<p class="ql-block">封面</p> <p class="ql-block">十二生肖，吉祥如意(龍)擺件</p> <p class="ql-block">十二生肖，吉祥如意(虎)擺件</p> <p class="ql-block">明仁殿紙和端本堂紙都是元代內府所用的藝術加工紙，明仁殿又名西暖殿，是皇帝讀書之處，而端本堂則是皇太子讀書之處。這兩種紙用上等皮紙染黃，背面刷粉并撒金片，再在紙的兩面涂蠟且砑光，最后在正面用泥金描如意云紋。紙的右下角還有“端本堂紙”或“明仁殿紙”的長方形小印，紙厚，可以揭為三四層。后代也均有仿制。</p><p class="ql-block"> 紙作為文字和圖畫的一種展示媒材，是中國的偉大發(fā)明之一。唐代書法家和書法理論家張懷瓘說:"漢興，有紙代簡。至和帝時，蔡倫工為之”。紙作為竹簡和帛的替代品，因為其制作原料廣泛，成本相對較低，且潔白受墨，藝術效果豐富，故而在書畫的應用中，逐漸取代了其他材料，成為書法和繪畫的主流材質。紙，字從糸，從氏，氏亦聲?！笆稀绷x為“基底”、“基本面”、“受物面”。</p><p class="ql-block"> 竹紙: 雖然有些文字記載說竹紙在晉代已經創(chuàng)制，而研究現，竹紙創(chuàng)始于唐代更為可靠，并且從北宋開始使用逐漸增多，米芾就提到“余年五十，始作此紙，謂之金版也"，他還認為竹紙比藤紙要好。米芾的《珊瑚帖》就是在竹紙上所做。</p><p class="ql-block"> 連史紙: 連史紙，又稱連四紙，不見于宋及之前的文獻，從元代開始出現，紙的原料不同時期各不相同。其名可能來自操紙(抄紙)的方法，一般是一簾一紙，在簾的中間加上布條，就可以一次操紙生產多紙了。所以就有連二紙，連三，連四紙的稱謂。</p><p class="ql-block"> 而現在一般說的連史紙是用優(yōu)質的嫩竹經過大約八個月時間制料，采用撈紙三次的“連城撈紙法”制成的竹紙。紙張表明細嫩光滑如油，色澤溫潤如玉。迎著光線看不到絲狀纖維而是看到明顯的簾紋，簾紋線寬度2厘米左右。</p><p class="ql-block"> 木芙蓉澄心堂</p><p class="ql-block"> 澄心堂是南唐的創(chuàng)立人烈祖李昪(biàn)節(jié)度金陵時候之燕居，讀書之地。到后主李煜在位之時，設立官方機構監(jiān)造御用紙，乃為“澄心堂紙”。 紙的原料是楮皮，較為厚重堅韌。極其潔白，表面平′滑如玉，又很受墨。被蔡襄評為紙中第一品。后代皆有仿制。</p><p class="ql-block"> 金粟山藏經紙</p><p class="ql-block"> 浙江海鹽縣有座金粟山，其下寺廟名曰金粟寺，該寺在北宋熙寧年間(1068-1077)募資寫造大藏經。寫經用紙的背面有小紅印“金粟山藏經紙”。紙以皮紙居多，也有麻紙，每張都厚，可以分層揭開，所以?？梢钥吹郊堧[約有前面經文文字的墨跡。從明代開始好事者流行將其接下來用于裝潢，到清代，乾隆喜用藏經紙做引首，《平復帖》的引首紙，用的就是金粟山藏經紙(未題寫引首)。 用數碼顯微鏡作紙質檢測，主要是觀察紙纖維的老化特征。</p><p class="ql-block"> 對古代書畫的鑒定是一門專門的學問。書畫鑒定的主要依據是時代風格，書畫家的個人風格。輔助依據是書畫上的印章、題跋、收藏印，以及各時代的紙絹、著錄、裝璜等。</p><p class="ql-block"> 書畫時代風格的形成，是和當時的政治經濟、生活習慣、特質條件等!密切關聯的，</p><p class="ql-block">(一)時代風格和個人風格不同時代的字，筆劃也不同。</p><p class="ql-block">不同時代的繪畫也有不同風格。山水畫初起時不講究比例，"人大于山，水不容泛”，是它的時代風格。元代文人畫講求筆情墨韻，不以形似為工，使山水面目又為之一變。具體到繪畫中的服飾器用，往往有關歷代制度，所反映的時代特點，更為鮮明。</p><p class="ql-block">(二)書畫基礎，鑒定字墨:</p><p class="ql-block"> 中國畫的字墨 -- 墨分五色，古。代畫論就有“墨分五色”之說，即“干、濕、濃、淡、黑”五種墨色。具體而言，有以下幾種方法；</p><p class="ql-block"> 書法是中國上下五千年來的優(yōu)秀文化傳統，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩，它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通。你知道關于書法作品中常用的墨法都有哪些?摘要為；</p><p class="ql-block"> 一、濃墨法 一 墨中摻少量水，色度濃重。書法作品中用濃墨創(chuàng)作給人以筆沉墨酣，富于力度之感，篆、隸、正、行書之創(chuàng)作皆宜使用。宋代蘇軾作書善用濃墨，東坡居士謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，觀其書違筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨下凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁于紙內而不能浮于紙面。濃墨在傳統哲學范疇陰陽兩極中屬陽極，反之，淡墨則屬陰極，故此濃墨作出較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨采作出，可以促成這種意境的表現，顏真卿、康有為、沙孟海、陸維釗等大師的書作墨跡即是明證。</p><p class="ql-block"> 二，淡墨法 -- 墨中摻水較多，色度較淺。書畫作品一般用于表現物象的向光面、品出面和較遠的景物，構成畫面中的亮調子。例如，明代王履的《華山圖》。</p><p class="ql-block"> 使用淡墨有三種方法:</p><p class="ql-block">一是用清水將濃墨稀釋沖淡后使用:</p><p class="ql-block">二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水后運筆，</p><p class="ql-block">三是筆肚飽蘸清水后，筆鋒蘸少許濃墨使用。</p><p class="ql-block"> 三、潑墨法 -- 毛筆飽蘸水墨，隨意揮酒。筆墨酣暢，追求畫面墨色淋漓面和較遠的景物。</p><p class="ql-block"> 四、破墨法 一 作畫時，在一筆墨跡末干之際，復加另一筆墨色而求得濃淡墨相互滲透的藝術效果。 破墨法中有以濃破淡、以淡破濃、以濕破干、以干破濕等多種形式。此種畫法常用于寫意花鳥畫的創(chuàng)作。例如，徐渭《墨葡萄圖》中，運用以濃破淡的“破墨法”表現葡萄葉的明暗重疊關系。</p><p class="ql-block">扦入圖頁。省略。。。。</p><p class="ql-block"> 五、焦墨法 一 極濃的墨稱為焦墨。</p><p class="ql-block">比黑墨更深一層，用來刻畫極深重而又突出的部分，能表現物象的厚重感與滄桑感。例如，宋代蘇軾《枯木怪石圖》中，用焦墨表現蒼勁枯干的物象。</p><p class="ql-block">桿入圖頁省略。。。。</p><p class="ql-block"> 六、積墨法 -- 是待前面墨色干后，再累加不同器色的方法。用淡器沾染后，再用稍重的墨加上去，連染帶擦，層層積染，以達到層次豐富、墨韻深厚的效果。現代山水大師黃賓虹常用此法。當然，墨法還不只上述幾種，一些畫家還創(chuàng)造過宿墨法、沖墨法、吸墨法、淋墨法、滴墨法、彈墨法等。依據表現需要采用不同墨法，或多法混用，以求得豐富的藝術效果。</p><p class="ql-block"> 扦入圖頁省略。。。。</p><p class="ql-block"> 古書畫的鑒定</p><p class="ql-block">書畫裝裱的意識(一)</p><p class="ql-block"> 字畫從有了裝裱的意識，到有了系統裝裱方法，經歷了漫長的歷程。根據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載可以判斷:</p><p class="ql-block"> 宋代裝裱多用綾絹作裱料，裝裱樣式豐富多彩，宣和裱多是畫心上下鑲隔界，不鑲綾邊，邊框以古綢絹邊制作，作為宋徽宗內府收藏書畫的一種裝裱形制。當時宮廷裝裱的“成式”是按照書畫作品的年代、帝王等級、裝裱品式而分別規(guī)定了多種不同的綾、錦、絹、贉紙、軸頭、木桿、用印、題簽的。其中，不僅對裝裱的用料有所規(guī)定，而且對裝裱尺寸也有所定式。</p><p class="ql-block"> 明代書畫作品經常被皇帝當作賞賜或俸祿賜給王公貴戚，裝裱十分講究，作為重要的裝裱工藝，明代裱工周嘉胄著有《裝潢志》一書，詳細地論述了裝裱的技術和材料，這是第一本系統的裝潢學專著。</p><p class="ql-block"> 明清時期，相繼出現了適應不同地區(qū)需要的裝裱流派： 蘇裱、京裱、滬裱、“蘇揚京”裱、湘裱和嶺南裱。京裱朝廷官臣內府裝裱，</p><p class="ql-block"> 蘇裱: 為南方裝裱藝術的主要流派。該裱歷史悠久，以蘇州為中心。因蘇州古為吳國，又稱“吳裱”。其藝術特點是：裱件平、軟、舒、挺，鑲料配色文靜，裝治貼切，整舊得法，所裱書畫給人以清新典雅之感。中國書畫裝裱水平以蘇州為最，</p><p class="ql-block"> 京裱、裱件的主要特點是：裱件厚、重、平、直，色彩艷麗輝煌，款式瀟灑大方。舒卷之間，當當作響。</p><p class="ql-block"> 揚裱: 又稱“揚州幫”，為南方裝裱藝術流派之一，以揚州為中心。</p><p class="ql-block"> 滬裱: 是介于蘇揚兩派之間的裝裱藝術流派，以上海為中心。他們集蘇、揚兩派的優(yōu)點，根據上海的地理氣候環(huán)境及人們的審美趣味，加以綜合概括而形成自己的特點。</p><p class="ql-block"> 此外還有以刺繡為對象的“湘裱”、喜用三色的“嶺南裱”等等，均各因其地方特點而有所側重。從而使裝裱藝術不斷向更高水平發(fā)展。</p><p class="ql-block"> 傳統國畫的裝裱通常有三四層用紙，畫紙這層為畫心，緊貼畫心的托紙為命紙，再后面的一兩層托紙叫背紙。</p><p class="ql-block">裝裱書畫部位名稱(二)</p><p class="ql-block"> 一件裝裱完整的書畫，各部位有一定的名稱。鑒定書畫時，必須對書畫每個部位的名稱術語，有全面的了解。</p><p class="ql-block">1、命紙：就是畫心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。</p><p class="ql-block">2、二層：揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂于”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收藏書畫時，有可能遇到這種情況，應特別注意。</p><p class="ql-block">3、讓局：就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。</p><p class="ql-block">4、覆背：就是畫幅背后整個的裱紙。</p><p class="ql-block">5、隔界：就是在條幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫“隔界”成叫“隔水”。</p><p class="ql-block">6、詩堂：就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經過襯托后比較得體；二是為了題詩贊畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。</p><p class="ql-block">7、畫桿：就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。</p><p class="ql-block">8、軸頭：就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數是用紅木、紫檀、牛角、象牙制品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。</p><p class="ql-block">9、絆：在畫幅背后地桿兩邊有兩條綾或絹，如葫蘆或云頭樣式的廂邊叫“絆”。是為了保護畫桿不致下落而設的。</p><p class="ql-block">10、包首：就是在畫上首袖裱紙背后加架裱一段絹或緬綾。卷好后能包住畫軸之首，故叫“包首”。</p><p class="ql-block">11、畫簽：在包首上端天桿粘有一段紙條叫“畫簽”。它是題寫作者姓名和畫的內容以及收藏者的姓名、年、月。</p><p class="ql-block">12、曲圈：就是畫的天桿上燈的銅鼻，用它拴絲A，以便懸掛。</p><p class="ql-block">13、扎帶：就是絲A中間搶的絹帶，用來捆札畫軸的。</p><p class="ql-block">14、燕帶：就是畫幅裱工的上端，粘有兩條對稱的直帶叫“燕帶”</p><p class="ql-block">書畫尺寸(三)</p><p class="ql-block">小品：41(cm)*28(cm)</p><p class="ql-block">三尺：96(cm)*52(cm)</p><p class="ql-block">三尺斗方：50(cm)*50(cm)</p><p class="ql-block">三尺對開：96(cm)*26(cm)</p><p class="ql-block">大三尺：96(cm)*70(cm)</p><p class="ql-block">三尺加長：136(cm)*50(cm)</p><p class="ql-block">四尺：136(cm)*70(cm)</p><p class="ql-block">四尺斗方：70(cm)*68(cm)</p><p class="ql-block">四尺對開：136(cm)*34(cm)</p><p class="ql-block">四尺三開：70(cm)*44(cm)</p><p class="ql-block">六尺：180(cm)*96(cm)</p><p class="ql-block">六尺斗方：96(cm)*90(cm)</p><p class="ql-block">八尺：245(cm)*120(cm)</p><p class="ql-block">八尺斗方：122(cm)*120(cm)</p><p class="ql-block">小丈二：360(cm)*96(cm)</p><p class="ql-block">大丈二斗方：180(cm)*142(cm)</p><p class="ql-block">大丈二：360(cm)*142(cm)</p><p class="ql-block">裝裱形式名稱(四)</p><p class="ql-block">畫心: 作者的畫稿,未經任何裝裱或其它形式的處理</p><p class="ql-block">托片: 畫心的背后簡單的托一層宣紙,稱之為托片</p><p class="ql-block">鏡心: 鏡心又稱'鏡片',是托裱后的畫心,適用于放在鏡框內,,其形式橫豎皆可,是一種簡裝裱方式</p><p class="ql-block">立軸: 又稱為掛軸或掛幅,條幅等,特別窄的又稱為'琴條'</p><p class="ql-block">橫幅: 又稱為'橫批',是指經過裝裱的橫向的字畫</p><p class="ql-block">吊屏: 又稱扇屏,原為用于裝飾用的實用物,統稱為屏風</p><p class="ql-block">斗方: 橫豎大致相等的方形書畫叫作斗方,可裝在鏡框內,十分雅致</p><p class="ql-block">小品: 小品指的是面積較小的字畫,可橫可直,裝裱之后,適宜掛在小房間</p><p class="ql-block">條幅: 長條形的字畫稱為條幅,如對聯是兩張條幅配成,,較長的詩文,如不用中堂寫,可分裱成條幅,非常美觀</p><p class="ql-block">長卷: 將字畫裝裱成長軸一卷,成為長卷,長卷畫面連續(xù)不斷,多是橫著的</p><p class="ql-block">絹本: 繪在絹.綾.絲織物上的字畫,稱為絹本</p><p class="ql-block">紙本: 繪在宣紙上的字畫, 稱為紙本,</p><p class="ql-block"> 宣紙分為兩種,一種容易吸水的是生宣, 另一種不易吸水的是熟宣。</p> <p class="ql-block">二、書畫家的印章或落款，是一幅畫作真品標志要點。</p><p class="ql-block"> 印章，是作者與收藏具證書的作用性。</p><p class="ql-block"> 當然，書畫要是具有收藏證明，具有了權威部門的認證。所以，印是具有一定的個人特點性的。例如，印章的文字或圖案，</p><p class="ql-block"> 字畫鑒定: 同時要多備一些字畫工具書，鑒定有關的字畫工具書，必不可</p><p class="ql-block">少，如常用的《中國美術大辭典》、 《近現代書畫家印款綜匯》、《中國美術家人名大辭典》等。這些工具書可以幫助查到名家的印章與落款等有關信息。</p><p class="ql-block">書畫鑒定基本的常識:</p><p class="ql-block"> 書畫的涵義和畫的分類是我們鑒別古字畫的第一關。不懂得書畫的涵義和畫</p><p class="ql-block">的分類，也就無從鑒別。字畫的優(yōu)劣無法辯定，價格的高低將無準繩，欣賞時也會失掉依據。古書畫的涵義與畫的分類很重要。</p><p class="ql-block"> 書畫是書法和繪畫的統稱。</p><p class="ql-block"> 書畫鑒定也就是泛指宣畫 - 中國畫、</p><p class="ql-block"> 書法的鑒定。鑒定需遵循鑒定規(guī)律和一般原則。即時代藝術特征征，藝術家或主體藝術特征、特殊的時空特征等作真?zhèn)蝺r值的判斷。</p><p class="ql-block"> 作者藝與術價值的鑒定也是遵循上述原則的基礎上的藝術創(chuàng)造性(獨特美的符號性)、歷史文化性，以及獨特性、稀有性的認定。</p><p class="ql-block"> 國畫(官畫):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式(定性)</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。。</p><p class="ql-block"> 畫的分類:</p><p class="ql-block"> 一般科學的劃分為人物、風景、靜物。從繪畫的用料上可分為宣紙、宣絹等。從畫的時代上可分為:古畫 新畫、近代畫、現代畫等。</p><p class="ql-block"> 書畫作品的個人風格，是書畫鑒定的關鍵。書畫家由于思想、性格、審美情趣、習慣及使用工具、方法等不同，書畫作品的面目風情也就各異。</p><p class="ql-block">個人風格:</p><p class="ql-block">具體表現在運筆、用墨、賦色及章法結構等各方面。正、側、順、逆、提、按、起、倒等不同筆法;皴擦勾、點、暈、染、烘等不同畫法;焦、濃、重、淡、清等不同墨法;青綠、淺絳水墨等不同賦色方法;疏密、高低、遠近、虛實、上下、左右等不同的藝術處理，各個書畫家都有自己的一般習慣或規(guī)律?？v向掌握書畫的時代風格，了解書畫家的師承關系及其發(fā)展變化，橫向掌握各個書畫家與同時代人的不同藝術特色，多看，細想，默記，自然會熟悉書畫的時代風格和個人風格。這樣，遇見一件具體作品，鑒定真?zhèn)尉陀辛酥饕罁?lt;/p><p class="ql-block"> 收藏書畫，首先遇到的就是如何鑒別真?zhèn)魏驮鯓有蕾p作品這兩個問題。收藏書畫的第一步是要懂得鑒賞書畫;鑒賞一詞包括鑒定和欣賞兩個意思。名家字畫收藏，提高眼力務必要做到以下幾點。</p><p class="ql-block">一、了解書畫家的風格</p><p class="ql-block">收藏家多半是以自己的個人愛</p><p class="ql-block">好，作為依據性標準的。因此，在</p><p class="ql-block"> 收藏書畫，首先遇到的就是如何鑒別真?zhèn)魏驮鯓有蕾p作品這兩個問題。收藏書畫的第一步是要懂得鑒賞書畫;鑒賞一詞包括鑒定和欣賞兩個意思。名家字畫收藏，提高眼力務必要做到以下幾點。</p><p class="ql-block">扦入圖頁</p><p class="ql-block">一、了解書畫家的風格</p><p class="ql-block">收藏家多半是以自己的個人愛</p><p class="ql-block">好，作為依據性標準的。因此，在</p><p class="ql-block">扦入圖頁</p><p class="ql-block">二、書畫家的印章或落款</p><p class="ql-block">這點，是一幅畫作真品標志性</p><p class="ql-block">要點。印章，就有點類似于收藏證書的作用性。當然，書畫畫要是具有</p><p class="ql-block">收藏證明，具有了權威部門的認</p><p class="ql-block">證。所以，印鑒是具有一定的個人</p><p class="ql-block">特點性的。例如，印章的文字或圖</p><p class="ql-block">案，都應該是具有別致性;同時可</p><p class="ql-block">以多備一些字畫工具書，學習字畫鑒定，有關的字畫工具書必不可少，如常用的《中國美術大辭典》‘ 《近現代書畫家印款綜匯》《中國美術家人名大辭典》等。這些工具書可以幫助收藏者查</p><p class="ql-block">到名家的印章與落款等有關信息。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block"> 三、了解作偽的手法； 要提高自己辨別真?zhèn)蔚哪芰?，就要多了解作偽者的手法。傳統的作偽形式主有墓本、臨本、造本、仿本、假畫、真跋、改添款等幾種?，F代的制偽已將高科技手段入。因此，學鑒定的人要緊跟市場的發(fā)展，因為制偽者也在與時俱進” 對作品多作比較，鑒定真?zhèn)侮P鍵有于比較，沒有比較也就談不上鑒定。 </p><p class="ql-block"> 所以，平時遇上贗品，可以拿真跡與之比較，從中尋找到作偽的“蛛絲馬跡”。</p><p class="ql-block">桿入圖頁省略。。。。</p><p class="ql-block"> 四、多請教專家；凡精于此道的都以稱之專家但是由于字畫涉及面太廣，僅以近現代為例，畫壇上流派就有海上畫</p><p class="ql-block">派派、嶺南畫派、京津畫派派、金陵畫</p><p class="ql-block">派、長安畫派、浙派等，每個畫派涉及畫家多則上千、少則數十人要全面了解這些畫家的藝術風格和創(chuàng)作規(guī)律幾平是不可能的，即使精于此道的專家一般也只能局限于某一時期的部分畫家。因此，在請教專家時要有所選擇，具有針對性。收藏到真跡書畫品，不僅滿足</p><p class="ql-block">自己的收藏愛好，同時，也是一一種</p><p class="ql-block">前期的投資，帶來一定的收益性?！@此，都需要以鑒定丶畫的真?zhèn)?lt;/p><p class="ql-block">作為前提，作為后期的鋪墊。</p><p class="ql-block"> 五， 國畫術語；絹本?設色?</p><p class="ql-block"> 相信許多網友經常在博物館藏品的信息牌上看見標題中的這些詞匯，有些時候對這些中國繪畫中的專業(yè)術語不知其解，也影響了自己對國畫作品的理解。</p><p class="ql-block">其實這些術語的所指并不復雜，搞清楚了它們，對國畫作品就會有全新的認識。</p><p class="ql-block"> 絹本(juàn)與紙本絹(juàn)，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、帛等絲織物上的字畫，就稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。區(qū)別于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block"> 設色與水墨設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色簡單來說就是有彩色的意思，相反，如果是黑白則稱"水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色。</p><p class="ql-block"> 扦入圖頁 省略。。。。</p><p class="ql-block"> 國畫作為一種重要的中國藝術，其專業(yè)術語不是三言兩語就能夠說清楚的，上邊這些入門術語，讓你在走進繪古字畫展時更有底氣。</p><p class="ql-block"> 繪畫絹與紙:</p><p class="ql-block"> 高麗紙。又名韓紙、高麗貢紙。古代高麗國(又稱高句麗、朝鮮)所產之紙。色白、質厚，有綿性，很堅韌，有明顯的直紋。據北宋文獻著錄:“高麗紙以棉、繭造成，色白如綾，堅韌如帛，用以書寫，發(fā)墨可愛。此中國所無，亦奇品也。”此紙多為粗條簾紋，紙紋距大又厚于白皮紙，經近人研究，宋元明清時我國書寫所用高麗紙，大部分是桑皮紙。清乾隆時我國有仿制的高麗紙。</p><p class="ql-block"> 玉版紙。一種潔白精致的精良箋紙。宋黃庭堅《豫章集·次韻王炳之惠玉版紙》詩:"古田小箋惠我自，信知溪翁能解</p><p class="ql-block">玉。"元費著《蜀箋譜》:“今天下皆以木膚為紙，而蜀中乃盡用蔡倫法，箋紙有玉版，有貢余，有經屑，有表光。"《紹興府志》:"玉版紙瑩潤如玉"。</p><p class="ql-block"> 連史紙。又叫“連四紙”、“連泗紙”，紙質較厚者又稱為“海月紙”。原產于福建省邵武，以及閩北地區(qū)和江西省鉛山縣一帶。采用嫩竹做原料，堿法蒸煮，漂白制漿，手工竹簾抄造。紙質薄而均勻，潔白如羊脂玉，書寫、圖畫均宜，多用來制作高級手工印刷品，如碑帖、信箋、扇面原紙等。相傳是福建邵武連姓兄弟經過多年研制，精工抄造而成，因他們排行“老三”、"老四"而得名。</p><p class="ql-block">機器連史紙。機器連史紙是用機器制造的，顏色稍黃，清末民初才被采用，中華書局印《四部備要》用的就是機器連史紙。</p><p class="ql-block">古字畫基本要素:</p><p class="ql-block"> 古書畫作品的印章、紙絹、題跋、收藏印、著錄、裝潢等是基本要素，是鑒定書畫真?zhèn)?、判定時代早晚的輔助依據。印章的形狀、篆法、 白描。</p><p class="ql-block">中國去字畫技法名:</p><p class="ql-block"> 源于古代的“白畫”，指僅通過墨水的線條勾勒出要表達的畫面，不在圖像內再添顏色，略施一點淡墨的有時也可以被稱為白描。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block"> 款識(zhì)與題跋:</p><p class="ql-block"> 款識也稱“題款”或“款題"，經常被誤讀成款識(shī)，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，表示姓名、時間、地點等要素。</p><p class="ql-block">而寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。他人提拔又分為同時代提拔--一般是對作品的贊美，以及后人提拔--一般是對作品的考證。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。。。</p><p class="ql-block">立軸與對幅:</p><p class="ql-block"> 立軸主要用于豎式構圖，懸掛欣賞。畫幅的上下左右常常有文人或收藏家題字贊賞。</p><p class="ql-block"> 對幅是由二條字數相等、內容相連、畫心尺寸與裝裱規(guī)格完全相同的書畫作品的組合。如果是畫，就稱為“畫對”;是書法，則稱為“書對”，或稱對聯。</p><p class="ql-block">冊頁:</p><p class="ql-block"> 將繪畫裝裱成書的形式，攜帶、欣賞和保藏均較方便。有的冊頁是頁頁相連的，有的則是活頁。因畫幅不大，亦稱“小品”。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。 </p><p class="ql-block">留白:</p><p class="ql-block"> 是中國藝術作品創(chuàng)作中常用的一種手法，極具中國美學特征。留白指的是書</p><p class="ql-block">畫藝術創(chuàng)作中，為使整個作品畫面、章法更為協調美，而有意留下相應的空白，以達到“此處無物勝有物”的效果。</p><p class="ql-block">～扦入圖頁省略。。。。</p><p class="ql-block"> 寫意:</p><p class="ql-block"> 寫意即通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block">工筆:</p><p class="ql-block"> 工筆這個詞在國畫術語里出現率極高，是指筆法工整細致、規(guī)整嚴謹的畫法。你可以關注宋代的院體畫，如宋徽宗著名的《瑞鶴圖》，就是標準的工筆畫。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block">鉤勒:</p><p class="ql-block"> 中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤"，逆勢稱“勒”;也有以單筆為"鉤"，復筆為“勒(使用于山水畫中為“復”);以及稱左為“鉤”,右為“勒”的。</p><p class="ql-block"> 雙鉤: 中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用于工筆花鳥畫。又舊時摹榻法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”;雙鉤后填墨的稱為“雙鉤廓填”?？谭ā①|料、印色等因時因人而異。宋印篆法不嚴。宋人講究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出現較晚。</p><p class="ql-block"> 元趙孟頫始用圓朱文印?？逃∶鞔霈F了文派，清代有皖、浙兩派。清人印文篆刻嚴謹。后人作偽書畫，有的鈐前代名家傳下的真印，有的鈐后人翻刻的假印，必須細心辨別。</p><p class="ql-block"> 在不同的紙絹上作畫，有不同的效果。古代 書畫家各有自己喜用的紙絹。</p><p class="ql-block">兩宋時色白質細的紙問世。米芾與歐陽修通用一種色白發(fā)灰的紙，米芾還喜用黃色紙。</p><p class="ql-block"> 明代沈周、文徵明常用白棉紙，質松而易變黑。明正德、嘉靖間有一種近似洋紙的布紋紙，是寫尺牘用的，清乾隆皇帝也曾使用過。明中期有一種粗絹，疏透如紗。</p><p class="ql-block"> 明中后期有的書畫家喜用米黃色的版綾。宋代四大書家都用熟紙寫字，因其光滑。</p><p class="ql-block"> 元代才用生紙。早期多用絹，后期多用紙，這與畫法有關。兩宋畫家多用水器烘染，絹素為宜;元代以來文人畫偏重皴擦用紙便于表現。一般講，紙絹的時代特色對書畫鑒定有一定幫助。前代的紙絹后代能用，這就有了用舊紙絹偽造前代書畫的可能。后代的紙絹前人絕對不可能用，如有，必是偽造的書畫。</p><p class="ql-block">扦入圖頁省略。。。</p><p class="ql-block"> 為了比較準確地鑒定書畫真?zhèn)危€必須了解歷代作假造偽的一般規(guī)律。歸納起來有兩類。一類是完全偽造，包括摹、臨、仿、造4種方式。</p><p class="ql-block"> ①摹。就是照著原件復制，從書畫本幅到題跋、印記、裝潢等，同原件一模一樣。</p><p class="ql-block"> 如唐代傳為歐陽詢、虐世南、馮承素等所墓:王羲之的<蘭亭序貼>，還有《喪亂帖》、《遠宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方慶進王氏一門書帖《萬歲通天帖》等。</p><p class="ql-block">繪畫摹本如宋人摹晉顧愷之的《列女仁智圖》《洛神賦圖》等。彩色結構大多與原件相符但風神鋒芒多失，可謂“下真跡一等”。。。。后續(xù)五</p>