<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 今天在宜興丁蜀鎮(zhèn)參觀陶二廠，臨集中時間還有十多分鐘，接導(dǎo)游電話說游客中心后面有紫砂壺展出，讓我去拍照。我一陣狂掃，拍了一百多張，回來整理卻沒有頭緒了，將就著編輯一下，有點亂，請諒解！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 由于美篇篇幅限制一百張照片，還有的下篇再編輯吧。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">展覽前言：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> </b><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">泥中字：紫砂的傳承與新聲</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> </b><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">文／雨卓（策展人）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 泥土不言，卻以器載道；技藝無聲，卻以形傳神。宜興紫砂，一場延續(xù)了六百年的在地性藝術(shù)實踐，早已超越了物質(zhì)與技藝的層面，內(nèi)化為一種關(guān)于"傳承"、"制作"、"棲居"、"交往"與"創(chuàng)新"的文化哲學。當我們將目光從"壺"的經(jīng)典審美中移開，投向支撐其存在的更廣闊系統(tǒng)﹣﹣投向那雙反復(fù)拍打泥片的手，投向那間縈繞著工具聲響的家庭作坊，投向由師徒、家族、合作社、社交媒體構(gòu)成的傳播網(wǎng)絡(luò)，投向本土與全球不斷交錯的觀念碰撞﹣﹣紫砂便顯露出它最鮮活的本相：一個不斷自我傳續(xù)與更新的生命場域。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 紀錄片《泥的名字》以影像的觸角，探入"紫砂"的內(nèi)核與肌理。本次展覽并非對紀錄片的簡單圖解，而是一次基于其田野深度、以現(xiàn)當代藝術(shù)策展的方式展開的空間轉(zhuǎn)譯與學術(shù)建構(gòu)。我們試圖探討：在高速的現(xiàn)代性面前，一種深植于泥土與手工的技藝，如何成為建立"生活美學"的源泉，而非單純懷舊的標本？它如何作為一種"社會雕塑"，塑造著地方的文化淵源、經(jīng)濟形態(tài)、社區(qū)關(guān)系與個體認同？又如何在全球藝術(shù)的對話中，提供一種關(guān)于"物質(zhì)性"、"個體勞作"、"地方知識"與"文化發(fā)揚"的另類創(chuàng)意方案？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 展覽沿"本山·文法﹣﹣經(jīng)典的顯形與身體記憶"、"顧老·系統(tǒng)﹣﹣技藝的傳承與知識再生產(chǎn)"、"感覺·破格﹣﹣語言的實驗與邊界重勘"、"尚未·青年﹣﹣文化的轉(zhuǎn)譯與日常重塑"、"四?！雯仼伒胤降娜驍⑹屡c回聲"五重維度展開。這是一次從"器物"走向"過程"，從"作者"走向"網(wǎng)絡(luò)"，從"地方"走向"語境"的認知遷徙。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 本次展覽，旨在營造一個以"紫砂"為核心的"生活美學"的思辨現(xiàn)場。這種美學，不在于裝飾生活的表層，而在于揭示"造物"本身如何組織生活、定義價值、建立意義。我們邀請您步入的，不只是一個關(guān)于紫砂的展覽，更是一個理解傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的微觀模型﹣﹣看一粒本山的泥土，如何在多重轉(zhuǎn)譯中，獲得它無窮的名字。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">第一章節(jié)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 本篇章對應(yīng)紀錄片第一集《本山來了》，旨在揭示紫砂藝術(shù)得以成立的本體論基石。我們聚焦于構(gòu)成紫砂宇宙的基本"語法"：經(jīng)典器型譜系（圓器、方器、花器、文人壺等）及其對應(yīng)的核心成型工藝（拍身筒、鑲身筒）。這并非對靜態(tài)"古董"的展示，而是呈現(xiàn)一種活態(tài)的、由身體承載的"記憶庫"與"形式法則"。馬璟輝對《大彬圓壺》的研習，是對圓器拍身筒工藝這一"元代碼"的當代復(fù)現(xiàn)與身體銘刻；華健對方器《大彬六方壺》的再創(chuàng)作，則是在"鑲身筒"法則內(nèi)進行的尺度與比例的推敲；顧云峰的《敘秋》延續(xù)了花器仿生傳統(tǒng)的敘事性語法；而吳東瑾、吳東元姐弟的《合意壺》，則復(fù)現(xiàn)了"切壺切銘"的文人壺精神語法。本章節(jié)通過呈現(xiàn)這些最根本的"型"與"法"，邀請觀眾理解：一切創(chuàng)新與實驗，都始于對這套深植于歷史與身體中的經(jīng)典文法的內(nèi)化與對話。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">第二章節(jié)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;"> 本篇章對應(yīng)紀錄片第二集《顧老說過》，探討紫砂技藝作為一種知識體系，其生產(chǎn)、傳承與演變的現(xiàn)代機制。它超越個體天才的敘事，進入一個由"原料﹣工具﹣流程﹣師徒﹣學院"構(gòu)成的生態(tài)系統(tǒng)。李博所代表的家庭工具店，是顧景舟時代制定的標準化工藝流程在民間的物質(zhì)化遺存與日常支撐。吳奇敏、華健在工作室與傳習所中的教學，將昔日"紫砂廠"的師徒相授模式，轉(zhuǎn)化為兼具嚴謹規(guī)范與開放公益的現(xiàn)代教育實踐。陳浩豐對紫砂泥料的研究與科技應(yīng)用，標志著行業(yè)從資源挖掘向知識驅(qū)動的轉(zhuǎn)型。張振中作為學院派代表，其《年輪系列》探索自然肌理的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，則體現(xiàn)了在學院語境下，如何用當代藝術(shù)資源重新激活傳統(tǒng)技藝。本章節(jié)揭示，紫砂的延續(xù)，就像是一套關(guān)于"如何學習"與"如何生產(chǎn)知識"的社會技術(shù)系統(tǒng)的有機運行。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">第三章節(jié)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 本篇章對應(yīng)紀錄片第三集《這感覺就對了》，聚焦于藝術(shù)家個體在吸收傳統(tǒng)文法后，所進行的自覺的、充滿個性的語言實驗與邊界探索。這里的"感覺"是個人審美判斷與時代感知交匯的產(chǎn)物。朱勤勇的《鴿嘴石瓢》代表了在宗師徐漢棠風格脈絡(luò)中的一次精微而自信的"感覺"調(diào)整，是一種承古出新。鮑驤與徐曲夫婦的《錦弦如意橫把壺》系列，則將金銀絲鑲嵌、珍稀木藝與紫砂本體進行跨材料"聯(lián)姻"，在材質(zhì)與裝飾語言的融合上大膽"破格"。戚維忠的《方柿》系列，則將"感覺"訴諸于數(shù)學邏輯與哲學思辨，以理性工具重勘造型的極簡邊界。而吳鳴的《竹溪隱月》等創(chuàng)作，則從根本上"質(zhì)疑"紫砂的"實用性"本位，將其推向觀念藝術(shù)與雕塑表達的領(lǐng)域，完成了對紫砂作為"藝術(shù)材料"而非僅僅是"器皿"的提升。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">第四章節(jié)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;"> 本篇章對應(yīng)紀錄片第四集《尚未包漿》，關(guān)注在互聯(lián)網(wǎng)與全球化語境下成長的新生代，如何將他們理解的紫砂"玩"出新意，并重塑其與日常生活的關(guān)系。他們的實踐充滿"尚未"定型的活力與雜糅性。方兵的《論"豬"在人民日常生活中的實際應(yīng)用》系列，以波普式的戲謔與實用主義，徹底解構(gòu)紫砂的崇高性，將其植入最通俗的生活場景。濮晨在絞泥世家的壓力與動力下，致力于將傳統(tǒng)的呂派絞泥技藝進行更具現(xiàn)代抽象感的創(chuàng)新表達。沈思宇對"痕跡"美學的關(guān)注，陳蘇徽、韋瑜佳將紫砂與微景觀、手捏敘事結(jié)合的《閑池》系列，都展現(xiàn)了年輕一代將紫砂作為個人情感、記憶與美學觀念載體的傾向。他們的創(chuàng)作，共同指向一種將古老手藝進行當代文化轉(zhuǎn)譯，并重塑"陶式"美學的青年路徑。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">第五章節(jié)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"> 本篇章對應(yīng)紀錄片第五集《五壺四?！?，將視野從丁蜀的地方現(xiàn)場，拉升到其與廣闊世界互聯(lián)互動的全球"劇場"。本章節(jié)探討紫砂如何作為一種文化媒介，參與構(gòu)建"全球﹣地方"的對話與敘事。范偉群是這一實踐的典范：他的《無相》《無極》系列蘊含東方哲學思考，而他通過"范家壺莊"平臺進行的持續(xù)國際展覽、文化交流及國禮制作，則將這些思考推向世界，使地方性智慧獲得全球回響。徐秀棠的《拜壺圖》及與國際藝術(shù)的對話，代表紫砂從工藝向當代公共藝術(shù)與學術(shù)批判領(lǐng)域的進軍。而周藝（南街壺娘）等人通過社交媒體（如南街壺娘的泥繪萌寵）進行的傳播，則構(gòu)成了另一種草根的、數(shù)字化的全球性滲透。本章節(jié)體現(xiàn)，當代紫砂的活力，正在于它能同時在這多個層次、多個"劇場"中，持續(xù)書寫并演繹自己與世界的故事。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 下面展示各制作人的紫砂作品，排名不分前后。原展品對應(yīng)相關(guān)章節(jié)，由于拍照時間有限，沒有將作品與相應(yīng)章節(jié)對應(yīng)，抱撼！</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">張正中</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">吳 鳴</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">徐 曲</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">鮑 驤</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">陳蘇徽</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">方 兵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">周廣鍇</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">濮 晨</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">范偉群</b></p>