué)畫才剛開始，我會一直堅持畫下去。靜氣已入骨，慧心初萌芽。兩年所學(xué)，不是學(xué)會畫花，而是學(xué)會在一朵花里守住本我守住初心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一一果碩，丙午馬年正月初十</p><p class="ql-block">一一2026.02.26</p>