<p class="ql-block">題記:</p><p class="ql-block">學習國畫大寫意兩年來，雷老師一直推崇吳昌碩大師的"骨法用筆，金石入畫″，大寫意重于"寫″，重于"神"，重于"氣韻″，下面以大師的"梅蘭竹菊"名畫為例，與大家一起賞析…</p> <p class="ql-block">欣賞這幅梅花，其花朵色彩沉著、微澀，透著倔勁。題字，筆畫粗糲，墨色濃重，字字如鑿。枝干的蒼勁，古拙雄渾。</p> <p class="ql-block">山石嶙峋，墨分五色，濃淡干濕之間，石之筋骨、歲月之痕，一目了然；蘭草自石隙而出，葉如劍，花如簪，線條細韌，不飄不滑，是柔中藏剛的典范。題字豎排于左，字字如蘭葉舒展，又似石紋延展，書畫同源，于此處悄然相認。古拙，是石之拙；雄渾，是蘭之韌——柔與剛，在吳昌碩筆下，從來不是對立，而是同一股氣的兩種吐納。</p> <p class="ql-block">梅與竹，并置一紙：梅枝淡墨寫就，清瘦而韌；竹葉濃墨揮灑，勁利如刀。一淡一濃，一柔一剛，卻無半分違和，反生出一種奇崛的和諧。題字居左，字勢欹側而氣脈貫通，恰如梅枝斜出、竹葉翻飛——古拙在此處是不事雕琢的真意，雄渾在此處是剛柔相濟的元氣。</p> <p class="ql-block">黃菊清雅，粉菊熱烈，竹籬疏影橫斜，不遮不掩，只作氣息的緩沖。題字在上，筆意溫厚，如秋陽鋪展。這不是小院賞菊的閑情，而是以籬為界、以菊為旗的靜氣——古拙在籬之簡，雄渾在菊之盛，吳昌碩把整個秋天的筋骨，都收進了這一方尺幅之間。</p> <p class="ql-block">品味該幅梅時，整棵梅樹撲面而來，花團錦簇，一種蓬勃，一腔豪情落入宣紙，給人以力量。</p> <p class="ql-block">該幅梅，枝干盤曲如龍脊，梅寒意透。幾塊石頭背景，不雕琢，但似乎感到了極致的冷，氣息在游走，古拙不在形似，而在筆斷意連，留白處聽風雷。</p> <p class="ql-block">這蘭，不是案頭清供，是深谷自守的君子，是吳昌碩心中未曾折腰的那一截脊梁——古拙是它的根，雄渾是它的魂。</p> <p class="ql-block">梅蘭竹菊四君子中，竹最見筋骨——吳昌碩畫竹，畫的從來不是風姿，而是風骨；不是青翠，而是青鋒。</p> <p class="ql-block">菊非秋日閑花，而是抱香枝頭、寧折不墮的烈性子。黃與橙的漸變，不是調色之巧，是墨與色在宣紙上搏斗、交融后的灼灼光華。石在右，淡墨寫就，卻穩(wěn)如磐石，托住滿紙熱烈。題字灑脫，如花瓣離枝，卻自有歸處。吳昌碩的菊，是“寧可枝頭抱香死”的錚錚鐵骨，古拙是它的姿態(tài)，雄渾是它的回響。</p> <p class="ql-block">從該幅畫在墨色濃淡之間，感受到了力道的收放。這梅愈老愈辣。</p> <p class="ql-block">全幅以墨為骨，淡墨寫花，細枝如弦，風過即顫。題款疏朗，筆意蕭散。古拙，雄渾，未必是排山倒海，亦可是萬籟俱寂中一聲松針墜地的回響。</p> <p class="ql-block">白梅如雪，卻不見輕?。恢Ω扇玷F，亦不顯僵硬。幾塊石頭靜臥，不爭不喧，只以塊面與肌理托住整幅清氣。靜謐不是空無，是氣沉丹田后的吐納，是吳昌碩筆下“以金石氣入畫”的無聲證言。</p> <p class="ql-block">----丙午馬年正月十五</p><p class="ql-block">一一果碩，2026.3.3</p>