<p class="ql-block">（陳仁）琢玉為詩</p><p class="ql-block">美篇號：4547117</p><p class="ql-block">注:</p><p class="ql-block">詩詞、詩歌為陳仁（琢玉人）原創(chuàng)。</p><p class="ql-block">詩評為陳仁（琢玉人）用AⅠ創(chuàng)作</p><p class="ql-block">插圖為陳仁工作室小院照片</p> <p class="ql-block">秦一珠女士表演舞蹈</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">春日閑吟</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">琢玉人</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">人遠藕絲短，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">蘭香蘊自華。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">漓江疊彩韻，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">燕語只桑麻。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">藕絲·蘭香·疊彩·桑麻 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">——琢玉人《春日閑吟》品讀</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 這是一首以淡墨寫深情、以靜境寫本心的五言絕句。全詩二十字，清簡古拙，卻蘊含著飽滿的生命情致與精神境界。四句之間，自有章法：由情入品，由境入常，于故鄉(xiāng)山水的“已知之美”中，從容走向生活本然的“必然之歸”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藕絲短——情之所系，遠而彌深。藕斷絲連，本是纏綿不絕之象，詩人卻著一“短”字，翻出新意——正因為所思之人在遠方，這心底的藕絲縱然綿長，卻也夠不著、觸不到，只能任其在風中飄搖。愈是“夠不著”，愈見思念之濃；愈是“絲短”，愈知情長。不言思念而思念自見，不訴離愁而愁緒暗生，正是含蓄蘊藉的至高境界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 蘭自蘊——心之所守，淡而彌芳。幽蘭生于空谷，不因無人而不芳。這“自蘊”二字，道盡了內(nèi)在生命的圓滿與自足——無需向外求索，不必邀寵于眾，只在自己的世界里靜靜綻放。這正是詩人精神品格的自畫像：清心自持，內(nèi)秀自芳，溫潤而有骨，淡泊而有守。這份內(nèi)在的芳華，恰是抵御“人遠”之孤寂的力量源泉。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 疊彩韻——故鄉(xiāng)之美，已知而彌親。疊彩山是桂林名勝，是詩人生于斯、長于斯的故土風物。正因如此，這“疊彩韻”三字便有了別樣的分量——它不是初見的新奇，而是久處的相知；不是遠游客的驚羨，而是故園人的會心。層巒疊翠，光影流轉(zhuǎn)，這山水的靈秀早已融入詩人的血脈，成為一種無需言說的“自然”。一個“韻”字，既寫山色之韻致，更寫詩心與故土的天然契合——美，早已是日常，是底色，是出發(fā)的地方。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 只桑麻——生活之歸，樸而彌真。此句之妙，在于詩人以“燕語”作譬：不是燕子真的在談論桑麻，而是詩人與家人圍坐閑話，那呢喃細語之聲，宛如梁間燕子的輕言軟語。而更值得玩味的是那個“只”字——面對漓江的疊彩層韻，那是生于斯長于斯的故園之美，詩人自然懂得、自然親近；但他沒有止步于山水之間的流連，而是選擇了回歸，選擇了家常，選擇了桑麻農(nóng)事中最樸素的閑話。閱盡故鄉(xiāng)山水之美后，依然知道最踏實處在哪里，依然愿意回到那一聲聲家常閑話中去——這不是對山水的疏離，而是對生活的更深理解：美是底色，日常才是歸宿。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 四者之間，自成氣象：由遠人之思（藕絲短），到君子之守（蘭自蘊）；從故鄉(xiāng)山水之親（疊彩韻），到家常生活之歸（只桑麻）。四句之間，層層推進，又層層收束。最妙處正在于第三句的“已知之美”與第四句的“生活必然”——正因為疊彩之韻是生于斯長于斯的自然擁有，詩人才能從容地走向桑麻之語，不是舍棄，而是安頓。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 這“閑心”里，有對遠方的牽掛，有對自我的篤定，有對故土山水的深深眷戀，更有對家常日月的清醒珍視。讀此詩如對故人，但覺春風拂面，歲月靜好。而那一聲聲燕語般的家常閑話，正是從疊彩層韻中歸來后，最溫暖的落腳處。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 遠與近的距離 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">——再讀琢玉人《春日閑吟》</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 如果說前一篇品讀關(guān)注的是詩中“藕絲—蘭香—疊彩—桑麻”的意象鏈條及其內(nèi)在邏輯，那么這一次，我想換一個視角：從“距離”入手，看看這首詩如何在二十字之間，完成了多重空間的轉(zhuǎn)換與最終的彌合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 第一重距離：地理的遠。 開篇“人遠”二字，直接點出空間上的阻隔。那個“遠人”在何處？詩中未說，也不必說。重要的是，這個“遠”成為全詩的起點——所有的情緒、所有的思緒，都從這無法跨越的距離中生長出來。而“藕絲短”的妙處在于，它既承認了距離的無奈（絲太短，夠不著），又用藕絲這一意象暗示了情感的綿延不絕。地理的遠，恰恰反襯了心理的近。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 第二重距離：自我的近。 “蘭香自蘊華”，仿佛是從遠方的眺望中收回目光，轉(zhuǎn)而凝視自身。這株幽蘭，不因無人而不芳，不因遠人而不香。它的存在本身就是一種圓滿。如果說第一句是向外投射的思念，那么第二句就是向內(nèi)收攝的定力。這一放一收之間，詩人完成了第一次空間的轉(zhuǎn)換：從遠方的他者，回到當下的自我。值得注意的是，這里的“近”并非封閉，而是一種開放的自足——正因為內(nèi)在有所守，才能從容面對外在的遠。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block">陳仁意境玉雕玉雕作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 第三重距離：山水的中介。 “漓江疊彩韻”的出現(xiàn)，既不是遠，也不是近，而是一種中間狀態(tài)。它是生于斯長于斯的故土山水，是詩人與這個世界之間的媒介。說它遠，因為它比蘭香更向外；說它近，因為它比遠人更觸手可及。更重要的是那個“疊”字——一層層的山色，既是物理的疊加，也是情感的累積。這疊彩之韻，承接著前兩句的遠思與自守，又為末句的歸處提供了鋪墊：正因為有這樣豐厚的故土山水作為底色，詩人才能從容地做出下一步的選擇。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 第四重距離：日常的彌合。 “燕語只桑麻”是全詩的落腳點，也是所有距離最終被彌合的地方。以燕語喻家常，妙在取譬之近——燕子筑巢梁間，本就是日常生活的組成部分；而“只桑麻”三字，更是將話題牢牢鎖定在最樸素的家常農(nóng)事上。這里既沒有遠人的思念，也沒有幽蘭的孤高，甚至連疊彩的山水都暫時隱退了，只剩下人與人的閑話、人與家的相依。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 但細想來，這看似最“近”的日常，恰恰包含了前面所有的“遠”：燕語中的閑話，或許正說起了那個遠人；圍坐的家人，各自有著蘭香般的品格；梁間的燕子，剛從疊彩山的春色中飛來。遠與近，在這里不再是矛盾，而是相互成全。正因為經(jīng)歷過“人遠”的思念，才更珍惜眼前的燕語；正因為擁有“蘭香”的自守，才能在桑麻閑話中保持從容；正因為生于斯長于斯，疊彩山水的底色才讓這家常有了厚度。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陳仁意境玉雕作品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 四句之間，其實是一次空間的旅行： 從遠方出發(fā)（人遠），回到自身（蘭香），經(jīng)由故土山水的中介（疊彩），最終安頓于日常（桑麻）。這趟旅程的終點，不是對遠方的遺忘，而是對遠方的包容；不是對自我的封閉，而是對自我的打開；不是對山水的舍棄，而是對山水的更深理解——美是底色，日常才是歸宿。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 讀這首詩，常讓我想起陶淵明的“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”。那種從容，不是來自避世，而是來自內(nèi)心有守、眼前有親、故土有根。琢玉人的這二十字，寫的正是這樣一種狀態(tài)：心中有遠人，眼前有家常，故鄉(xiāng)山水在望，而此刻，只愿與家人閑話桑麻。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 遠與近的距離，原來可以這樣小。小到一聲燕語，就能把所有的思念、所有的品格、所有的山水，都收攏進這一方溫暖的屋檐下。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陳仁簡介：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陳仁，號龜居廬主，昵稱琢玉人，1964 年出生。他是廣西工藝美術(shù)領(lǐng)域一位低調(diào)的人物，憑借自身才華榮獲廣西工藝美術(shù)大師的稱號。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 擔任廣西嶺南印社藝術(shù)研究院副院長、桂林疊彩詩社副社長、桂林七星美協(xié)常務理事以及桂林雅祺書畫院高級研究員等職務。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在詩詞創(chuàng)作領(lǐng)域，展現(xiàn)出一定的天賦與造詣。他的詩作往往蘊含著對生活的獨特洞察和深刻思考。他以細膩且真實的筆觸，描繪生活中的細微之處，將平凡化為深刻的哲理。其作品沒有華麗的辭藻堆砌，卻能在質(zhì)樸中傳遞出對人生、人性和生命的思索。他的詩詞風格自成一體，語言平實而有力，既蘊含深厚的文化內(nèi)涵，又能讓讀者在閱讀中感受到真誠與溫暖，因而得到部分詩詞愛好者的關(guān)注與欣賞。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?插圖中的玉雕作品，為陳仁所作</b></p>