<p class="ql-block">【印象派與艾蒂安·莫羅-內(nèi)拉頓的收藏】</p><p class="ql-block">明亮的色彩、清晰可見的筆觸、取材于日常生活的題材，有時甚至被認為是瑣碎的、甚至是離經(jīng)叛道的，這些都是19世紀70年代被稱為“新繪畫”的特征。這種繪畫風格直到19世紀90年代都令公眾和官方感到困惑，卻依然深深吸引著收藏家。</p><p class="ql-block">其中一位最熱情的收藏家便是艾蒂安·莫羅-內(nèi)拉頓（étienne Moreau-Nélaton, 1859-1927）。這位富裕的資產(chǎn)階級畫家出身于一個著名的陶藝家家庭，他的父親收藏了柯羅、德拉克羅瓦和庫爾貝的作品。1897年，他的妻子和母親意外去世后，他開始收集藝術品，并經(jīng)常光顧杜蘭-魯埃爾畫廊，這家畫廊致力于推廣印象派。他購藏了馬奈的《草地上的午餐》，以及莫奈、莫里索和西斯萊的作品。莫羅-內(nèi)拉頓同時也是一位學者和藝術史學家。他希望通過捐贈給博物館來分享他的藏品。1906年，在他生前，他做出了一項非凡的捐贈，后來又通過遺贈擴充了藏品，包括素描、版畫、手稿和個人文獻。根據(jù)他的遺愿，他收藏的畫作被集中展出。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈（Claude Monet），巴黎1840年 - 吉維尼1926年，《草地上的午餐》，作于1865年至1866年間，布面油畫。</p><p class="ql-block">畫中這些優(yōu)雅的人物在楓丹白露森林野餐，他們是莫奈的摯友：他的伴侶卡米耶·唐西厄，以及他的畫家同伴巴齊耶（身著淺色西裝）和庫爾貝。這位年輕的藝術家渴望與馬奈的《草地上的午餐》一較高下，并在 1866 年的沙龍展上引起轟動。然而，他未能完成這幅巨作。由于房租短缺，他典當了這幅畫。后來，他又將其贖回，但畫作已嚴重破損，他不得不將其裁剪，只保留了必要的部分。</p> <p class="ql-block">《草地上的午餐》局部。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈（Claude Monet），巴黎1840年 - 吉維尼1926年，《罌粟花》，又名《漫步》，1873年，布面油畫。1906年艾蒂安·莫羅-內(nèi)拉頓捐贈。</p><p class="ql-block">這幅田園風光畫于巴黎郊外的阿爾讓特伊，自鐵路開通以來，這里便成為巴黎人休閑漫步的熱門去處。莫奈曾在此創(chuàng)作了許多戶外題材的作品。畫中，夏日的陽光通過紅橙色和綠色的強烈對比來表現(xiàn)，這是莫奈的典型技法，他直接將純色顏料涂抹在畫布上，筆觸清晰可見。</p> <p class="ql-block">《罌粟花》局部。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《蓬塔旺的洗衣婦》，又名《西蒙努磨坊的洗衣婦》，1886 年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《布列塔尼的干草收割》（正面） ，《窗前俯瞰大海的花束》（背面），1888年，雙面布面油畫。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《美麗的安琪兒》，1889年，布面油畫。</p><p class="ql-block">在這幅瑪麗-安琪莉克·薩特爾的肖像畫中，保羅·高更突破了當時在這個布列塔尼小村莊藝術家群體中流行的繪畫慣例?，旣?安琪莉克的父母在蓬塔旺經(jīng)營著一家小咖啡館。畫中年輕女子身著傳統(tǒng)服飾，但高更摒棄了任何矯揉造作的意味。他裝飾性的構圖讓人聯(lián)想起日本版畫和中世紀的彩色玻璃，畫家還將模特與一件秘魯風格的陶器并置。</p> <p class="ql-block">埃米爾·貝爾納（émile Bernard），里爾1868年 - 巴黎1941年，《海邊的收獲》，1891年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">保羅·塞律西埃（Paul Sérusier），巴黎1864年 - 莫爾萊1927年，《萊塔河畔的洗衣婦》，1892年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">埃米爾·貝爾納（émile Bernard），里爾1868年 - 巴黎1941年，《與紅牛共浴的女子》，1889年，布面油畫。</p><p class="ql-block">這幅畫是藝術家位于阿涅爾的工作室里一幅大型作品的局部。盡管作品上的簽名“EB 87”表明創(chuàng)作于1889年，但貝爾納創(chuàng)作這幅《與紅牛共浴的女子》的時間卻并非如此。塞尚的影響在題材選擇和人物描繪上都顯而易見。</p> <p class="ql-block">埃米爾·貝爾納（émile Bernard），里爾1868年 - 巴黎1941年，《睡蓮中的浴女》，1889 年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">埃米爾·貝爾納（émile Bernard），里爾1868年 - 巴黎1941年，《自畫像，畫作“與紅牛共浴的女子”〉，約1889年，布面油畫。</p><p class="ql-block">埃米爾·貝爾納在 21 歲時創(chuàng)作了這幅自畫像。當時他剛從布列塔尼的蓬塔旺返回，在那里，他與前輩保羅·高更共同發(fā)展了繪畫中的綜合主義原則。這位年輕的畫家自信地凝視著我們，他身后的一幅畫作是他當時最大膽的作品之一的局部：這幅畫作是為他剛剛在阿涅爾的家中花園里建造的工作室而作的背景。奧賽博物館收藏了這幅名為《浴女與紅?！返漠嬜?。</p> <p class="ql-block">埃米爾·貝爾納（émile Bernard），里爾1868年 - 巴黎1941年，《幻象》，又名《象征性自畫像》，1891年，布面油畫。</p><p class="ql-block">1891年，貝爾納創(chuàng)作這幅自畫像時，正經(jīng)歷一段孤獨而充滿道德和藝術反思的時期。此后，他的藝術創(chuàng)作融入了更多神秘主義和宗教色彩。這幅構圖奇特的作品，既飽含感性，又以基督受難的形象為主導，其背景既反映了畫家內(nèi)心的疑慮，也展現(xiàn)了他的幻想。</p> <p class="ql-block">保羅·塞律西埃（Paul Sérusier），巴黎1864年 - 莫爾萊1927年，《布列塔尼摔跤比賽》，布面油畫。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《神秘莫測》，1890 年，部分彩繪椴木，有深色鉛筆痕跡。</p><p class="ql-block">高更在布列塔尼的勒普爾杜雕刻了這件浮雕，大約在他首次前往波利尼西亞前一年。刻意扭曲的琥珀色調(diào)人體預示著塔希提裸體的性感魅力。作品置于波濤洶涌、海草環(huán)繞的景致之中，月亮以側(cè)臉的象征意義貫穿其中。題詞“神秘莫測”邀請觀者沉浸于夢境，體驗一個奇幻世界。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《藝術家肖像（正面）；威廉·莫拉德肖像（背面），1893-1894年，雙面布面油畫。</p> <p class="ql-block">高更晚年居住在馬爾凱薩斯群島的阿圖奧納。他用當?shù)夭牧辖ㄔ炝艘蛔吣_屋兼工作室，并親自裝飾，頗具挑釁意味地將其命名為“享樂之屋”。</p> <p class="ql-block">《來自“享樂之屋”的雕花板》。“享樂之屋”入口處兩側(cè)便是本房間內(nèi)陳列的雕花板，這些雕花板采用極淺浮雕工藝，并以色彩加以點綴。其圖案愛情與誘惑為主題，正如銘文所示：“墜入愛河，你將幸福”和“保持神秘”。</p> <p class="ql-block">《“享樂之屋”的雕花板》細部。</p> <p class="ql-block">《“享樂之屋”的雕花板》細部。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《餐點》，又名《香蕉》，1891 年，紙本油畫，裱于畫布</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《帶貝殼的提伊雕像》，又稱《帶貝殼的偶像》，托阿木（鐵木）、珍珠貝殼、鸚鵡魚咽齒。</p><p class="ql-block">在塔希提島，高更雕刻了一些他稱之為“提伊”（ti'i）的神像，這是塔希提語中對神化祖先雕像或神靈的稱謂。這些雕像的靈感來源多種多樣，尤其受到夏威夷和復活節(jié)島等大洋洲文化以及印度教和佛教圖像的影響。他將塔希提木材與各種材料結(jié)合使用，包括珍珠母和珍珠，為這些小型雕塑增添了珍貴感。</p> <p class="ql-block">《帶貝殼的提伊雕像》局部。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《Tehura》，也稱為《大溪地頭》或 《Tehamana》，大約1892年，部分彩繪紫檀木，飾以鎏金高光。</p> <p class="ql-block">保羅·高更（Paul Gauguin），巴黎1848年 - 阿圖奧納（法屬波利尼西亞）1903年，《白馬》，1898年，布面油畫。</p><p class="ql-block">《白馬》并非描繪一段真實生活的記憶，而是對一幅充滿詩意的想象場景的綜合呈現(xiàn)。在這幅重構的伊甸園中，高更巧妙地運用了樹枝和花朵等裝飾元素，并以大膽的構圖，沒有地平線，將整個畫面呈現(xiàn)出來。這幅畫的委托人是一位塔希提藥劑師，但他最終拒絕了這幅作品，認為畫中的白馬顏色太綠……</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《奧迪隆·雷東夫人》，1882年，布面油畫。</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《卡利班之眠》，作于1895年至1900年間，木板油畫。阿里·雷東夫人遺贈。</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年。</p><p class="ql-block">（左邊二幅）《黃色背景的樹》，1901年，布面油畫、蛋彩、炭筆和粉彩。1988年捐贈，以抵償遺產(chǎn)稅和轉(zhuǎn)讓稅。</p><p class="ql-block">（右邊一幅）《黃花枝》，1901年，布面油畫、蛋彩、炭筆和粉彩。<span style="font-size:18px;">1988年捐贈，以抵償遺產(chǎn)稅和轉(zhuǎn)讓稅。</span></p> <p class="ql-block">（二幅畫同名）奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《花卉飾帶，粉色雛菊》，1901年，布面油畫、蛋彩、炭筆和粉彩。1988年為支付遺產(chǎn)及所有權轉(zhuǎn)移而捐贈。</p> <p class="ql-block">（二幅畫同名）奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《人物，黃花》，1901年，布面油畫、蛋彩、炭筆和粉彩。1988年捐贈以抵償遺產(chǎn)稅。</p> <p class="ql-block">《人物，黃花》細部。</p> <p class="ql-block">《人物，黃花》細部。</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《瓦伊魯瑪?shù)佟?，又名《瓦伊魯瑪?shù)佟ぬぐⅰ罚ㄍ咭留敩數(shù)偈撬拿郑?897年，布面油畫。</p><p class="ql-block">高更在第二次塔希提島逗留期間創(chuàng)作了《瓦伊魯瑪?shù)佟?。在《古代馬霍蘭崇拜》和《諾阿·諾阿》這兩本書中，他將文字與圖像融合，以更好地闡釋其作品的主題。書中講述了毛利神話中瓦伊魯瑪?shù)俚墓适拢阂晃荒贻p的凡人女子，據(jù)說她與創(chuàng)世神的兒子結(jié)合。正如他一貫的風格，畫中的女性形象具有雕塑般的厚重感，突破了西方學院派的審美規(guī)范。在超現(xiàn)實而華麗的背景下，王座為這位被兩位女神發(fā)現(xiàn)的年輕公主的棕色身軀提供了精致的背景。</p> <p class="ql-block">奧迪隆·雷東（Odilon Redon），波爾多1840年 - 巴黎1916年，《以及她們的黃金之軀》，1901年，布面油畫。</p>