<p><span style="color: rgb(255, 138, 0);">2026年三月十二日，陽光明媚，我們迎著朝陽，哼著小曲來到了浦東美術(shù)館</span></p> <p>題為非常畢加索的展覽，從巴黎畢加索博物館運(yùn)來的80件原作品，這是中國迄今最完整的畢加索展，也是全球巡展的中國唯一站。這機(jī)會(huì)絕對(duì)不容錯(cuò)過。</p><p>這次浦美有三個(gè)展項(xiàng)；即；鯨魚的致敬，非常畢加索和圖案的奇跡（盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作）</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>過好安檢先蓋章。博物館紀(jì)念章是濃縮博物館文化的文創(chuàng)印記，集章是我參館的嗜好，也是我最具參與感的文化玩法。年紀(jì)大了不再收藏，對(duì)金屬款，限定款己豪無興趣，只是把管章印在自帶的集章本上便己心滿意足。</p><p><br></p><p><br></p> <p>先從一樓的鯨魚雕塑開始?？_萊娜·凱塞多：鯨魚的致敬！全球首展，中央展廳呈現(xiàn)兩條真實(shí)尺寸座頭鯨大型裝置，聚焦海洋生態(tài)與跨物種共存。</p><p><br></p><p><br></p> <p>哥倫比亞的藝術(shù)家卡羅萊娜·凱塞多，出生于倫敦，現(xiàn)居洛杉磯。哥倫比亞波哥大安第斯大學(xué)藝術(shù)學(xué)士；南加利福尼亞大學(xué)藝術(shù)碩士。她本次創(chuàng)作的《鯨魚的致敬》為其迄今最大規(guī)模的作品，以真實(shí)座頭鯨為原型。</p><p><br></p> <p>前言深刻的詮釋了海洋與人類共存的自然意義!</p> <p>這是B1樓的各種魚網(wǎng)及海洋垃圾展示館</p> <p><br></p><p>這是以兩頭真實(shí)存在的座頭鯨「巴特曼」與「阿莉亞」為原型，1:1等比例還原其形象。兩頭巨型黑色鯨魚裝置懸停于34米挑高的展廳半空，身體上用刺繡、珠飾與織物精細(xì)再現(xiàn)了藤壺附著、漁網(wǎng)纏繞、船只碰撞等人類活動(dòng)留下的傷痕。</p><p> 頭頂是一幅倒置的海洋地圖，橙色線條蜿蜒勾勒出這兩頭座頭鯨橫跨太平洋的遷徙過程。展廳內(nèi)還會(huì)播放真實(shí)的鯨歌，營造沉浸式的深海氛圍。</p> <p>二樓畢加索展區(qū)</p> <p>巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）他是20世紀(jì)最具影響力的西班牙藝術(shù)家，立體主義的開創(chuàng)者之一，在繪畫、雕塑、陶瓷、版畫等領(lǐng)域都留下了開創(chuàng)性作品。 早期經(jīng)歷“藍(lán)色時(shí)期”“玫瑰時(shí)期”，后與布拉克共同創(chuàng)立立體主義，打破傳統(tǒng)透視，將物體拆解為幾何切面重新組合，代表作《亞維農(nóng)少女》是立體主義的里程碑。</p><p><br></p> <p>這是下圖的介紹</p><p><br></p> <p><span style="color: rgb(57, 181, 74);">這是收藏于巴黎畢加索博物館的著名雕塑《牛頭》1942年春創(chuàng)作。直接使用了自行車座墊和自行車車把進(jìn)行組合，未做過多修飾加工。這件作品是畢加索“拾得藝術(shù)”的巔峰之作。不得不佩服畢老頭的創(chuàng)意</span></p> <p>這是「非常畢加索：保羅·史密斯的新視角」特展的標(biāo)志性打卡墻，這面墻是英國時(shí)尚設(shè)計(jì)師保羅·史密斯為畢加索展特別設(shè)計(jì)的沉浸式展陳之一，主題為「玩轉(zhuǎn)時(shí)尚的藝術(shù)鬼才。整面墻由大量《VOGUE》雜志經(jīng)典封面重復(fù)拼接而成，涵蓋20世紀(jì)不同年代的時(shí)尚面孔，形成強(qiáng)烈的視覺韻律。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>以下幾幅圖是墻上的部分照片</p> <p>我們按展館順序來到了粉廳，以下三幅《胸像》的處理方式均為去細(xì)節(jié)、重結(jié)構(gòu)的處理方式，是畢加索受塞尚幾何形體理論影響的直接體現(xiàn)。告別寫實(shí)，徹底拋棄了西方傳統(tǒng)肖像畫的唯美范式，轉(zhuǎn)向原始、粗獷、抽象的表達(dá)。立體主義前奏，1907年是畢加索創(chuàng)作生涯的分水嶺。這些研習(xí)稿雖然尚未完全進(jìn)入立體主義的“分解與重組”階段，但已經(jīng)通過對(duì)形體的簡化、扭曲和多視角的融合，直接催生了立體主義的誕生。</p><p><br></p> <p>以下這三幅圖片就是上面提到的畢加索《亞維農(nóng)的少女》的研習(xí)稿。這幾幅作品是畢加索創(chuàng)作立體主義開山之作《亞維農(nóng)的少女》過程中的關(guān)鍵稿本，極具藝術(shù)價(jià)值。</p><p><br></p> <p>母與子</p> <p>創(chuàng)作于1909年夏，紙本炭筆，這幅畫是畢加索向分析立體主義過渡的關(guān)鍵作品。通過密集的排線與明暗對(duì)比，畢加索用線條勾勒出體積感，強(qiáng)調(diào)了頭部的建筑性結(jié)構(gòu)，而非描摹皮膚的細(xì)膩。</p> <p>畢加索徹底拋棄了傳統(tǒng)的單點(diǎn)透視。他試圖在一個(gè)平面上同時(shí)表現(xiàn)物體的正面、側(cè)面甚至背面。比如畫面中重疊的矩形與圓形，既像是杯口的俯視，又像是桌布的紋理，制造出一種空間的模糊與跳躍感。</p><p> 這一時(shí)期的作品主要使用灰、褐、黑等限制色。畢加索認(rèn)為這樣可以排除色彩干擾。利用橢圓形的盤子作為載體。創(chuàng)作于1911-1912年，巴黎。此時(shí)畢加索與布拉克正在將立體主義推向高潮，開始大量使用拼貼、仿木紋、仿藤編等技法。</p><p><br></p> <p><span style="color: rgb(22, 126, 251);">我站在此畫前認(rèn)真尋找石榴，近看，遠(yuǎn)看,但還是沒能找到，你看到了嗎？太抽象了??</span></p> <p>1909年9月，畢加索搬到克利希大道11號(hào)的新工作室，從這里的大窗戶可以直接俯瞰圣心大教堂與蒙馬特高地。這幅畫正是基于這一真實(shí)視野創(chuàng)作的“實(shí)景寫生”。作品未完成的狀態(tài)非常獨(dú)特，這種留白感賦予了建筑一種強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感，仿佛形體正在向觀者的方向傾倒或分解。他將圣心大教堂標(biāo)志性的圓頂、尖塔拆解為無數(shù)個(gè)交錯(cuò)的幾何平面。在畫面中，能同時(shí)看到物體的正面、側(cè)面甚至背面，試圖在二維平面上構(gòu)建出三維的空間體積感。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>這是畢索的船《船》分析立體主義時(shí)期的代表作品。1911年創(chuàng)作，紙面墨水，將船只拆解為圓柱體、傾斜平面、弧形塊面等基礎(chǔ)幾何元素，徹底打破單點(diǎn)透視。以多視角疊加的方式重組形態(tài)，弱化具象特征，強(qiáng)化抽象形式的邏輯關(guān)聯(lián)。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>這是一個(gè)青銅雕塑，開始以為是石雕，仔細(xì)觀察才確認(rèn)是青銅。這是畢加索1933年創(chuàng)作的。</p><p>融合立體主義與原始主義，將面部拆解為幾何平面，方形面孔、簡化五官，粗獷胡須與秩序感面部形成張力，是畢加索對(duì)傳統(tǒng)雕塑的反叛之作。</p><p><br></p><p><br></p> <p>《玻璃杯與報(bào)紙》以下的幾幅作品，抽象中也帶有具象化的成分，遠(yuǎn)近距離都要認(rèn)真體會(huì)。</p> <p>《玻璃杯煙盒》</p><p><br></p><p><br></p> <p>這幅作品畢加索己經(jīng)從分析立體主義開始轉(zhuǎn)化為綜合立體主義了，這幅作品更具象化一些，我豪不費(fèi)力的便讀懂了它的內(nèi)涵。</p><p> <span style="color: rgb(22, 126, 251);">看展必須具備識(shí)別作品的能力，否則就是附庸風(fēng)雅。</span></p> <p>這是我此次觀展中最欣賞的一幅作品《孕婦》，我在這幅作品前站立了許久，腦海里浮現(xiàn)出孕媽媽在孕期的種種辛苦和不舒…骨瘦如柴…四肢的全部營養(yǎng)往肚子里輸送…給自己的孩子…</p><p> 女人尤其對(duì)這幅作品更能痛徹心扉的理解和體會(huì)。不是嗎！</p> <p>1949年，青銅雕塑，失蠟法鑄造。極簡幾何造型，以球形腹部突出孕態(tài)，粗獷肌理傳遞原始生命力，是畢加索晚期人體雕塑代表作。</p><p> 這冰冷的青銅似乎與血肉的軀體融合在了一起，站在“她”的面前我似乎聽到了大月孕婦的喘息聲…佳作也????????</p> <p>《瑪雅與洋娃娃》1938年，布面油畫。以女兒瑪雅為模特，用立體主義與超現(xiàn)實(shí)主義手法重構(gòu)面部與身體，色彩明快卻又帶有變形張力，記錄了戰(zhàn)爭陰影下的親子溫情。</p> <p>《瑪雅與洋娃娃》這部作品明快的色調(diào)讓我喜歡，我們還和這幅畫合了影。</p> <p>這孩子全神貫注地玩著他的車，大片的綠地，夸張的軀體，一下子就把我?guī)肓送陼r(shí)光…帶入感極強(qiáng)。</p> <p>《裝扮成喜劇丑角的保羅》</p><p>1924年，布面油畫。畫中是畢加索長子保羅，身著意大利即興喜劇丑角“阿萊基諾”的菱形格紋戲服，回歸具象寫實(shí)，刻意保留未完成的線條與空白背景，溫柔色調(diào)中藏著親子溫情</p><p>椅子的未完成部分，我想用淡綠色鑲金邊來完成，鞋子用棕黃色,領(lǐng)邊和袖口用錢米色完成。???? 跟畢加索共同完成一幅油畫，該是多么幸運(yùn)的一件事，穿越時(shí)代的合作!</p> <p>《喜劇丑角》與《跳舞的喜劇丑角》</p><p>約1950年，法國瓦洛里斯，材質(zhì)為裁切印花油氈,以意大利即興喜劇丑角“阿萊基諾”為原型，用幾何色塊拼貼重構(gòu)人物形態(tài)!弱化寫實(shí)細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)平面結(jié)構(gòu)與色彩節(jié)奏，是綜合立體主義階段的材料實(shí)驗(yàn)作品</p><p>丑角形象既象征舞臺(tái)戲劇性，也隱喻藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)與創(chuàng)作間的真實(shí)寫照。實(shí)際我們每一個(gè)人都是丑角。</p> <p>我覺的這種筆觸更容易走進(jìn)畢加索的畫風(fēng)</p> <p>畢加索喜歡看斗牛，這是他看斗牛的部分照片</p> <p>1931年的青銅雕塑</p> <p>《斗牛士之死》血淋淋的場面讓人毛骨悚然</p> <p>《戴條紋帽的女人胸像》這是在黃麻纖維布上用水膠染料畫的。1939年的作品</p> <p>油畫《坐著的戴帽子的女人》也是1939年的作品</p> <p>這就是名畫《閱讀》</p> <p><span style="color: rgb(57, 181, 74);">她把書放在腿上，我把書捧在手里????</span></p> <p>《雙臂交錯(cuò)而坐的女人》1937年</p> <p>《男孩與龍蝦》</p> <p>?? 畢加索《男孩與龍蝦》讓我來深度解析一下。</p><p> 視覺語言：男孩面部與身體被立體主義手法拆解重組，五官錯(cuò)位、肢體比例失衡，缺牙的笑容帶著詭異感，赤裸的軀體與緊握龍蝦的姿態(tài)充滿張力；畫面以壓抑的大地色調(diào)為主，背景逼仄模糊，底部的魚與章魚進(jìn)一步強(qiáng)化了怪誕氛圍。</p><p>二戰(zhàn)期間巴黎淪陷，物資匱乏、暴力橫行，畢加索沒有直接描繪戰(zhàn)場，而是用扭曲的孩童與象征“稀缺奢侈品”的龍蝦，隱喻戰(zhàn)爭對(duì)人性與日常的侵蝕。</p><p>意象與隱喻，龍蝦：既是饑荒年代的稀缺食物，代表物質(zhì)分配的不平等；男孩用力掐住它的姿態(tài)，也暗含著戰(zhàn)爭中支配與壓迫的暴力邏輯。童稚的天真與身體的畸形形成強(qiáng)烈反差，象征戰(zhàn)爭對(duì)純真的摧毀，以及普通人在暴力面前的扭曲與無力。</p><p> </p><p>和平才是一切美好的源泉！</p> <p>《戴帽女人胸像》1941年</p> <p>《坐著的女人》1945年作</p> <p>仿馬奈《草地上的午餐》</p> <p>觀展是個(gè)體力活，身心俱疲，中間來幾張拍照插曲才能緩解一下疲勞</p> <p>畢加索的?；晟馈矣泻枚嗉L袖短袖的海魂衫，本來想穿上和畢加索來個(gè)撞衫照，但是出發(fā)前居然把這件事忘得一干二凈！</p>