<p class="ql-block">書畫鑒定概要</p><p class="ql-block">第一節(jié)目鑒（主要依據(jù)）</p> <p class="ql-block">書畫鑒定被公認(rèn)是文物、器物學(xué)鑒定中最復(fù)雜的學(xué)科，中國書畫的斷代和真?zhèn)舞b別條件繁多、極其復(fù)雜。書畫鑒定的過程中，知識儲備非常重要，首先要熟知中國繪畫史、中國書法史、中國璽印史，并且要深刻了解各個時代的主要風(fēng)格、流派和特征性技法，了解畫家早、中、晚期的風(fēng)格變化和特點（包括用筆、款識、用印等），也需要對于文學(xué)、文史知識、古文字這些邊緣學(xué)科進(jìn)行一定的研究了解。</p><p class="ql-block">唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名通記》中這樣記錄書通鑒藏的起源“漢武創(chuàng)置秘閣，以聚圖書，漢明帝雅好丹青，別開通室，又已創(chuàng)立鴻學(xué)，以集奇異， 天下之奇異云集。及董卓之亂，山陽西遷，圖畫縑席，軍人皆取為帷囊，所收而 西七十余乘………這或許是有關(guān)書畫、文玩收藏的最早文獻(xiàn)記載。</p><p class="ql-block">書畫鑒定，先從欣賞出發(fā)，逐漸進(jìn)入辨識真膜真贗的領(lǐng)域，必須把豐富的經(jīng)驗通過理性的整理，用比較研究的方法，首先根據(jù)第一手材料，其次才是文獻(xiàn)著錄，最好是利用前人的成果，將其贗品和真跡對照做比較研究。</p> <p class="ql-block">歷來大多數(shù)鑒藏家及古玩店專業(yè)人員，都是憑經(jīng)驗積累進(jìn)行判斷;而像北宋米芾、沈括、元代趙孟類、柯九思、顧復(fù)等少數(shù)專家，在著作或愿跋中都能根據(jù)事實來例證，具有一定的說服力。而鑒定的方式主要依靠“目鑒”和考證”兩 個方面來判斷，也就是用眼睛的觀察和知識儲備材料去認(rèn)證“目鑒”的真實性。 主要依據(jù)和輔助依據(jù)兩者相輔相成，缺一不可。</p><p class="ql-block">在書畫鑒定之先，思想上必須對各個時代的作品有宏觀的理解，即時代風(fēng)格的若干特征，要做到心中有數(shù)。尤其是唐以前的書畫作品簽定，由于不具名款， 只能靠時代風(fēng)貌判定難度較大，但如果掌握足夠的資料，自然也能提高我們的鑒別能力。</p><p class="ql-block">時代風(fēng)格指的是某個時代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、風(fēng)俗和材料對于時代書畫的特征產(chǎn)生的改變和影響，產(chǎn)生的一種綜合性的整體特點。比如一些顯性的技法、裝裱樣式、時代流行的人物服飾、建筑樣式等富含標(biāo)志性的審美傾向。</p><p class="ql-block">”目鑒”不僅要在宏觀的時代風(fēng)格上做出反應(yīng)，也需要明確每位書畫家的個人風(fēng)格，通過兩方面的條件結(jié)合判斷。要明白，書畫家的個人風(fēng)格恰如其面，千差萬別，每位書畫家在不同時期、不同心境、不同對象等條件下變化萬千，就好比一書畫家有自己常年用筆習(xí)慣所形成的規(guī)律，每個人的書寫執(zhí)筆高低、行筆走勢、下筆力度的方式方法各不相同，因而造成了書畫家的筆性特征差異。熟悉每個書畫家的不同特征。也就掌握了書畫鑒定的關(guān)鍵因素。而書畫贗品的創(chuàng)作必然是對摹仿對象進(jìn)行細(xì)致入微的仿制，但終究不是原作本人，必然會有失誤筆墨。此外不僅要掌握特點、風(fēng)格這一類主要辨別資料，還要明確一些風(fēng)格的突變，也要多眼觀標(biāo)準(zhǔn)的樣本正確的樣本，這樣才能培養(yǎng)成一種意識，能夠全面的認(rèn)識書畫家作品的真?zhèn)?。這些繁雜的因素要了然于胸，不以一時的客觀變化導(dǎo)致錯誤判斷。</p> <p class="ql-block">書畫鑒定概要</p><p class="ql-block">考證 （輔助依據(jù)）</p> <p class="ql-block">印章作為一種署名或收藏的憑證，在書畫鑒定中卻只能作為一種輔助依據(jù)。</p><p class="ql-block">書畫家鈐印代表了畫作出自誰手的證明, 收藏家鈐印則代表了已鑒別過真?zhèn)位蛞岩槐黄涫詹?，但是印章作為一種質(zhì)地為堅硬的金屬、玉石、</p><p class="ql-block">牙骨材料篆刻而成的長久不變器物，無法可以明確是否由印章的主人親自鈐印，那么就造成了可能會出“現(xiàn)假畫真印的現(xiàn)象，隨著科技的發(fā)展。制印技術(shù)也更加發(fā)達(dá)，偽造印章的現(xiàn)象更是層出不窮，例如陳子莊、任伯年、齊白石等書畫家的作品都曾有假畫真印的問題。當(dāng)然，有些畫作上也因為多了印記，畫蛇添足反而可以直接判定為贗品。由此看來，作為輔助依據(jù)，印章的作用雖然重要，但也要根據(jù)具體情況具體分析。</p><p class="ql-block">收藏印的存在只能解決年代的下限而不能直接證明作品的真?zhèn)?，只能說收藏著鈐印越多越能證明作品為真的可能性較大，畢竟有些收藏</p><p class="ql-block">者為了謀取利益，甚至不惜以自身的名譽(yù)假公私鑒藏的印記，唐代以前以簽押做記號，唐以后開始 用年號印，但較為稀少:宮廷印記以外，私家的比例十分可觀，所有印記作為輔助 資料是必要的，但不能靠他們作為決定作品的絕對真贗的依據(jù)。包括一些收藏記 錄、登記的編匯，可能也會有一些著錄造假的情況，不一定刻意為之也存在因為自身鑒定水平的局限而造成的錯誤。</p><p class="ql-block"><br></p> 先秦時期書畫發(fā)展 <p class="ql-block">中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長，早在公元前五六千年的新石器時代，人們就已在石壁、陶器表面用刻劃或彩繪的方式作畫了。 進(jìn)入新石器時代，彩陶上的圖案成為了早期繪畫藝術(shù)的代表，陜西半坡遺址出土的人面魚紋盆便是其中極具代表性的。除此之外，還有早期的壁畫、地畫、巖畫等，這些作品雖然畫風(fēng)簡樸稚拙，但內(nèi)容自然誠摯的作品，代表著中國繪畫的起源。</p><p class="ql-block">中國書法是一門藝術(shù)，是文字的藝術(shù)，但并非所有文字都能夠成為藝術(shù)。漢字起源于圖畫，早期人們用繪畫來記事，在不斷重復(fù)提到同樣事物的過程中，象形文字由此而生。這種文字，時間越早越像圖畫，究其本源，中國的書法繪畫是相似的，早有”書畫同源”的觀點。嚴(yán)格意義上講，只有到了甲骨文，才算得上是書法，因為在甲骨文中，已經(jīng)具備了書法藝術(shù)的三個基本要素，即用筆、結(jié)字和章法。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在整個”先秦”時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰(zhàn)國以后則進(jìn)入了封建社會，統(tǒng)治階級的需要帶動了美術(shù)各門類的發(fā)展。這一時期傳世的繪畫作品不多，有推測說是因為多數(shù)繪畫作品繪制在了容易腐壞的木或絲織材料上。在商代的多處墓葬中發(fā)現(xiàn)了殘存的彩繪布扇，在商代王室的墓葬中更是發(fā)現(xiàn)了很多的木制品上的漆畫殘留?？梢姡闷嶙鳛轭伭侠L制器物在當(dāng)時已很廣泛了、常用的黑、紅兩種基本色的并置形成了強(qiáng)烈的對比。據(jù)說，那時的漆繪制品經(jīng)常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。在殷墟也曾發(fā)現(xiàn)過建筑壁畫的殘塊。以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">先秦時期最早的具有獨(dú)立意義的繪畫作品叫做”帛畫”。不同于繪制在器物上的圖案，帛畫是繪制在絲織材料畫布上完整的具有裝飾意義的繪畫作品。出士于湖南省長沙市戰(zhàn)國楚墓的兩幅帛畫：《人物龍風(fēng)圖》和《人物御龍圖》，畫風(fēng)寫實、線條流暢，畫面秀麗暢達(dá)，內(nèi)容瑰麗浪漫，達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。兩幅作品都表現(xiàn)了相同的主題——升仙，表露著古人誠摯的心愿和非凡的想象力。從繪畫技法上來看，我們可以看到中國繪畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格——以線造型?；旧线\(yùn)用白描手法進(jìn)行繪制，注重用線的細(xì)勁到位，注意</p><p class="ql-block">對物象質(zhì)感的把掘和概括。雖然線條略顯稚拙，但不乏秀美流麗、細(xì)勁暢達(dá)的風(fēng)韻。畫幅有些地方則使用平涂手法，人物略施彩色更見線條的表現(xiàn)力度。而畫面有些部分運(yùn)用了金白粉彩， 亦可見帛畫的獨(dú)特之處，是迄今發(fā)現(xiàn)運(yùn)用此畫法的最早的繪畫作品，也是已知最早使用多種技法作畫的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> 先秦書法 <p class="ql-block">現(xiàn)存最早的書寫文字的實物，是殷、商時期的甲骨文，這是在占卜祭祀活動中所用龜甲、獸骨上的文字，最早出土于河南安陽的小屯村。這種文字變化豐富，同一個字有很多種寫法。由于刻寫的原因，筆鋒顯得雄勁有力，字形結(jié)體疏落錯綜，古雅質(zhì)樸。到了西周宣王時，傳說有位名叫”籀”的太史，著有大篆 15 篇，這是一種 結(jié)體完全不同于甲骨文的新興的圖畫性文字。由于大篆是史</p><p class="ql-block">籀發(fā)明創(chuàng)造的，所以，這種大篆又被稱作”籀文”。后人把史籀以前的文字統(tǒng)稱為古文，與史籀創(chuàng)立的大篆區(qū)別開來。大篆文字被用來鑄</p><p class="ql-block">刻在禮、樂之器——鐘或·鼎”等金屬器物上，所以又被稱作為“鐘鼎文”·或“金文”。由于有“鑄”和”刻”的工藝之分，文字也存在凸凹之別，凹下去的文字被稱作”款”，凸出來的文字被稱作”識”，這就是“款識”兩字的由來，這些被刻在鐘鼎彝器上的大纂銘文，著名的有《大盂品》、《周公彝》、《毛公鼎》等，都有文字拓片傳世。后來，這種大篆的文字，又被鐫刻在石頭上，有的刻在鼓形的圓石上，傳世有著名的”石鼓文”，內(nèi)容是記述國君游獵的內(nèi)容，用筆雄渾圓厚，氣度恢宏博大。</p> 先秦時期書畫發(fā)展 <p class="ql-block">中國從秦朝建立經(jīng)西漢、至東漢滅亡這一時期的繪畫藝術(shù)，在戰(zhàn)國繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)上，隨著封建社會的日益鞏因和上升，社會經(jīng)濟(jì)趨于繁榮和發(fā)展，而展現(xiàn)出新的面貌，更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用，它將戰(zhàn)國時期地域不同的繪畫風(fēng)格融合起來，形成雄厚薄大，昂然向上的統(tǒng)一時代風(fēng)格。</p><p class="ql-block">秦代以后的西漢、作為中國歷史上第一個強(qiáng)大而統(tǒng)一的封建王朝，在其二百多年乃至東漢整個兩漢時期，它的書畫藝術(shù)由于有秦的基礎(chǔ)，很快興盛起來。這時的繪畫雖然受到統(tǒng)治者意愿的束博而未能獲得獨(dú)立的地位，在題材上充斥著對統(tǒng)治者的歌功頌德，或宣揚(yáng)忠君思想，但在藝術(shù)上仍取得了根大成就。由于漢崛起于楚地，繪畫內(nèi)容和形式都保持楚文化原有的浪漫性質(zhì)，加上楚巫覡xi（女男巫師）長盛不衰，影響所及，于是，色彩濃烈而魄力雄渾，動物造型浪漫奪張，禽鳥、奔鹿、彩幔、祥云，線條勁利而飛揚(yáng)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">秦漢時期壁畫藝術(shù)流行，題材也相當(dāng)豐富。</p><p class="ql-block">在陜西咸陽秦宮遺址的3 號宮殿遺址中發(fā)現(xiàn)了許多壁畫殘片，題材大致有車馬出行、迎賓、閣樓、樹木花草及幾何裝飾圖案。在中國各地的漢代墓葬中還發(fā)現(xiàn)了大批壁畫，包括畫像石墓和畫像磚墓，題材大致為生產(chǎn)生活、神話故事、出行宴飧等等，表現(xiàn)了當(dāng)時的社會生活。</p><p class="ql-block">發(fā)現(xiàn)于長沙的西漢初期馬王堆一號墓和三號墓中出土的兩幅”非衣”帛面，即可見漢代繪畫縝密繁縟的構(gòu)圖，妍麗高華的色彩和傳神如生的形象。這幅畫的內(nèi)容極其豐富，從人間到天上、地下，從現(xiàn)實到幻想，從人神、飛禽、水族、 爬蟲，到日、月、云、樹和工藝品等，畫家把這些繁雜的事物形象化，有機(jī)地組合一體， 表現(xiàn)手法多樣而協(xié)調(diào)，在色彩的運(yùn)用上，整幅帛畫以暖色調(diào)為主，較多使用了紅、黃、赭等色，其中又間施白粉，采用平涂加渲染的著色手法，使畫面色彩濃烈多變，富麗華貴。它們?nèi)际遣噬?，但以墨線為“骨”，有平涂，有渲染。畫工們采用朱砂、黃丹、石綠、石青、白堊等礦物顏料，雖經(jīng)歷了兩千多年，色澤猶鮮。這幅漢帛畫的出土，填補(bǔ)了漢畫的空白，它所達(dá)到的藝術(shù)成就，又影響和造就著后世藝術(shù)家。</p> 秦漢時期的書法 <p class="ql-block">秦代在書法史上是一個重要的階段，秦始皇統(tǒng)一六國，也統(tǒng)一了各地的文字，把大篆統(tǒng)一改為小篆書體，小篆書體比起大篆，字型呈縱勢長方，書寫時線條圓勻、結(jié)構(gòu)統(tǒng)一定型，筆劃也簡潔易寫。</p><p class="ql-block">在小篆出現(xiàn)的同時，又出現(xiàn)了書寫更為快捷便利的”隸書”。隸書又名”八 分書”，傳說是由秦時一個叫程邈的衙役所創(chuàng)，由他將小篆增減其體，去其繁復(fù)，使其筆線靈活，易于書寫。由于這種”八分”的書體是由衙役創(chuàng)造的，當(dāng)時衙役又被稱為“隸”所以，”隸書”一語便稱說開來。1975 年出土于湖北云夢縣城關(guān)西部睡虎地的一批竹簡，其中簡文的字體便是一種接近于小篆的隸書， 既表現(xiàn)出隸書所特有的蠶頭燕尾，又帶有不少篆書的筆意，是秦隸書的典型風(fēng)格。 隸書在秦時書寫并不盛行，秦代的代表文字仍是小篆，小篆代表了秦代書法的最高水準(zhǔn)。隸書雖然在秦代就有出現(xiàn)，待到真正定型則已經(jīng)到了兩漢之際，到了漢代， 以書取仕是國家的制度。能書擅隸，則是入仕所要具備的第一準(zhǔn)則?！稘h書》中記載，漢元帝本人就多才藝，善史書（漢代稱“隸書”叫”史書”)。一時間， 無論皇帝。后妃還是官宦，無不重視以隸法作書。以至于形成“重隸”的社會風(fēng)氣，使隸書成為漢代主要的代表書體。</p> <p class="ql-block">秦代在書法史上是一個重要的階段，秦始皇統(tǒng)一六國，也統(tǒng)一了各地的文字，把大大篆統(tǒng)一改為小篆書體，小篆書體比起大篆，字型呈縱勢長方，書寫時線條圓勻、結(jié)構(gòu)統(tǒng)一定型，筆劃也簡潔易寫。</p><p class="ql-block">在小篆出現(xiàn)的同時，又出現(xiàn)了書寫更為快捷便利的”隸書”。隸書又名”八 分書”，傳說是由秦時一個叫程邈的衙役所創(chuàng)，由他將小篆增減其體，去其繁復(fù)，使其筆線靈活，易于書寫。由于這種”八分”的書體是由衙役創(chuàng)造的，當(dāng)時衙役又被稱為“隸”，所以，”隸書”一語便稱說開來。1975 年出土于湖北云夢縣城關(guān)西部睡虎地的一批竹簡，其中簡文的字體便是一種接近于小篆的隸書， 既表現(xiàn)出隸書所特有的蠶頭燕尾，又帶有不少篆書的筆意，是秦隸書的典型風(fēng)格。 隸書在秦時書寫并不盛行，秦代的代表文字仍是小篆，小篆代表了秦代書法的最高水準(zhǔn)。隸書雖然在秦代就有出現(xiàn)，待到真正定型則已經(jīng)到了兩漢之際，到了漢代， 以書取仕是國家的制度。能書擅隸，則是入仕所要具備的第一準(zhǔn)則?！稘h書》中記載，漢元帝本人就多才藝，善史書（漢代稱“隸書”叫”史書”)。一時間， 無論皇帝。后妃還是官宦，無不重視以隸法作書。以至于形成“重隸”的社會風(fēng)氣，使隸書成為漢代主要的代表書體。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">李斯小篆</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">長沙馬王堆出土的約有 12 萬字的一批寫本古佚書，則使我們感受到漢代書法的繁榮昌盛這批帛書全用生絲細(xì)絹，以墨或朱砂寫就，有的在結(jié)體和用筆上保留篆書的遺韻，圓轉(zhuǎn)自如，結(jié)字參差錯落，疏密有致;有的波碟分明，使轉(zhuǎn)靈活，篆隸并用，時長時短，毫無板刻之氣。這時的書法成就，主要集結(jié)在”隸書””休式上。這種隸書，自秦以來經(jīng)過實踐逐步完善，至漢已成熟，”蠶頭燕尾”、·波碟飛揚(yáng)的用筆，在出土的漢碑刻石上得到了完美的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">隸書的“蠶頭燕尾””一波三折”，與秦時流行的筆畫質(zhì)樸的秦隸有很大區(qū)別。起筆回鋒，圈轉(zhuǎn)作”蠶頭”，收筆抑揚(yáng)，形同“燕尾”。優(yōu)秀的漢隸刻石作品有《石門頌》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《曹全碑》等，共約一百七十余種，各具特色。與此同時隸書又開始向書寫快捷便利的方向發(fā)展，先是出現(xiàn)筆畫比較規(guī)整的·草隸”，即草率的隸書，接著由”草隸”發(fā)展為“章草”。至東漢，“草圣”張芝又脫去章草中保留的隸</p><p class="ql-block">書筆畫形跡，上下字之間的筆勢往往牽連相通，偏旁相互假借，成為·今草”，即一般所稱的草書。到了漢來，一些書法家為糾正草書的漫無標(biāo)準(zhǔn)和減省漢隸的波磔，又先后推出兩種新書體，一是形體方正，筆劃“平直的正楷，又稱”真書”；一是介于草書、正楷之間的”行書”，它不像草書 那樣潦草，也沒有正楷那么端正。行書和真書 （楷書）幾乎和章草同時產(chǎn)生，”真書”是由草隸演變而來的，它于西漢萌發(fā)，于東漢末漸趨成熟，真正的成熟要推至魏晉之際，所以，</p><p class="ql-block">整個漢代四百多年，仍然是以求書為主。這樣，漢時來書體勢的成立，便為魏晉以降中國書法字形結(jié)構(gòu)的逐步完備，奠定了全面的基礎(chǔ)。</p> 魏晉南北朝書畫的發(fā)展 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏晉南北朝是中國古代文藝思潮興起和發(fā)展的重要時期。這時，由于整個社會的分裂與變動，以及佛、道兩教興盛，儒家思想衰敗，于是各種文化思潮波瀾起伏;也由于統(tǒng)治階級的暴戾腐敗，人民遭災(zāi)受殃，文人士大夫在世事沖激下， 顯得沉重又清醒，放達(dá)又拘謹(jǐn)，他們當(dāng)中有很多人便縱情于山水與藝術(shù)天地，把自己的聰明才智都放到著書立作和藝術(shù)創(chuàng)作上，加上紙張的普遍使用（麻紙、藤紙)，書畫界便呈現(xiàn)出前所未有的活躍、多彩的景象。</p><p class="ql-block">魏晉南北朝時期在藝術(shù)方面的變化更多的是體現(xiàn)在書法藝術(shù)方面，楷書真正出現(xiàn)了。繪畫藝術(shù)的變化雖然不像書法那么顯著，但是社會風(fēng)氣的變化，崇佛思想的上揚(yáng)，都讓本來簡略明晰的繪畫進(jìn)一步變得繁復(fù)起來。曹不興創(chuàng)立了佛畫， 他的弟子衛(wèi)協(xié)在他的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，作為繪畫走向成熟的標(biāo)志之一，南方出現(xiàn)了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現(xiàn)了楊子華、曹仲達(dá)、田憎亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進(jìn)入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。</p> 魏晉南北朝繪畫 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">魏晉南北朝時期是中國思想史上的大變革時期，如果說兩漢以前的作品，大都是為政教服務(wù)的，自東晉南朝以來，雖然宣揚(yáng)政教的作品偶然見之，但主流是與文藝佳篇相配合的故事畫、留戀景物的抒情之作或是以現(xiàn)實為題材的風(fēng)格畫之類。盡管流傳的作品己難見到，但從各家文獻(xiàn)中可得而窺之。這時，除佛畫多作于廟壁外，已有卷軸畫的流傳，因而促使收藏欣賞隨著鑒別、評級、裝潢等一系列程序應(yīng)運(yùn)面生、中國古代人文意識覺醒，佛教思想廣泛傳播，故這一時期的繪畫題材多以佛教和歷史人物故事為主，大批文人雅士投入了藝術(shù)創(chuàng)作之 中，產(chǎn)生了一些帝王畫家和專職畫家。這一時期的繪畫，由于文人士大夫的積極參與，便于展玩的卷軸畫開始流行，并成為獨(dú)立的藝術(shù)欣賞品、作品描寫題材也日益擴(kuò)大，除了宗教內(nèi)容，還有人物 肖像、歷史故事、世俗生活，稚拙的初期山水也相繼出現(xiàn)。與此同時，還涌現(xiàn)出 許多專業(yè)畫家。如”六朝三大家”顧愷之、陸探微、張僧繇等等，傳為顧愷之的名作《洛神賦圖》和《女史箴圖圖卷》中看，此時的人物畫已經(jīng)趨于成熟，而 山水還只是作為人物襯景才出現(xiàn)，此時期的人物畫、走獸滿已趨于成熟，花鳥畫， 山水畫仍有特發(fā)展。魏晉時期的畫家，據(jù)唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載的畫家就有百人以上，并且都有著一定的成就。</span></p><p class="ql-block"><br></p> 魏晉南北朝人物畫 <p class="ql-block">一、人物畫</p><p class="ql-block">顧愷之（公元 348年-409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。他是這一時期文人畫家的代表，被稱為“才絕、畫絕、癡絕”。顧愷之有的繪畫作品，唐代《貞觀公私畫史》一書共收錄 17 件、《歷代名畫記》 中物收錄 29 件。這說明了在唐代顧愷之的作品就不多，到現(xiàn)在就更為鮮見?，F(xiàn)傳為其作品的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷和《列女仁智圖》卷， 經(jīng)專家們鑒定，也只是唐宋人的摹本，因畫上保留了六朝畫風(fēng)的遺韻，所以仍把它們作為顧愷之的真跡來研究。</p> <p class="ql-block">一、人物畫</p><p class="ql-block">顧愷之（公元 348年-409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。他是這一時期文人畫家的代表，被稱為“才絕、畫絕、癡絕”。顧愷之有的繪畫作品，唐代《貞觀公私畫史》一書共收錄 17 件、《歷代名畫記》 中物收錄 29 件。這說明了在唐代顧愷之的作品就不多，到現(xiàn)在就更為鮮見。現(xiàn)傳為其作品的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷和《列女仁智圖》卷， 經(jīng)專家們鑒定，也只是唐宋人的摹本，因畫上保留了六朝畫風(fēng)的遺韻，所以仍把它們作為顧愷之的真跡來研究。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女史箴圖》現(xiàn)藏于大英博物館，原作已佚，現(xiàn)存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠(yuǎn)，現(xiàn)存僅剩9段，為絹本設(shè)色，現(xiàn)收藏于大英博物館?！杜敷饒D》 系據(jù)晉人張華的《女史箴》文而創(chuàng)作，以日常生活為題材，筆法如春蠶吐絲，形神兼?zhèn)?。他所采用的游絲手法，使得畫面</p><p class="ql-block">典雅、寧靜又不失明麗活潑。畫面中的線條循環(huán)婉轉(zhuǎn)，均勻優(yōu)美，人物衣帶飄灑，形象生動。女史們下擺寬大的衣裙修長飄逸，每款都配以形態(tài)各異、顏色艷麗的飄帶，顯現(xiàn)出飄飄欲仙、雍容華貴的氣派。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《洛神賦圖》系據(jù)三國曹魏詩人曹植的（洛神賦》（原名《感甄賦》）而創(chuàng)作。原《洛</p><p class="ql-block">神賦圖》卷為設(shè)色絹本，是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，現(xiàn)已失傳，傳世顧愷之的《洛神賦》共有三本，</p><p class="ql-block">一為遼寧省博物館藏本，現(xiàn)考為宋摹本。二為故宮博物院藏本，同遼博本同為一本所墓。三為美國弗利爾藝術(shù)博物館藏本。三卷中人物服飾，儀仗制度都具東晉的特點，和南京西善橋南朝墓出土的 《竹林七賢圖》壁畫中的人物、襯景和技法相映照，且極為近似。畫面奇幻而絢麗，情節(jié)真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩意濃郁的氣氛。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《列女仁智圖》是傳為東晉顧愷之創(chuàng)作的繪畫，</p><p class="ql-block">原作已佚，現(xiàn)存北宋時期摹本，為組本，淡設(shè)色，且</p><p class="ql-block">殘缺不全?，F(xiàn)收藏于北京故宮博物院。此圖內(nèi)容為漢</p><p class="ql-block">代 劉向《古列女傳》第三卷《仁智傳》中的人物故事，</p><p class="ql-block">頌揚(yáng)了古代貴族婦女的“明 智仁和”。其人物線條粗</p><p class="ql-block">獷流暢，造型準(zhǔn)確。特別是對婦女的描繪，體態(tài)輕盈，</p><p class="ql-block">婀娜多姿，尤為絕妙。構(gòu)圖布局則與漢畫像石一脈相</p><p class="ql-block">承。此作人物造型已相當(dāng)成熟，正在向“瘦骨清像”</p><p class="ql-block">的風(fēng)格轉(zhuǎn)化。色彩也趨于雅恬，和漢畫熱烈濃艷的色</p><p class="ql-block">詞相比，顯得含蓄儒雅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陸探微和張曾繇，與顧愷之被并稱為南北朝畫界的三杰。唐代張懷瑞在《畫斷》中評說他們所畫的人是“張得其骨，陸得其肉，顧得其神。但陸探微和張僧繇的作品已無跡可考，只能借助于文獻(xiàn)來了解研究他們作品的面目。陸探微，南朝宋文帝劉義隆和明帝劉彧兩朝的近侍之臣，吳人。丹青妙絕一時，被南齊謝赫評為當(dāng)代之冠。所謂“骨”與“秀古清象”涵義一致，人物形象 屬瘦削型，正是符合用筆一勁利，如錐刀”的效果。記載中又到陸氏在線條的 運(yùn)用上，“連綿不斷”，因有“一筆畫”之稱。后人把他和顧愷之歸納在一起，作為”密體的代表畫派。 張僧繇，梁天監(jiān)中為武陵王侍郎，直秘閣，知畫事，歷右軍將軍、吳興太守。 吳中人。不但長于寫真，題材十分廣泛，畫佛像是當(dāng)時武帝崇尚釋氏，“往往從一時之好”(《宣和畫譜》)?！稓v代名畫記》著錄張氏作品有十八件，主題內(nèi)容 有佛畫、肖像、歷史故事畫、現(xiàn)實生活寫照等?！缎彤嬜V》所記內(nèi)府皮藏的十 六件，則全部是佛畫，當(dāng)然遠(yuǎn)不全面。他既畫龍，也畫鷹，因之有不少神話般的 傳說。他在金陵（南京）一乘寺曾用外來的天竺畫法作畫于殿門之上，花卉用”朱 及青綠所成，遠(yuǎn)望眼縣如凸凹，就視乃平”。由此推知張氏已接受了外來的繪畫技法。講求明暗、烘托的“退暈”法，在當(dāng)時算是新興的事物，難怪人們對之有 特殊的興趣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">又從文獻(xiàn)記載獲知張僧繇作畫時，”筆才一二，像已應(yīng)焉”，有點像后來速 寫法，后來人們將此種畫法與顧、陸連綿不絕的“一筆畫”加以比較，分別謂之 為”疏休”，與”密體”張彥遠(yuǎn)說張僧縣依衛(wèi)夫人《筆陣圖》的運(yùn)筆方法，使用 了點、曳、斫、拂等技巧，于是就不同于一筆畫”的“密體”了。這兩種創(chuàng)作 方法之不同，十分明顯，疏體只不過是代表一個畫派，通過各種手段，繪制出多樣的形象，可以說是殊途同歸。 北朝人物畫家曹仲達(dá)極擅佛像，為少數(shù)民族畫家。原籍西域曹國（在撒馬爾罕一帶），官全朝散大大。他所作人物線條其體稠疊，而衣服緊窄”，衣褶質(zhì) 感表現(xiàn)尤佳，被譽(yù)為“曹衣出水”，它和唐時吳道子用筆”其勢圓轉(zhuǎn)，而衣服飄 舉”的“吳帶當(dāng)風(fēng)”所相對，二者并稱，冠絕一時。但并無作品傳世。</p><p class="ql-block">曹氏既善佛畫，又長于泥塑。他自辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，所作佛畫，到唐代有·曹家樣”之美稱。前面曾起過張僧繇的“張家樣”，也都是唐人所總結(jié)出來 的。此外，還有吳道玄的”吳家樣”，周昉的“周家樣”，并稱四家樣在唐代風(fēng) 靡一時，敦煌壁畫中往往窺見其影響。唐人把“曹家樣”的特點概括為“曹衣出水”，頗得其形象。如以之與”吳帶當(dāng)風(fēng)”的“吳家樣”對照，兩者的面貌相當(dāng)“明白易曉。由此而去理解”曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄”，和“吳之筆，其 勢圓轉(zhuǎn)，而衣服飄舉”，二者風(fēng)貌判然有別。我們從歷代的人物、宗教畫和雕塑中，都能看到這兩種技法。</p><p class="ql-block"><br></p>