<p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">三月底的北京春暖花開，步入中國國家博物館《中國古代佛造像》展廳，如沐暖光——236件跨越千年的造像靜立無聲，卻以石之堅(jiān)、木之溫、瓷之潤、金之華，訴說著佛教東漸后與儒道交融、與山河共生的中國化歷程。中華文化五千年多元一體、開放包容的基因，在這些造像的眉目間、衣褶里、發(fā)髻上悄然流淌。</span></p> <p class="ql-block">中華文化綿延5000余年，既多元一體、源遠(yuǎn)流長，又開放包容、博大精深，佛教文化作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其核心內(nèi)容已經(jīng)深深融入中華民族的文化基因之中。中國國家博物館推出"中國古代佛造像"展覽，試圖通過館藏的236件精美的佛造像藝術(shù)品，勾勒中國古代佛造像藝術(shù)發(fā)展歷程，系統(tǒng)展示不同地區(qū)佛造像精彩造型和豐富內(nèi)涵，助力中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。</p><p class="ql-block">在人類文明的"軸心時(shí)代"，孔子、蘇格拉底、釋迦牟尼等一代哲人倡導(dǎo)的思想原則，很大程度上塑造了不同文明的文化傳統(tǒng)，并長久影響著不同地區(qū)的人類生活。佛教傳入中國后，同中國儒家文化和道家文化融合發(fā)展，經(jīng)過長期演化，最終形成了具有鮮明中國特點(diǎn)的佛教文化，在中國人的宗教信仰、哲學(xué)觀念、文學(xué)藝術(shù)、禮儀習(xí)俗等方面留下了深刻的印記。吸吮著中華文化豐富養(yǎng)分發(fā)展起來的漢傳佛教思想和觀念，從中國傳播到日本、朝鮮半島以及東南亞等地，又對當(dāng)?shù)匚幕枷氲陌l(fā)展產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。在華夏文明的浸潤下，伴隨著佛教思想理念的傳播，佛造像藝術(shù)也逐漸發(fā)展成為具有獨(dú)特中國文化內(nèi)涵、鮮明時(shí)代風(fēng)格和地域風(fēng)格特色的藝術(shù)體系。</p><p class="ql-block">本次展覽展出的佛造像大多在佛教影響下創(chuàng)作于中國本土，還有部分是佛教高僧傳法隨身攜帶而來的古印度地區(qū)造像。在這些造像展品中，新疆出土的泥塑佛像莊嚴(yán)俊美，頗有中亞之風(fēng)；山西云岡石窟的佛像、天龍山石窟的菩薩像、四川萬佛寺的天王像等風(fēng)格各異，突出反映了不同時(shí)期、不同地域造像體系的藝術(shù)偏好；木雕觀音菩薩坐像雕琢細(xì)膩、造型優(yōu)雅，鎏金銅觀音菩薩坐像神韻入微，充分展示了雕與鑄的神工鬼斧；永樂、宣德宮廷制作的藏傳佛像更是形態(tài)優(yōu)美，特別是集中展示的極具寫實(shí)性的藏傳佛教祖師像，尤其令人留連忘返。這些佛造像藝術(shù)精品，凸顯了中華民族生生不息、繁榮發(fā)展的非凡歷程，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和生命力。</p> <p class="ql-block">彩塑菩薩頭像</p><p class="ql-block">6-7世紀(jì)</p><p class="ql-block">1928年新疆焉耆七個(gè)星佛寺遺址發(fā)現(xiàn)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">菩薩為束發(fā)梳髻，臉部圓潤，眉眼細(xì)長，高鼻小口，神態(tài)安詳。菩薩的面目清秀，五官相對集中于面部中央，具有西域佛像特色。</span></p> <p class="ql-block">石雕菩薩頭像</p><p class="ql-block">唐（618-907年）</p><p class="ql-block">山西太原天龍山石窟第18窟</p><p class="ql-block">菩薩高束發(fā)髻，眉眼細(xì)長，高鼻小口，面相豐滿圓潤。頭像雕刻得細(xì)膩傳神，既有菩薩的瑞莊，又有唐代婦人的豐腴華貴之美，體現(xiàn)了唐代菩薩"美而不媚，豐滿有余"的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">展板以沉靜而莊重的語言勾勒出宏闊脈絡(luò)：“傳播之路 石窟寺擷珍”道出云岡、龍門、莫高窟如何成為文明交匯的驛站；“神采華韻 漢傳佛造像”與“交相輝映 藏傳佛造像”并置，昭示著從長安到拉薩、從中原到雪域的思想回響；西藏、內(nèi)蒙古等地造像風(fēng)格的分期演進(jìn)，則印證了11世紀(jì)以降本土審美對印度、尼泊爾范式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化——佛從未僵化于一地一式，而始終在中華大地呼吸吐納、煥然新生。</span></p> <p class="ql-block">第一部分 傳播之路</p><p class="ql-block">石窟寺擷珍</p><p class="ql-block">石窟寺藝術(shù)是中國古代文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其分布廣泛、規(guī)模宏大、體系完整，蘊(yùn)含了深厚的歷史文化價(jià)值。中國石窟寺開鑿始于3世紀(jì)左右，興盛于5至8世紀(jì)，最晚可到16世紀(jì)，主要分布在新疆、中原北方、南方和青藏四大區(qū)域。各地石窟寺風(fēng)格迥異，但又相互影響、相互融合，形成了特點(diǎn)鮮明的地域特色。石窟寺作為佛教傳播的載體，其藝術(shù)在發(fā)展過程中，不斷與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)相融合，成為中華文明多元一體發(fā)展格局的重要見證。</p> <p class="ql-block">石雕佛坐像</p><p class="ql-block">北魏（386-534年）</p><p class="ql-block">佛像為高肉髻，面形略長，身穿雙領(lǐng)下垂式袈裟，右側(cè)衣緣敷搭于左臂上。造像面部流露出恬靜而溫和的表情，使人有親切之感。此像源自云岡石窟。云岡石窟坐落在山西大同城西，開鑿于北魏時(shí)期，時(shí)稱武州山石窟或靈巖寺，明代稱云岡石窟。云岡石窟由高僧曇曜主持開鑿，開創(chuàng)了中原地區(qū)石窟寺開鑿的先河。</p> <p class="ql-block">彩塑菩薩頭像</p><p class="ql-block">6-7世紀(jì) </p><p class="ql-block">1928年新焉耆七個(gè)星佛寺遺址發(fā)現(xiàn)</p><p class="ql-block">菩薩為束發(fā)梳髻，臉部圓潤，眉眼細(xì)長，高鼻小口。菩薩的面目清秀，五官相對集中于面部中央，體現(xiàn)出西域佛像特色。</p> <p class="ql-block">彩塑佛立像</p><p class="ql-block">5-6世紀(jì)</p><p class="ql-block">1928年新疆焉耆七個(gè)星佛寺遺址發(fā)現(xiàn)</p><p class="ql-block">佛像發(fā)髻為大波浪紋，面頰豐頤，曲眉秀目，高鼻纖口，雙耳長垂。身穿通肩大衣，衣紋簡潔流暢，衣質(zhì)輕薄，有絲綢般質(zhì)感。佛像既有佛教發(fā)源地古印度地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)采，也有當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)藝術(shù)的特色，展現(xiàn)了中國古代佛造像早期發(fā)展的面貌。</p> <p class="ql-block">彩塑菩薩頭像</p><p class="ql-block">6-7世紀(jì)</p><p class="ql-block">1928年新疆焉耆七個(gè)星佛寺遺址發(fā)現(xiàn)</p><p class="ql-block">菩薩為束發(fā)梳髻，臉部圓潤，眉眼細(xì)長，高鼻小口，神態(tài)安詳。此像是1928年黃文弼先生參加中瑞考察團(tuán)在新疆地區(qū)進(jìn)行科學(xué)考古時(shí)所得，是中國考古學(xué)家首次在新疆地區(qū)進(jìn)行科學(xué)考察的成果。</p> <p class="ql-block">水月觀音像（等比例數(shù)字化3D打印復(fù)制）</p><p class="ql-block">宋（960-1279年）</p><p class="ql-block">四川安岳毗盧洞第5龕</p><p class="ql-block">水月觀音像為龕中主尊，右手置于膝上，左手撐于身側(cè)，舒適愜意地坐于巖石座上，表現(xiàn)出一種悠閑、嫵媚的神態(tài)。</p><p class="ql-block">安岳位于四川中部，是成渝古道的要沖。石窟開鑿興盛于唐宋時(shí)期，臥佛院、圓覺洞、毗盧洞等地分布著較為重要的石刻造像。毗盧洞的水月觀音像雕刻精美，裝飾華麗，是宋代佛像雕塑 精品。</p> <p class="ql-block">石雕菩薩坐像</p><p class="ql-block">唐（618-907年）</p><p class="ql-block">山西太原天龍山石窟第21窟</p><p class="ql-block">菩薩頸佩項(xiàng)飾，上身斜系帛帶，下身穿貼體長裙，呈游戲坐姿。造像為寬肩細(xì)腰，胸部與腹部微微隆起，顯露出肌膚的豐腴柔潤。菩薩坐像姿勢優(yōu)美，雕刻細(xì)膩，線條柔和，是盛唐時(shí)期石雕佛造像的代表作品。</p> <p class="ql-block">石雕天王立像</p><p class="ql-block">6世紀(jì)</p><p class="ql-block">四川成都萬佛寺出土</p><p class="ql-block">天王佩戴高領(lǐng)護(hù)頸，身穿鎧甲，雙肩披帛，帛帶系于胸前。天王造型豐腴挺秀，神情敦厚，猶如現(xiàn)實(shí)中的武將。萬佛寺是四川成都著名古剎，始創(chuàng)于東漢延熹年間，梁武帝時(shí)稱安浦寺，唐稱凈眾寺，宋稱凈因寺，明稱凈因寺，俗稱萬佛寺或萬福寺。從萬佛寺這一俗稱可知，當(dāng)時(shí)寺內(nèi)存有大量造像。</p> <p class="ql-block">第二部分 神采華韻</p><p class="ql-block">漢傳佛造像</p><p class="ql-block">公元1世紀(jì)，佛教傳入中國后，佛造像藝術(shù)不斷吸收、融匯中國古代藝術(shù)精華。南北朝以后，漢傳佛造像逐漸脫離了古印度及中亞佛造像風(fēng)格的影響，融入了更多的中華民族藝術(shù)特點(diǎn)，逐漸形成了漢傳佛造像獨(dú)特風(fēng)格。北魏的"秀骨清像"、唐代的"雍容華貴"、宋代的"典雅秀美"等風(fēng)格迥異的佛造像，充分反映了中華民族無與倫比的創(chuàng)造力與融合力，是中國古代雕塑藝術(shù)史上燦爛的篇章。</p> <p class="ql-block">一、石雕造像</p><p class="ql-block">魏晉南北朝到隋唐時(shí)期，隨著云岡、龍門、炳靈寺、麥積山等大批石窟寺的開鑿，石雕造像成為佛造像主流，形成了以中原北方與以四川盆地為代表的南方兩大風(fēng)格體系。這些石雕造像完成了對外來藝術(shù)的吸收與融合，創(chuàng)造出全新的中國佛造像藝術(shù)，將中國佛造像帶入新的階段。</p> <p class="ql-block">河北曲陽修德寺遺址出土石雕佛造像2200多件，其中有400多件帶有紀(jì)年，是了解北朝后期至唐代佛造像藝術(shù)發(fā)展軌跡的重要實(shí)物資料。造像為白色大理石雕刻而成，其色澤光潔，石質(zhì)細(xì)膩，便于雕刻者施展藝術(shù)才能。白石主要出產(chǎn)于今太行山沿線的北京房山、河北定州及河南安陽等地，古稱白石、漢白玉。曲陽地區(qū)白石造像的長方形臺(tái)座、覆蓮座以及背光的樣式與北朝金銅造像相似，顯示了兩種不同質(zhì)地造像風(fēng)格的相互影響。</p> <p class="ql-block">石雕思惟菩薩坐像</p><p class="ql-block">北齊武平四年（573年）</p><p class="ql-block">1953年河北曲陽修德寺遺址出土</p><p class="ql-block">半跏思惟菩薩像最早出現(xiàn)在印度貴霜王朝時(shí)期，4世紀(jì)左右中國開始流行此類造像。</p> <p class="ql-block">石雕菩薩弟子三尊立像</p><p class="ql-block">北齊天保三年（552年）</p><p class="ql-block">1953年河北曲陽修德寺遺址出土</p> <p class="ql-block">石雕半身佛像</p><p class="ql-block">北魏（386-534年）</p><p class="ql-block">佛像為高肉髻，面相清瘦，細(xì)頸削肩，身穿雙領(lǐng)下垂式袈裟，具有"秀骨清像"的特點(diǎn)。"秀骨清像"原指南朝畫家陸探微的繪畫風(fēng)格，通過清秀的面相、羸弱的骨骼映襯出內(nèi)在的高雅人格和超然精神面貌。這種風(fēng)格是魏晉南北朝時(shí)期民族與文化融合的產(chǎn)物，也是當(dāng)時(shí)審美風(fēng)潮的體現(xiàn)。佛像的"秀骨清像"是借助清瘦飄逸的外表，體現(xiàn)出內(nèi)在的智慧與慈祥，極具藝術(shù)感染力。</p> <p class="ql-block">石雕釋迦多寶佛坐像</p><p class="ql-block">北齊（550-577年）</p><p class="ql-block">1953年河北曲陽修德寺遺址出土</p><p class="ql-block">釋迦多寶佛坐像取材于《法華經(jīng)·見寶塔品》，據(jù)佛經(jīng)記載，當(dāng)釋迦牟尼佛宣講《法華經(jīng)》時(shí)，多寶佛所坐的七寶佛塔自地涌出，多寶佛分半座給釋迦牟尼佛，二佛結(jié)跏趺坐于塔中，共同宣講經(jīng)典。釋迦多寶佛坐像是南北朝時(shí)期流行的佛造像題材，體現(xiàn)了佛造像藝術(shù)與佛教經(jīng)典的緊密聯(lián)系。</p> <p class="ql-block">石雕佛立像</p><p class="ql-block">北齊（550-577年）</p><p class="ql-block">1953年河北曲陽修德寺遺址出土</p> <p class="ql-block">石雕觀音菩薩立像</p><p class="ql-block">東魏武定八年（550年）</p><p class="ql-block">1953年河北曲陽修德寺遺址出土</p> <p class="ql-block">二、金屬造像</p><p class="ql-block">佛教傳入中國后，銅鑄佛像隨即興起，一直持續(xù)至明清時(shí)期。小型金銅造像細(xì)膩精美，可隨身攜帶；大型金銅造像華麗莊嚴(yán)，最高可達(dá)二十余米。特別是明代以后，隨著冶鑄技藝的發(fā)展，佛像鑄造工藝精湛，裝飾繁縟，體現(xiàn)了較高的鑄造技藝和雕塑藝術(shù)水平。造像內(nèi)容受到世俗化的影響，形式豐富多樣，出現(xiàn)了布袋和尚、羅漢等寫實(shí)性造像，更加貼近現(xiàn)實(shí)生活。</p> <p class="ql-block">銅布袋和尚坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">布袋和尚的面龐豐腴，頭大耳垂，滿含笑意。右手持念珠，左手執(zhí)布袋，呈游戲坐姿。此類造像常見于中國佛教寺院，也被稱為大肚彌勒佛。布袋和尚是唐末五代時(shí)期的神僧，又名"契此"，傳說是彌勒佛的化身。北宋以后，彌勒佛常用布袋和尚的形象來表現(xiàn)。這種富態(tài)的造型和愉悅的表情，寄托了人們對美好生活的向往，是佛造像世俗化的表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">鎏金銅大勢至菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年） </p><p class="ql-block">菩薩頭戴寶冠，冠正面中央飾有寶瓶。面闊圓潤，雙目低垂，神態(tài)端莊慈祥。胸前飾瓔珞，被帛覆肩，呈跏趺坐姿。</p> <p class="ql-block">鎏金銅觀音菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">菩薩頭戴寶冠，冠正面中央飾有坐佛。面相豐潤，細(xì)眉長目，表情莊重而不失柔和。胸前飾瓔珞，帔帛覆肩，呈跏趺坐姿。菩薩頭頂?shù)挠^音巾遮掩發(fā)髻，這是明代流行的觀音造型。明清以后，佛造像不再強(qiáng)調(diào)宗教的莊嚴(yán)性，而是融入了更多的生活氣息。</p> <p class="ql-block">鐵鑄佛立像</p><p class="ql-block">明正德十四年（1519年）</p><p class="ql-block">佛像左手上抬，右手施與愿印，跳足而立。佛像神情肅穆莊嚴(yán)，衣紋清晰，體現(xiàn)了較高的鐵鑄工藝水平。據(jù)史料記載，南北朝時(shí)期已有鐵鑄佛像，唐宋時(shí)期已能鑄造出精美的鐵佛像，明代則是鐵鑄佛像發(fā)展的又一高峰。</p> <p class="ql-block">左：銅普賢菩薩坐像</p><p class="ql-block">明正德九年（1514年）</p><p class="ql-block">普賢菩薩坐于白象身上，蓮花座背面刻有題記。普賢菩薩與文殊菩薩的面相、裝飾和坐姿都十分相似，完全遵循佛像量度的規(guī)定和時(shí)代審美的要求，表現(xiàn)了明清時(shí)期佛造像程式化的傾向。</p><p class="ql-block">右：銅文殊菩薩坐像</p><p class="ql-block">明正德九年（1514年）</p><p class="ql-block">文殊菩薩頭戴寶冠，冠后是梳理整齊的高發(fā)髻，發(fā)辮垂于兩肩。圓臉豐頰，雙目低垂，肩臂披帔帛，胸前滿飾瓔珞，下身穿著長裙，坐于獅子身上。蓮花座背面刻有題記。文殊菩薩的冠和瓔珞樣式與藏傳佛造像的形式相似，可見明清時(shí)期漢傳佛造像對新風(fēng)格、新技藝的吸收與融合。</p> <p class="ql-block">三、木雕造像</p><p class="ql-block">木雕佛像是佛造像藝術(shù)與中國傳統(tǒng)木雕技藝融合而成，發(fā)揮精湛的雕刻技藝，以洗練、流暢的刀法，刻畫出佛像動(dòng)靜流轉(zhuǎn)的線條。唐宋時(shí)期，木雕佛像發(fā)展到頂峰，雕刻工藝精巧，注重形象塑造，造型端莊，凸顯了佛像獨(dú)特的精神面貌。尤其是宋代木雕菩薩像，突破了典籍儀軌的限制，追求美而不嬌、端莊含蓄、樸素?zé)o華的自然之美，呈現(xiàn)出高雅和飄逸的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">彩繪木雕觀音菩薩頭像</p><p class="ql-block">宋（960-1279年）</p><p class="ql-block">菩薩頭戴貼金花蔓冠，冠正面中間置阿彌陀佛坐像。菩薩面龐豐潤，神態(tài)慈祥，具有莊重高雅之美。宋代倡導(dǎo)含蓄內(nèi)斂、趣味高雅的審美思想，佛像雕刻也注重突出這種藝術(shù)意境，通過神圣、莊重、高雅的形象傳遞出富含哲理、超凡既俗的意境。</p> <p class="ql-block">彩繪木雕菩薩立像</p><p class="ql-block">宋元（960-1368年）</p><p class="ql-block">菩薩面龐豐滿圓潤，細(xì)眉、直鼻、厚唇。身穿圓領(lǐng)上衣，左肩斜披帔帛，下身穿多褶長裙，立于蓮花座上。此像身軀修長，體態(tài)健闊，神情沉靜肅穆。</p> <p class="ql-block">彩繪木雕菩薩坐像</p><p class="ql-block">宋金（960-1279年）</p><p class="ql-block">菩薩面龐飽滿圓潤，表情凝重。寬肩闊胸，帶有北方造像的渾樸之風(fēng)。服飾具有一定的寫實(shí)性，是宋代以后佛造像日趨世俗化的表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">彩繪漆金木雕觀音菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">菩薩頭戴寶冠，頸佩瓔珞，帔帛或斜搭肩部、沿臂而下，或斜系胸前，長裙的層次清晰，裙褶線條流暢。左手為支撐點(diǎn)，右足支撐在山石座上，左足踏蓮臺(tái)，游戲坐于山石座上。這種坐姿無拘無束，自在悠閑，極富生活情趣。隨著佛教中國化程度的加深，佛造像藝術(shù)融入了更多的世俗情感和生活氣息。</p> <p class="ql-block">彩繪木雕菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">菩薩頭戴化佛寶冠，云髻高聳，發(fā)披兩肩。面形圓潤，彎眉秀眼，目光略向上仰望。上身斜貫被帛，腰系長裙。造像呈現(xiàn)出柔和之美，是明代以后木雕佛像注重藝術(shù)化處理的表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">彩繪木雕觀音菩薩坐像</p><p class="ql-block">宋（960-1279年）</p><p class="ql-block">菩薩頭戴高花冠，身披帔帛，胸飾瓔珞，著長裙。長裙色彩鮮艷，覆座垂地。裙腰結(jié)帶，腰帶飾寶珠花并自然垂落。右手持蓮花，左腿下垂，足踏山石。造像雕刻流暢，造型飄逸脫俗，莊嚴(yán)中蘊(yùn)含沉靜之美，體現(xiàn)出宋代的美學(xué)精神。</p> <p class="ql-block">三、陶瓷造像</p><p class="ql-block">隨著佛教的發(fā)展，中國的陶瓷燒造技術(shù)也應(yīng)用在佛造像上。陶瓷將佛像的"形""意"之美與自身特點(diǎn)相融合，豐富了中國古代佛造像的內(nèi)容。尤其是宋代以后隨著制瓷業(yè)的發(fā)展，造型豐富、釉色各異的陶瓷佛造像也相繼出現(xiàn)，陶瓷佛像、三彩佛像既是佛造像藝術(shù)的典范，也是當(dāng)時(shí)陶瓷制作高超技藝的再現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">三彩菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">菩薩手中持物，呈半跏趺坐姿，坐騎為犼。</p> <p class="ql-block">三彩菩薩坐像</p><p class="ql-block">明（1368-1644年）</p><p class="ql-block">菩薩手中持物，呈半跏趺坐姿，坐于獅子背上。三彩菩薩像體量較大，為上下分開燒造。</p> <p class="ql-block">第三部分 交相輝映</p><p class="ql-block">藏傳佛造像</p><p class="ql-block">佛教傳入西藏地區(qū)后，形成和發(fā)展為藏傳佛教，主要流傳于西藏、青海、甘肅、四川、內(nèi)蒙古、山西、河北、遼寧等地區(qū)。在獨(dú)特的地理環(huán)境"，共月中，藏傳佛造像藝術(shù)不僅融匯了斯瓦特、克什米爾、東北印度、尼泊爾等地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格，還將漢傳佛造像藝術(shù)的精華融入其中，形成了具有多元文化因素的造像風(fēng)格，是中國古代佛造像藝術(shù)的重要組成部分。</p> <p class="ql-block">一、西藏、內(nèi)蒙古等地區(qū)佛造像</p><p class="ql-block">藏傳佛造像的地域特色和時(shí)代風(fēng)格明顯。11世紀(jì)以前，藏傳佛造像主要以模仿印度、尼泊爾等地的藝術(shù)風(fēng)格為主，造像藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣化趨勢。14世紀(jì)以后，西藏本地造像風(fēng)格逐漸形成，趨向于典雅、華麗的藝術(shù)之風(fēng)。15-16世紀(jì)藏傳佛造像藝術(shù)達(dá)到高峰，出現(xiàn)了藏西、藏中、藏東、蒙古、內(nèi)地等不同地域風(fēng)格。17世紀(jì)以后，藏傳佛造像的造型趨向簡單化和形式化。</p> <p class="ql-block">二、明清宮廷佛造像</p><p class="ql-block">明代宮廷佛造像</p><p class="ql-block">明永樂、宣德年間，宮廷設(shè)置專門的造像機(jī)構(gòu)"佛作",制作藏傳佛造像，被稱為"永宣宮廷造像"或"永宣造像"。這些造像體態(tài)端莊，氣質(zhì)優(yōu)雅，制作精細(xì)，融合了漢藏兩種藝術(shù)因素，是藏傳佛造像的典范之作。這些佛像主要由藏、漢工匠制作而成，其風(fēng)格符合漢民族的審美觀點(diǎn)，衣紋刻畫精致，用繁復(fù)的瓔珞、項(xiàng)飾和飄動(dòng)的帔帛來掩蓋裸露的軀體，使人的注意力集中到服裝衣褶的處理上。蓮座上會(huì)刻有"大明永樂年施""大明宣德年施"。</p><p class="ql-block">清代宮廷造像</p><p class="ql-block">明清兩代均采用尊崇藏傳佛教的政策，清代統(tǒng)治者更把扶植藏傳佛教作為治理蒙、藏的重要國策。自康熙年間始，清宮造辦處尊奉皇帝旨意大量制作藏傳佛造像，至乾隆年間達(dá)到頂峰，形成了清代宮廷造像風(fēng)格。清代康熙、乾隆年間制作的藏傳佛造像保留了部分明永樂、宣德時(shí)期的造像風(fēng)格，同時(shí)將西藏地區(qū)造像的工藝與材料運(yùn)用到清宮造像上，使藏傳佛造像的融合之風(fēng)更加明顯。</p> <p class="ql-block">鎏金銅文殊菩薩坐像</p><p class="ql-block">明永樂（1403-1424年）</p><p class="ql-block">文殊菩薩頭戴五葉冠，繒帶在耳側(cè)翻卷揚(yáng)起。右手持寶劍，左手托經(jīng)書，結(jié)跏趺坐于蓮座之上。蓮座滿布細(xì)長飽滿的仰覆蓮瓣，座上緣及下緣各飾一圈聯(lián)珠紋。蓮座上刻"大明永樂年施"款。菩薩神態(tài)安詳，面龐慈善，裝飾華麗卻自然適度，衣裙自然起伏，帔帛曲折飄逸，具有明顯的漢地審美傾向。</p> <p class="ql-block">鎏金銅無量壽佛坐像</p><p class="ql-block">清康熙二十五年（1686年）</p><p class="ql-block">無量壽佛頭戴寶冠，雙手結(jié)禪定印，結(jié)跏趺坐于蓮座上。蓮座正面刻漢文佛名"南無吾量壽佛",蓮座上面刻藏文佛名和"大清康熙二十五年四月初八日誠"。四月初八是佛誕日，可見此像具有特殊意義。無量壽佛胎體厚重，造型端莊，工藝精湛，代表了清代金銅佛像制作的最高工藝。</p> <p class="ql-block">左：鎏金銅文殊菩薩坐像</p><p class="ql-block">明永樂（1403-1424年）</p><p class="ql-block">中：鎏金銅綠度母坐像</p><p class="ql-block">明永樂（1403-1424年）</p><p class="ql-block">右：鎏金銅觀音菩薩坐像</p><p class="ql-block">明永樂（1403-1424年）</p> <p class="ql-block">鎏金銅雙身金剛持坐像</p><p class="ql-block">清乾?。?736-1795年）</p> <p class="ql-block">鎏金銅金剛薩埵坐像</p><p class="ql-block">明永樂（1403-1424年）</p> <p class="ql-block">鎏金銅雙身金剛持坐像</p><p class="ql-block">清乾?。?736-1795年）</p> <p class="ql-block">左：鎏金銅藥師佛坐像</p><p class="ql-block">明宣德（1426-1435年）</p><p class="ql-block">右：鎏金銅釋迦牟尼佛坐像</p><p class="ql-block">明宣德（1426-1435年）</p> <p class="ql-block">左：鎏金銅寶冠釋迦牟尼佛坐像</p><p class="ql-block">明宣德（1426-1435年）</p><p class="ql-block">右：鎏金銅金剛手菩薩坐像</p><p class="ql-block">明宣德（1426-1435年）</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">一尊灰褐陶質(zhì)佛首低垂雙目，螺發(fā)高髻，耳垂豐盈，靜穆中自有千鈞之力；另一尊石雕佛頭衣紋如水，發(fā)飾精微，光線下褶皺躍動(dòng)如生；木雕菩薩坐像端莊含蓄，宋代風(fēng)骨躍然眼前；三彩佛像釉色流麗，宋人尚意之思凝于瓷胎；而石雕、木雕、陶瓷、鎏金銅像并陳，恰是“雕與鑄的神工鬼斧”最直觀的注腳——材質(zhì)各異，慈悲同源。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">展覽不止于美，更是一場文明對話：釋迦牟尼的智慧經(jīng)由絲綢之路入華，與孔子仁愛、老子玄思相激蕩，終成漢傳佛教“莊嚴(yán)而不失溫厚，超然而不離人間”的精神氣質(zhì)。當(dāng)永樂宮廷藏傳祖師像以極致寫實(shí)呈現(xiàn)高僧神韻，我忽然懂得：所謂文化自信，正在于這般從容吸納、自在轉(zhuǎn)化、歷久彌新的生命力。佛光不滅，因它早已化入我們俯仰之間的氣度與眼神。</span></p>