<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">昵 稱：大 海</p><p class="ql-block">美篇號：6378682</p><p class="ql-block">舞 蹈：青藏高原</p><p class="ql-block">演 出：澳大利亞東方歌舞團</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大海，是我在澳大利亞東方歌舞團的名字，也是我心底最遼闊的意象——可真正讓我站穩(wěn)腳跟、呼吸從容的，從來不是海，而是高原。當《青藏高原》的旋律第一次在排練廳響起，那高亢清亮的女聲像一道光劈開空氣，我忽然就懂了：原來人可以這樣唱，這樣跳，這樣把胸膛打開，把心交給風、交給雪線之上不落的太陽。</p> <p class="ql-block">舞臺亮起時，我們不是六個人，而是一支流動的河——黃衣是陽光傾瀉在經幡上的暖色，綠裙是草甸在風里翻涌的波浪。后排的藍、紅、白，并非雜色，而是遠山、經幡、云影，在高原的調色盤里，本就該如此濃烈又和諧。幕布是紅的，像煨桑升起的火；投影屏上浮動的藍，是納木錯在晨光里眨的眼睛。我們站著，就已是風景；我們一動，整座高原便活了過來。</p> <p class="ql-block">那個彎腰的瞬間，不是屈服，是俯身親吻大地。指尖未觸地，腰背卻已延展出雪蓮低垂的弧度；其余四雙手高舉向天，像五座并肩的山峰托起同一片蒼穹。裙擺上的彩條在燈光下旋開，不是裝飾，是轉經筒里飛出的經文，是風馬旗在埡口獵獵作響的節(jié)奏。木地板溫潤地映著光，仿佛我們腳下踩著的，從來不是舞臺，而是酥油茶碗沿上一圈暖融融的油光。</p> <p class="ql-block">合影時，我們笑著，笑得坦蕩又篤定。腰帶上的彩穗微微晃著，像剛跳完一場鍋莊后未歇的余韻；手里那張紙，不是獎狀，是高原給我們的回音——它說：你跳得對，你記得住，你把遠方的風，跳進了異國的燈火里。頭飾沉甸甸的，可心是輕的；幕布是黑的，可我們眼里有光，亮得像八廓街清晨第一縷照進瑪尼堆的陽光。</p> <p class="ql-block">手臂伸展，不是模仿鷹翅，是讓身體學會呼吸。裙擺揚起，不是為取悅目光，是讓風認出我們身上有草原的節(jié)奏、有牧歌的起伏。投影屏上藍底白字靜靜浮著，像一封來自高原的信，而我們，正用身體作筆，一筆一劃，把“青藏高原”四個字，寫進悉尼的夜色里。</p> <p class="ql-block">三位、五位、再三位……人數(shù)在變，動作在變，可那股子勁兒沒變：指尖要翹得像格?；ò?，腳踝要穩(wěn)得像瑪尼石堆，笑要從眼尾漾開，像雪水初融時，山澗里第一道清亮的回響。紅幕布是底色，木地板是紙，我們跳的不是舞步，是把一首唱不完的歌，跳成看得見的形狀。</p> <p class="ql-block">身體前傾，不是跌倒，是朝圣者的姿態(tài)；手臂伸展，不是索取，是獻祭般的敞開。裙擺邊緣的彩飾在光里一閃，像鹽湖上突然掠過的光斑——高原從不吝嗇它的光，它只等你，把心調成和它一樣的頻率。</p> <p class="ql-block">又一次齊齊舉手，又一次屏息凝神。紅幕布沉靜如寺院的墻，投影屏上藍紋浮動如遠山的輪廓。我們沒說話，可整個劇場都聽見了：聽見了牦牛鈴在風里搖，聽見了牧人長調撞在山崖上又彈回來，聽見了那句最樸素的歌詞——“呀拉索，那就是青藏高原……”原來最深的鄉(xiāng)愁，不必流淚，只要一抬手，它就從指尖流出來。</p> <p class="ql-block">裙擺飛揚時，我常想起藏北的風。它不溫柔，卻從不拒絕奔跑的草；它不纏綿，卻把每一粒雪塵都托得高高的。我們跳的，從來不是“像”高原的人，我們就是高原派來的人——帶著它的硬朗、它的遼闊、它不肯彎折的脊梁，在異國的燈光下，站成五座小小的、會呼吸的山。</p>
<p class="ql-block">大海，是名字；青藏高原，是血脈。</p>
<p class="ql-block">舞步落處，即故鄉(xiāng)。</p>