<p class="ql-block"> 從南山博物館出來(lái)，乘坐深圳地鐵一號(hào)線，大概二十多分鐘就到達(dá)了，距離何香凝美術(shù)館不到500米的華僑城站，C口出站。</p> <p class="ql-block"> 步行路上滿眼都是華僑城商務(wù)寫(xiě)字樓和一路的繁花綠植，妥妥的現(xiàn)代化城市的風(fēng)彩。</p> <p class="ql-block"> 導(dǎo)航走上了這座被兩側(cè)鮮花簇?fù)碇某壬镯數(shù)倪^(guò)街天橋，走在上邊立刻清涼了許多。</p> <p class="ql-block"> 在橋上欣賞著有鮮花、椰子樹(shù)、寬闊馬路、湛藍(lán)天空繪的城市美景……。</p> <p class="ql-block"> 走下天橋，眼前就看到了棕色石頭人標(biāo)注的——何香凝美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"> 何香凝（1878-1972)，出生于香港，原籍廣東省南?？h棉村，自號(hào)棉村居士，又號(hào)雙清樓主，是中國(guó)近現(xiàn)代集社會(huì)活動(dòng)家和藝術(shù)家于一身的偉大女性。</p><p class="ql-block"> 1903年，何香凝和丈夫廖仲愷東渡日本求學(xué)。1905年加入中國(guó)同盟會(huì)，追隨孫中山先生投身于辛亥革命、討伐軍閥等斗爭(zhēng)，后又致力于中國(guó)民主革命。1949年后，何香凝歷任中央人民政府委員會(huì)委員、華僑事務(wù)委員會(huì)主任、中國(guó)2025國(guó)民黨革命委員會(huì)主席、中華全國(guó)婦女聯(lián)合會(huì)名譽(yù)主席、中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議全國(guó)委員會(huì)副主席、全國(guó)人民代表大會(huì)常務(wù)委員會(huì)副委員長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等職。</p><p class="ql-block"> 何香凝的藝術(shù)生涯與她的革命生涯一樣，都是起始于日本。1909年她進(jìn)入日本女子美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫(huà)，師從端館紫川，專攻山水花卉，并在日本帝室畫(huà)師田中賴璋門(mén)下研習(xí)獅、虎等動(dòng)物畫(huà)，何香凝的藝術(shù)創(chuàng)作與她跌宕起伏的人生經(jīng)歷密不可分，在長(zhǎng)期的藝術(shù)活動(dòng)和創(chuàng)作中，她形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 何香凝的藝術(shù)創(chuàng)作與她跌宕起伏的人生經(jīng)歷密不可分，在長(zhǎng)期的藝術(shù)活動(dòng)和創(chuàng)作中，她形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。她的畫(huà)作氣度恢弘、立意深邃、常借對(duì)松、梅、獅、虎和山川的描繪，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生動(dòng)寫(xiě)照。正如毛澤東所贊譽(yù)：“先生的畫(huà)，充滿斗爭(zhēng)之意”。而眾多中國(guó)藝術(shù)家和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的補(bǔ)筆、題詞，使得她的畫(huà)作更為凝重。她的繪畫(huà)作品堪稱中華民族的瑰寶。</p><p class="ql-block"> 何香凝美術(shù)館館藏先生作品約兩千件，涵蓋猛獸、山水、花卉、“四君子”等多種題材。<span style="font-size:18px;">我在這里著重選擇自己特別喜歡的部分與大家分享。</span></p><p class="ql-block"> 她的畫(huà)作既是藝術(shù)家自非凡創(chuàng)造，也是其精神的外化。其分別對(duì)應(yīng)陳毅題詞的“清泉石中漱”“綠竹更悠然”“畫(huà)樹(shù)重高潔”“畫(huà)花喜獨(dú)步”，呈現(xiàn)先生多方面的藝術(shù)探索。<span style="font-size:18px;">從畫(huà)作中感受到審美的愉悅，也能獲得了精神的共鳴。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 下圖 何香凝</p><p class="ql-block"> 竹·靈芝</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block"> 煙竹</p><p class="ql-block"> 100.5 cm × 32.7 cm</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">墨竹</p><p class="ql-block">104.5 cm×33cm</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">風(fēng)竹</p><p class="ql-block">132cm × 32.5 cm</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">竹·菊</p><p class="ql-block">102cm × 33 cm</p><p class="ql-block">紙本設(shè)色</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">靜竹</p><p class="ql-block">108.5 cm × 33 cm</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">勁竹</p><p class="ql-block">131 cm × 32.5 cm</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">楓·菊·雀</p><p class="ql-block">136.3 cm× 68.5 cm</p><p class="ql-block">紙本設(shè)色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">梅</p><p class="ql-block">58.5 cm × 41.5 cm</p><p class="ql-block">紙本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">梅·竹</p><p class="ql-block">68.5 cm × 31.5 cm</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">松·鷹</p><p class="ql-block">96 cm × 33.5 cm</p><p class="ql-block">紙本設(shè)色</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">松·鷹</p><p class="ql-block">96 cm × 33.5 cm</p><p class="ql-block">紙本設(shè)色</p> <p class="ql-block"> 畫(huà)樹(shù)重高潔</p><p class="ql-block"> “近來(lái)攀折苦，應(yīng)為別離多?！痹谠?shī)人王之渙眼里，楊柳依依，滿是留人心意。漢柏巍巍、梧桐蕭蕭，似君子之風(fēng)神。五代至宋，畫(huà)家多以松柏象征堅(jiān)貞，以古木寄托蒼茫之感。元代倪瓚筆下《六君子圖》，六株枯樹(shù)各具姿態(tài)，正是其高潔孤峭精神理想的寫(xiě)照。明代沈周喜繪林木繁茂，以潤(rùn)澤之筆見(jiàn)文人之溫雅；清初石濤揮寫(xiě)縱肆,枝干盤(pán)桓、氣勢(shì)蒼莽，借樹(shù)木以抒不羈之懷。近現(xiàn)代陸儼少承續(xù)文人筆意，將山川樹(shù)石融于一體，層林飛動(dòng)中自見(jiàn)雄奇風(fēng)骨?；蛞?jiàn)松柏挺立，或觀古木盤(pán)根，樹(shù)之為象，超越自然之形，成為人之精神的化身，于風(fēng)態(tài)搖曳間，傳遞著堅(jiān)韌的內(nèi)在力量。</p> <p class="ql-block"> 清泉石中漱 山 水</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)家以山川丘壑、云泉煙嵐為描繪對(duì)象，在紙上營(yíng)造可居可游的天地。宗炳《畫(huà)山水序》概括為“臥游”。唐代張瓅提出“外師造化，中得心源”，揭示了山水畫(huà)的創(chuàng)作并非簡(jiǎn)單的描繪、反映自然。北宋郭熙的《林泉高致》是我國(guó)古代的重要山水專論。在郭氏的眼中，山水不止于形似，不止是景，更成為性靈的寄托。范寬風(fēng)格高厚沉雄，李成、郭熙則顯疏朗清潤(rùn)；元黃公望、倪瓚直抒胸臆，崇尚平淡天真；明清董其昌、石濤倡心法而革舊日制，八大山人則寄孤高之志于丘壑間。至近現(xiàn)代，黃賓虹、李可染融會(huì)古今，別開(kāi)生面，使山水畫(huà)成為傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代意識(shí)的交匯之域。筆墨化理入情，于山川中見(jiàn)氣韻，于丘壑間寄性靈，展現(xiàn)出從再現(xiàn)自然到體悟心境的審美嬗變。</p> <p class="ql-block"> 畫(huà)花喜獨(dú)步</p><p class="ql-block"> “花卉”在中國(guó)畫(huà)分科中獨(dú)立較晚，卻以獨(dú)特的審美意趣與象征價(jià)值自成一家。其初南唐徐熙與西蜀黃荃分別開(kāi)創(chuàng)“野逸”“富貴’兩派，標(biāo)志著花卉一科的成熟。宋初，黃荃之子黃居案承襲父法，創(chuàng)“勾勒填彩”之技，徐熙之孫徐崇嗣則另辟蹊徑，創(chuàng)“沒(méi)骨”之法，兩派并起，共鑄花卉畫(huà)的黃金時(shí)代。宋代花鳥(niǎo)興盛一時(shí)，文人尤以梅、蘭竹、菊“四君子”為題材，倡導(dǎo)“托物言志”，使花卉畫(huà)兼具抒情與格調(diào)象征之功。藝術(shù)家以絹紙描繪花草禽蟲(chóng)，通過(guò)筆墨展現(xiàn)自然生命的絢爛。至明中期陳淳、徐渭擅用潑墨，縱意揮灑，筆墨之美將花卉畫(huà)推向奔放之境。虛谷、趙之謙、吳昌碩、齊白石等以金石筆意入畫(huà)，以天真之趣取境，別開(kāi)生面，磅礴與天趣并峙?；蛞越鹗n勁寫(xiě)繁花盛景，或以水墨疏淡抒胸中逸氣，使花卉畫(huà)從物象摹寫(xiě)轉(zhuǎn)向性情抒發(fā)，終成獨(dú)步之姿。</p><p class="ql-block">?</p>