<p class="ql-block">畢加索的大名幾乎人人皆知，但真正了解畢加索的人可能不多，這次浦東美術(shù)館的《非常畢加索》展，給人們認識畢加索提供了一個新視角。認識畢加索最好的途徑當(dāng)熟還是通過他的畫。</p> <p class="ql-block">畢加索的和平鴿，不僅是一幅畫，更是一個成為全球通用和平符號的故事。1940年，巴黎被德軍占領(lǐng)。畢加索的鄰居米什老人的孫子因用紅布條召喚鴿子（象征反抗）被德軍殺害，鴿子也遭毒手。老人請求畢加索為鴿子畫像以示紀念。</p><p class="ql-block">畢加索創(chuàng)作了石版畫《Dove》（《白鴿》），畫面中一只簡潔的白色鴿子站在黑色背景上。該作品被選為首屆巴黎世界保衛(wèi)和平大會的標志，鴿子形象開始廣泛傳播。</p><p class="ql-block">1950年 · 正式命名為在華沙召開的第二屆世界和平大會，畢加索繪制了銜著橄欖枝的飛翔鴿子。智利詩人聶魯達將其命名為“和平鴿”（La Colombe），自此該形象被正式公認為和平的象征。</p><p class="ql-block">畢加索的和平鴿巧妙融合了西方《圣經(jīng)》中“諾亞方舟”的典故。</p> <p class="ql-block">《斗牛：斗牛士之死》是巴黎畢加索博物館的重要藏品之一。</p><p class="ql-block">作品描繪了斗牛士在競技場上被公牛刺殺的瞬間，畫面極具沖擊力：</p><p class="ql-block">公牛：低伏著身體，猛然前沖，牛眼直視觀眾，充滿攻擊性。</p><p class="ql-block">斗牛士：被公牛頂翻在地，倒在血泊中，其鮮紅的斗篷與血跡融為一體。</p><p class="ql-block">白馬：腹部被刺穿，內(nèi)臟流出，頭頸扭曲掙扎，與斗牛士構(gòu)成十字形的構(gòu)圖，強化了死亡與受難的意象。</p> <p class="ql-block">《抓龍蝦的男孩》此畫作于巴黎被納粹德國占領(lǐng)時期，畢加索并未直接描繪戰(zhàn)爭場面，而是通過隱晦的象征手法表達內(nèi)心的壓抑與焦慮。</p><p class="ql-block">扭曲的肢體：人物形象的變形與破碎，是當(dāng)時肖像畫的典型特征，反映了戰(zhàn)爭對個體精神的摧殘。</p><p class="ql-block">怪誕的并置：將“童稚”與“危險”并置，暗示了在戰(zhàn)爭陰影下，純真世界的崩塌和人性的扭曲。</p><p class="ql-block">龍蝦的象征：龍蝦的意象復(fù)雜，既可視為戰(zhàn)時難得的“奢侈品”，也可能帶有諷刺意味，象征著被操控和壓迫的脆弱生命。</p> <p class="ql-block">“吸煙者”是畢加索從立體主義時期開始反復(fù)描繪的主題，貫穿其整個創(chuàng)作生涯。正如他本人所言：“《吸煙者》是我從立體主義時期就喜歡的主題……它讓我能排解一些挫敗感。‘年齡迫使我們戒掉（煙），但欲望還在。愛情也是一樣?！薄段鼰熣摺ざ枴愤@幅創(chuàng)作于1964年8月19日的版畫，是理解該主題的絕佳范例。</p> <p class="ql-block">《窯爐分隔件，飾有身穿條紋毛衣的男人胸像》</p><p class="ql-block">畫面主體是一個男子的胸像，他身穿醒目的豎向條紋毛衣。畢加索以簡潔的線條和塊面，勾勒出人物的輪廓和毛衣的條紋，省略了細節(jié)，使形象介于寫實與象征之間。這類“穿條紋衫的男人”在畢加索的作品中很常見，通常被認為是藝術(shù)家本人的自畫像或自我象征，而非某個具體人物。</p> <p class="ql-block">《坐著的老年男人》此畫作于畢加索去世前三年（1970年），當(dāng)時他已近90高齡。是其對衰老與孤獨主題的直接表達。</p> <p class="ql-block">《一家人》創(chuàng)作此畫時，畢加索正處在新古典主義時期，常描繪“母親與孩子”的主題。這件作品是他以古典構(gòu)圖，融合個人家庭生活的代表作之一。</p> <p class="ql-block">《3號女人頭像：朵拉.瑪爾肖像》在1936年一1940年，朵拉是畢加索的情人、繆斯與模特。那時歐洲正籠罩在二戰(zhàn)的戰(zhàn)爭陰影下，畫中采用大量尖銳、斷裂的線條來勾勒五官與頭發(fā)，取代了柔和圓潤的輪廓，營造出緊張、不安的情緒。以普魯士藍的單色為主，通過細膩的明暗層次和肌理變化，強化了畫面的憂郁氣質(zhì)，展現(xiàn)戰(zhàn)爭陰影下的焦慮。</p> <p class="ql-block">《枝葉間的農(nóng)牧神》農(nóng)牧神源自羅馬神話，是半人半羊的森林精靈，象征自然、野性、欲望與音樂。在文藝復(fù)興時期，他常被描繪成優(yōu)雅的林間少年。畢加索將這一古典形象轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)符號。他筆下的農(nóng)牧神不再是完美的神祇，而是一個被簡化、帶有幾分戲謔的“變形自我”，用以承載藝術(shù)家對生命、欲望與創(chuàng)造力的思考。畫面主體是一個被繁茂枝葉半掩的農(nóng)牧神頭像或上半身。他仿佛從樹葉間探出頭來，窺視觀者，營造出一種“林中偶遇”的神秘感。整幅畫幾乎完全依靠極簡的黑色墨線完成，沒有過多細節(jié)刻畫。這種“少即是多”的手法，使農(nóng)牧神的五官、羊角和枝葉融為一體，體現(xiàn)了東方水墨“寫意”的精神。</p> <p class="ql-block">《年輕女子肖像（致敬小克拉納赫）二號》</p><p class="ql-block">畫面構(gòu)圖延續(xù)了小克拉納赫經(jīng)典的“半身肖像”構(gòu)圖，畫中年輕女子呈四分之三側(cè)坐姿態(tài)。</p><p class="ql-block">藝術(shù)處理畢加索并未寫實描繪，而是將人物面部、身體進行幾何化與立體主義拆解，并重組為簡潔而富有張力的線條與色塊。</p><p class="ql-block">在古典肖像的構(gòu)圖中，融入了現(xiàn)代藝術(shù)的造型語言，體現(xiàn)了畢加索晚年對古典傳統(tǒng)的重新詮釋與戲仿。</p> <p class="ql-block">愛德華.馬奈的杰作《草地上的午餐》，如畫創(chuàng)作于1863年。愛德華馬奈是法國寫實派與印象派畫家。被視為印象主義的重要奠基人之一。畢加索看到此話是預(yù)感“痛苦在前方”。馬奈的作品是畢加索重要的靈感來源，對《草地上的午餐》反復(fù)改寫構(gòu)成了一段跨越世紀的深刻對話。</p> <p class="ql-block">《仿馬奈（草地上的美餐）》</p> <p class="ql-block">《仿馬奈（草地上的美餐）》</p> <p class="ql-block">《馬奈（草地上的午餐）改作》</p> <p class="ql-block">《仿馬奈（草地上的午餐）》</p> <p class="ql-block">畢加索與“搞怪雜志封面”有著不解之緣。他不僅從小就熱衷于給雜志“動手動腳”，成年后也常在時尚雜志上即興創(chuàng)作，將優(yōu)雅的封面變得妙趣橫生。</p> <p class="ql-block">妙曼女郎被蒙上了眼睛。</p> <p class="ql-block">身旁的雕塑成了露腚的畜生。</p> <p class="ql-block">胸前的飾品成夸張的眼晴。</p> <p class="ql-block">身后多了一雙“咸豬手”。</p> <p class="ql-block">墻頭上多了一對新人。</p> <p class="ql-block">多了胡須像中國古裝戲里的人物了。</p> <p class="ql-block">帽子成了香蕉皮，手中的鮮花也變成了胡蘿卜。</p> <p class="ql-block">旁邊的鬼怪矗著中指，在憤怒地表達著什么。</p> <p class="ql-block">鬼怪拉住了行走的女人。</p> <p class="ql-block">白裙上的花只是巨大的手印。</p> <p class="ql-block">她被突然蹦下來的貓嚇壞了。</p> <p class="ql-block">三個談笑風(fēng)生的女人，嘴被同一根細鐵絲給穿住了。</p> <p class="ql-block">不就是放了一個屁，何至于竊竊私語。</p> <p class="ql-block">揪住了欲逃的鬼怪。</p> <p class="ql-block">偷換了女郎的注視目標。</p> <p class="ql-block">鬼怪竄上了女郎的肩頭。</p> <p class="ql-block">《船》描繪了一條?？吭谶\河邊的小船，周圍有模糊的人影，構(gòu)圖簡潔而寧靜。畫面以柔和的藍灰色調(diào)為主，營造出安靜、略帶憂郁的氛圍，反映了畫家當(dāng)時的內(nèi)心狀態(tài)。筆觸輕松自然，帶有速寫感。此作被視為畢加索從早期陰郁的“藍色時期”向更溫和的“玫瑰色時期”過渡的例證</p> <p class="ql-block">《圣心大教堂》在畢加索以人物、靜物為主的立體主義作品中，以建筑為主題的極為少見。作品描繪了巴黎蒙馬特高地正在建造中的圣心大教堂。畢加索曾居于附近，并拍攝了大量照片作為創(chuàng)作素材。畫面中，教堂的圓頂和塔樓被分解為一系列相互穿插、翻轉(zhuǎn)的幾何切面。它打破了傳統(tǒng)的單點透視，呈現(xiàn)出從多個角度同時觀看的“拆解”狀態(tài)，并似乎向觀者傾斜而來。繪畫采用赭色、灰色等柔和、克制的色調(diào)，專注于形體結(jié)構(gòu)的分析，而非絢麗的色彩。畫面帶有“未完成感”，但被學(xué)界視為一件完整的分析立體主義杰作。</p> <p class="ql-block">《戴絨球帽、穿印花上衣的女人肯像》畫中是一位年輕女子，她戴著一頂帶有絨球裝飾的帽子，身穿帶有印花或條紋圖案的上衣。畢加索通過簡化的幾何形狀來構(gòu)建人物形象，面部特征被分解并重組，呈現(xiàn)出多視角疊加的效果，這是立體主義的典型手法。畫中人物原型是畢加索的妻子杰奎琳。</p> <p class="ql-block">《杯子、蘋果和書》畢加索與布拉克共同發(fā)展出“分析立體主義”，將物體拆解成幾何切面，再于平面上重組。畫面使用灰、米等克制色調(diào)，弱化明暗與體積感，強調(diào)結(jié)構(gòu)、線條和塊面。觀者無法從單一視角看清物體，需通過“多視角同時呈現(xiàn)”的方式理解，挑戰(zhàn)了文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)透視法。</p> <p class="ql-block">《玻璃杯與煙盒》的畫面由多個色塊平面疊加而成，立體感被“壓扁”，呈現(xiàn)出拼貼感。粘貼的小珠等材質(zhì)增強了畫面的觸感與物質(zhì)性，體現(xiàn)了“繪畫也是物件”的理念。這些探索旨在研究平面性、真實感、錯覺與本質(zhì)之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《玻璃杯與報紙》體現(xiàn)了綜合立體主義的典型特征：畢加索將玻璃杯、報紙等日常物品拆解為幾何切面，在同一平面上重組，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)透視法。</p> <p class="ql-block">《拿煙斗的男人》這位男人他的衣襟不是畫的，而是畢加索隨手撕下一張印花墻紙粘上去的，</p> <p class="ql-block">《吉他》畢加索將吉他從一個“被描繪的物體”轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€“由碎片構(gòu)成的對象”。他運用拼貼技法，將報紙、墻紙、木紋紙、繩子、鐵釘、舊布等材料與炭筆線條結(jié)合，在平面上構(gòu)建出介于二維繪畫與三維雕塑之間的“吉他”形態(tài)。</p> <p class="ql-block">此雕塑名為《孕婦》，她有一個突出的孕肚，但我怎么樣也無法把她和我?guī)资曷殬I(yè)生涯中所看到的孕婦聯(lián)系到一起。</p> <p class="ql-block">《留八字胡的男人》畫中形象通常被解讀為畢加索的自畫像或他扮演的“紳士”角色。其夸張的八字胡和禮服，象征著他晚年回顧自我、扮演多重身份的形象。也有觀點認為，這是對24歲時《拿煙斗的男孩》的一種回應(yīng)與續(xù)篇。</p> <p class="ql-block">《絡(luò)腮胡男人胸像》描繪了一個絡(luò)腮胡男性胸像，面部被簡化為幾何平面，輪廓分明，充滿力量感。其造型被認為借鑒了非洲面具和伊比利亞雕塑，是畢加索將立體主義理念延伸至三維空間的典型實踐。</p> <p class="ql-block">《瑪雅和洋娃娃》這幅畫是畢加索為其三歲的女兒瑪雅創(chuàng)作的系列肖像之一，是其“童年”主題創(chuàng)作的代表作。</p><p class="ql-block">此畫創(chuàng)作于二戰(zhàn)前夕，這幅充滿溫情的家庭肖像，也被解讀為畢加索在戰(zhàn)爭陰影下，為女兒構(gòu)筑的一座“純真孤島”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《與玩具卡車玩耍的孩子》描繪了一個孩子在圣誕節(jié)后，專注玩耍玩具卡車的場景。畫面色彩明快，洋溢著節(jié)日快樂，孩子身穿標志性的藍白條紋“海魂衫”，這一元素在畢加索的“?；晟馈敝黝}中反復(fù)出現(xiàn)。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作此畫時，畢加索已年逾七旬。畫中玩耍的孩子，也寄托了他對童年時光的溫柔回望，以及對無憂游戲狀態(tài)的向往。</p> <p class="ql-block">《裝扮成喜劇丑角的保羅》畫中主角是畢加索與第一任妻子奧爾加的長子保羅（1921年出生）。他身著“小丑”服裝，坐在扶手椅上，姿態(tài)內(nèi)斂而專注?！靶〕蟆钡脑⒁猓寒嬛蟹b源自意大利即興喜劇中的經(jīng)典角色 “哈勒昆” 。畢加索自“粉色時期”起便反復(fù)描繪此類角色，他們既是馬戲團藝人，也象征著藝術(shù)家在社會中的邊緣與孤獨感。這幅畫是畢加索為兒子創(chuàng)作的多幅肖像之一，被視為父子親密關(guān)系的見證，也體現(xiàn)了畢加索對“童年”這一主題的珍視。</p> <p class="ql-block">《跳舞的喜劇丑角》畢加索晚年非常熱衷制作陶瓷作品，他喜歡用不規(guī)則的色塊（類似馬賽克或碎石鑲嵌）來填充人物輪廓，這種風(fēng)格既保留了陶土的原始質(zhì)感，又帶有立體主義的幾何分解意味。這種斑駁的紋理讓人物形象看起來既古老（像古羅馬壁畫或龐貝遺址的鑲嵌畫），又現(xiàn)代，體現(xiàn)了畢加索對古代地中海藝術(shù)的借鑒。這類作品通常不是用來懸掛的普通畫作，而是具有三維立體感的雕塑式裝飾，光線照射下會產(chǎn)生明顯的陰影，增加空間層次感。</p> <p class="ql-block">《初次領(lǐng)圣餐的少男少女》“初次圣餐”是天主教中僅次于洗禮的重要儀式，象征著孩子正式被接納為教會的一員。畫中人物嚴肅的神情，正反映了他們對這一“身份轉(zhuǎn)變”時刻的敬畏感。作品創(chuàng)作于1919年，一戰(zhàn)剛剛結(jié)束。在巨大的社會創(chuàng)傷之后，宗教儀式成為人們尋求精神慰藉的方式。畢加索選擇這一主題，也體現(xiàn)了他對普通人精神世界的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">此為雷蒙.法布爾在1956年8月的攝影作品。斗牛也是畢加索貫穿一生的主題。</p> <p class="ql-block">1960年，畢加索在阿爾勤斗牛場看臺上。</p> <p class="ql-block">1961年，畢加索在阿爾勒斗牛場上，接受斗牛士維多利亞諾.巴倫亞亞的致敬。</p> <p class="ql-block">1954年畢加索戴著斗牛士帽，被朋友們抬著站在在瓦洛里期主廣場牛斗場中。</p> <p class="ql-block">1956年8月，畢加索與讓.科克托在瓦恪里斯斗牛活動的看臺上。</p> <p class="ql-block">1954年，畢加索在瓦洛里期主廣場斗牛場內(nèi)。</p> <p class="ql-block">1954年，與讓.科克托在瓦洛里主廣場斗?；顒悠湎?，在看臺上鼓掌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是畢加索為18世征一部斗牛專著《斗牛術(shù)》創(chuàng)作的系列版畫插圖。</p> <p class="ql-block">《長矛刺?！贰抖放Ｐg(shù)》插圖二十六。</p> <p class="ql-block">《以長矛誘導(dǎo)公?！贰抖放Ｐg(shù)》插圖二十五。</p> <p class="ql-block">《斗牛士被擁戴離場》《斗牛術(shù)》插圖二十四</p> <p class="ql-block">《清場》《斗牛術(shù)》插圖二十三</p> <p class="ql-block">《公牛之死》《斗牛術(shù)》插圖二十二</p> <p class="ql-block">《致命一擊之后，斗牛士示意公牛己死》《斗牛術(shù)》插圖二十一</p> <p class="ql-block">《引逗公牛》《斗牛術(shù)》插圖之十</p> <p class="ql-block">《撐竿躍起，躲避.沖擊》《斗牛術(shù)》插圖之八</p> <p class="ql-block">《以斗篷誘導(dǎo)公牛》《斗牛術(shù)》插圖之六</p> <p class="ql-block">《唐.坦克雷多的斗牛招式》《斗牛術(shù)》插圖之四</p> <p class="ql-block">《奔白斗牛場》《斗牛術(shù)》插圖之二</p> <p class="ql-block">《田野上的公?！贰抖放Ｐg(shù)》插圖之一</p> <p class="ql-block">此畫《斗牛》是畢加索少年時所作。</p> <p class="ql-block">《牛頭》銅塑是畢加索于1931年制作。畢加索是西班牙人，熱愛斗牛就不足為奇。</p> <p class="ql-block">《雙臂交錯而坐的女人》畫中女子端坐，雙臂緊緊交叉于胸前，形成一個自我保護的封閉姿態(tài)。她神情空洞，目光茫然，仿佛與世隔絕。模特可能是巴黎圣拉扎爾監(jiān)獄醫(yī)院的女囚。</p><p class="ql-block">2000年11月8日，在紐約佳士得拍賣會上，該畫作以約 5500萬美元 的高價成交，在當(dāng)時創(chuàng)下了畢加索作品的拍賣紀錄之一，也奠定了其市場地位。</p> <p class="ql-block">《閱讀》畫中的原型瑪麗?泰蕾茲·瓦爾特，是畢加索的情人及繆斯，畢加索有多幅畫是為她而作。</p> <p class="ql-block">《坐著的戴紅藍相間帽子的女子》畢加索打破了傳統(tǒng)繪畫的單一透視法，將女性的面部從正面和側(cè)面兩個不同的角度同時呈現(xiàn)。你可以看到，畫中人物的眼睛分別朝向不同的方向，鼻子和嘴巴也被分解成幾何形狀重新拼接。畫中人物的臉部、帽子和衣領(lǐng)都被簡化為三角形、菱形和矩形等基本幾何形態(tài)。強烈的黑色輪廓線勾勒出塊面，增強了畫面的切割感和節(jié)奏感。</p> <p class="ql-block">《戴條紋帽的女人胸像》創(chuàng)作此畫時，畢加索的個人與時代都處于極度動蕩之中：1939年，西班牙內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束不久，納粹德國正步步緊逼，歐洲戰(zhàn)云密布。畢加索剛完成反戰(zhàn)巨作《格爾尼卡》（1937）。</p><p class="ql-block">畢加索個人生活此時也動蕩不安，母親于同年1月意外去世；與奧爾加的婚姻名存實亡；同時與瑪麗?泰蕾茲和朵拉·瑪爾保持著復(fù)雜的關(guān)系。這種壓抑、焦慮的氛圍，使得畫中人物呈現(xiàn)出緊繃、扭曲和略帶威脅感的特質(zhì)。</p> <p class="ql-block">《戴帽女人胸像》此作是畢加索為杰奎琳創(chuàng)作的系列肖像之一，展現(xiàn)了她作為“女王、心愛的人”的形象。畫中模特神情平靜而深邃，流露出一種莊嚴感。黃色草帽不僅是時尚配飾，更象征著陽光、南方和藝術(shù)家晚年的創(chuàng)作激情。</p> <p class="ql-block">《坐在扶手椅上的女人》此畫創(chuàng)作于畢加索與弗朗索瓦絲關(guān)系破裂之際，被視為一幅充滿心理張力的“告別肖像”。畫中人物姿態(tài)僵硬，雙手交叉，神情疏離，仿佛一座“冰冷的雕像”。弗朗索瓦絲被描繪成一個“母親”而非“情人”，反映了兩人關(guān)系的變化。畫面筆觸扭曲、色彩強烈，帶有明顯的新表現(xiàn)主義風(fēng)格，是畢加索晚年復(fù)雜情感的直接宣泄。</p> <p class="ql-block">《室內(nèi)的貓頭鷹》貓頭鷹在西方文化中象征智慧與洞察力。畢加索曾收養(yǎng)一只名為Ubu的貓頭鷹，此后它頻繁出現(xiàn)在他的作品中，成為其“精神自畫像”式的符號，象征著藝術(shù)家穿透表象的銳利眼光。</p> <p class="ql-block">《藍色憂郁》1901年秋好友卡洛斯.卡薩赫馬斯去世幾個月后，畢加索開始探索一種全新的畫風(fēng)，在用色方面他走向單一，借助藍色系在作品中營造凄清憂郁的氛圍。在這段時期，畢加索筆下的人物大多數(shù)凝滯而孤獨，將這些攝人心弦的肖像變成了人生境遇的普世寓言。</p> <p class="ql-block">《胸像》（《阿維尼翁的少女》研習(xí)稿》）1907年在創(chuàng)作《阿維尼翁的少女》期間，畢加索密集繪制了大量習(xí)作，探索如何打破傳統(tǒng)透視，將人物從多個視點同時展現(xiàn)。這件胸像正是其中一枚關(guān)鍵“切片”。</p> <p class="ql-block">《女人胸像》（阿維尼翁的少女）研習(xí)稿</p><p class="ql-block">畫中少女的形象既不“甜美”也不“神圣”，而是帶有攻擊性和原始感，挑戰(zhàn)了西方傳統(tǒng)的審美觀念，被視為現(xiàn)代藝術(shù)的里程碑。</p> <p class="ql-block">《女人或水手胸像》標題中的“女人或水手”反映了作品性別模糊的特征。這種不確定性也體現(xiàn)在其粗獷、棱角分明的風(fēng)格上，既可解讀為水手的面部特征，也可視為對女性形象的抽象概括。</p> <p class="ql-block">《母與子》一位瘦削的母親側(cè)身蜷坐，緊緊摟抱著懷中的嬰兒，姿態(tài)充滿保護與犧牲感。母親低頭親吻孩子的額頭，孩子則抬頭望向觀者，神情略帶不安。這種“低頭母親、抬頭孩子”的構(gòu)圖，呼應(yīng)了西方“圣母子”的經(jīng)典范式。畫中母親的原型來自巴黎圣拉扎爾醫(yī)院收容的貧困女性（如妓女、未婚母親）。畢加索借此表達了對底層人民，尤其是被社會拋棄的母子的深切同情。</p> <p class="ql-block">《“女人頭像”砥習(xí)稿（費爾南德）》1904年，畢加索與費爾南德在巴黎相遇并相戀，他的創(chuàng)作從陰郁的“藍色時期”轉(zhuǎn)向了色調(diào)明快的“玫瑰色時期”。費爾南德不僅是他的戀人，更是其藝術(shù)生涯中第一位重要的繆斯，為他擺姿勢創(chuàng)作了超過60幅肖像。</p> <p class="ql-block">1952年9月，畢加索在瓦佫里2斯“威爾士別墅”的餐桌旁，用小面包投出手指造型。</p> <p class="ql-block">下圖之說明。</p> <p class="ql-block">①《飾著沙丁魚的長盤》</p><p class="ql-block">②《飾有刀、又、對切蘋果與果皮的盤子》</p><p class="ql-block">③《飾有樂師圖案的盒子》</p><p class="ql-block">④《飾有身披藍甲的騎士與侍童參加騎士比武大賽場景的盤子》</p><p class="ql-block">⑤《飾有身披盔甲的騎土比武大賽場景的盤子》</p><p class="ql-block">⑥《以小說為中心，飾有樹葉圖案的盤子》</p><p class="ql-block">⑦《正靣飾有太陽圖案，背靣飾有樹葉圖案的西班牙風(fēng)盤子》</p><p class="ql-block">⑧《飾有大胡子農(nóng)牧神頭像的長盤》</p><p class="ql-block">⑨《正靣飾有農(nóng)牧神頭像，背面飾有花?圖案的長盤》.</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在《閱讀》面前再次閱讀畢加索。</p>