<p class="ql-block">波士頓美術(shù)館有一幅薩金特的著名杰作：《博伊特的女兒們》</p> <p class="ql-block">2018年5月我去觀賞時在此畫前流連難返直到閉館時間才離開</p> <p class="ql-block">這幅《博伊特的女兒們》是美國藝術(shù)家薩金特1882年的畫作。</p><p class="ql-block">同為在巴黎的美國僑民，博伊特也是薩金特的朋友。</p><p class="ql-block">畫中描繪了博伊特的家族在巴黎的公寓前廳場景里四歲到十四歲的四個女兒：佛羅倫斯、簡、瑪麗和茱莉亞。</p> <p class="ql-block">《愛德華·達(dá)利·博伊特的女兒們》（The Daughters of Edward Darley Boit）這幅畫作散發(fā)著一種令人魂牽夢繞的美感。</p><p class="ql-block">薩金特（John Singer Sargent）并未讓當(dāng)時年僅四至十四歲的四姐妹擺出傳統(tǒng)的合影姿勢，而是讓她們散落在空間各處，每一位在情緒與氣場上都保持著微妙的距離感。仿佛每一位女孩都正退守進(jìn)各自的內(nèi)心世界。這種呈現(xiàn)透著幾分神秘莫測。</p><p class="ql-block">柔和的斜光自左側(cè)傾瀉入室，投下長長的陰影，同時也為大理石地板鍍上了一層柔美的微光。兩只碩大的青花瓷瓶——博伊特家的傳家寶——穩(wěn)穩(wěn)地鎮(zhèn)守著畫面，并巧妙地對比著觀者的尺度感：在它們的映襯下，女孩們顯得愈發(fā)嬌小，處在這片光影交織的空間之中。</p><p class="ql-block">這幅畫作初次問世之時，曾引發(fā)了毀譽(yù)參半的評價。一位評論家曾留下一句著名的評語，將其形容為“四個角落與一片虛空”。人們對畫家精湛的技藝推崇備至，并注意到畫作背后那些更為深邃、更具心理深度的感覺。</p><p class="ql-block">評論認(rèn)為，這幅肖像畫以極大的豐富性闡釋了“女孩時代”的真諦——那是介于童年與青春期之間的承載著不斷流變的身份認(rèn)同，以及一種靜默的自我內(nèi)斂。它所捕捉的不僅僅是時光長河中的某一個瞬間，更是成長歷程中那些難以言表、錯綜復(fù)雜的心緒與體驗。</p> <p class="ql-block">它被譽(yù)為「薩金特藝術(shù)生涯中最具心理沖擊力的畫作」。</p><p class="ql-block">這幅畫以不同尋常的構(gòu)圖布局與光影打破了當(dāng)時傳統(tǒng)肖像畫的繪制模式規(guī)則。其主題并不僅僅簡單地解讀為女孩們玩耍的場景，更反映了心理分析以及對青春期復(fù)雜情感的感受</p> <p class="ql-block">這四個女孩后來的人生<span style="font-size:18px;">結(jié)局相當(dāng)耐人尋味</span>，令人聯(lián)想到畫面的氣氛。她們成年后都沒有結(jié)婚，大女次女被情傷纏困崩潰。。。</p><p class="ql-block">這幅畫自1882年完成后一直陳列在巴黎的住宅中，直到1919年，最小的女兒將畫與畫中描繪到的那兩只青花瓷瓶一并捐給了波士頓美術(shù)博物館，在展廳里瓷瓶就放置在畫兩側(cè)。</p><p class="ql-block">這些花瓶本身最能講述這幅畫的故事。當(dāng)它們連同畫一起被捐贈給美術(shù)館時，策展人發(fā)現(xiàn)里面裝著各種各樣的垃圾：票根、糖紙，以及其它你能想像到會被隨意扔進(jìn)一個滿是小女孩的家庭里的巨大花瓶里的東西——誰也不會想到要去翻看。在畫中我們看到女孩隨意地倚靠在這個價值不菲的花瓶旁，女孩們把它當(dāng)作垃圾桶，這恰恰說明了它在她們家中的隨意存在，它只是家庭生活的一部分。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最近，薩金特的杰作《愛德華·達(dá)利·博伊特的女兒們》在短暫借展于大都會藝術(shù)博物館和奧賽博物館后，已回歸波士頓美術(shù)博物館。</p><p class="ql-block">以下博物館團(tuán)隊將畫掛回展廳的視頻來源：波士頓美術(shù)博物館</p>