<p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">2026.3.26，我和妹妹一起去了浦東美術館，看了兩個展：非常畢加索和圖案的奇跡，我將分開介紹。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>浦東美術館“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”是巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦的全球巡展首站、中國唯一站，展期至2026年5月3日 。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">展覽匯聚80件館藏真跡，覆蓋藍色時期、立體主義、新古典主義等全生涯階段，涵蓋油畫、雕塑、素描、版畫等多媒介 。展品全部來自巴黎的畢加索博物館。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">巴黎畢加索博物館 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">坐落于巴黎歷史中心一座十七世紀的華美宅邸內，巴黎畢加索博物館擁有無與倫比的館藏：超過五千件藝術作品及近二十萬件檔案資料，系統(tǒng)呈現(xiàn)了藝術家創(chuàng)作生涯的全貌。館藏涵蓋繪畫、雕塑、素描、版畫及陶藝等諸多門類，許多作品直接來自畢加索本人的工作室，見證了他與部分作品之間的親密關聯(lián)。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴黎畢加索博物館不僅是一家常設機構，還致力推動畢加索作品的廣泛傳播與認知。通過國際合作與展覽，博物館積極促進館藏的全球流通，使畢加索的藝術遺產觸及全球公眾。這一傳播使命亦強化了其作品在二十一世紀的持久影響力。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索是20世紀極具影響力的西班牙藝術大師，立體主義創(chuàng)始人。他一生風格多變，歷經藍色時期、粉色時期、立體主義等階段，作品兼具反叛與詩意，情感濃烈且題材廣泛。他用破碎重構的視角顛覆傳統(tǒng)繪畫，深刻影響了現(xiàn)代藝術走向。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索情感濃烈又復雜，一生有兩妻五情人，情愛是他創(chuàng)作的核心燃料。摯友自殺催生藍色憂郁，愛情滋養(yǎng)粉色溫情；情人是繆斯也是被他投射痛苦的載體，愛恨、占有與毀滅交織，直接塑造了他多變的藝術風格 。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>展覽由英國設計大師保羅·史密斯跨界策展，共設十四個單元主題展廳，非嚴格線性，而是“時間線+主題板塊”并置，完整覆蓋畢加索70年創(chuàng)作軌跡 。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;">序幕</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">以標志性現(xiàn)成品雕塑《牛頭》搭配自行車元素陳設，奠定“化平凡為神奇”的核心基調，作為進入展廳的第一印象錨點。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《牛頭》 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1942年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">自行車鞍座與車把</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《牛頭》是畢加索1942年的現(xiàn)成品雕塑，首次來華展出，藏于巴黎畢加索博物館 。他用垃圾場拾得的自行車鞍座與車把焊接而成，圓潤鞍座化作牛頭，彎曲車把成犄角，極簡且保留物件本貌，是現(xiàn)成品藝術的典范。為致敬雕塑家友人胡里奧·岡薩雷斯，公牛象征西班牙生命力與野性。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">?相呼應的是英國設計大師保羅·史密斯的一墻車墊和車把做成的牛頭。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索的作品滿載幽默氣息。早在13歲時，他便開始自制諷刺雜志，描繪日常生活中的滑稽場景。對漫畫的興趣貫穿了他的一生，這一點既體現(xiàn)在他為相識之人繪制的夸張肖像畫上，也反映在他對圖像和器物的多次挪用中。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">穴怪圖</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1951年5月刊《Vogue》正是其挑釁精神以及點石成金之力的生動寫照。他僅以寥寥數(shù)筆，便將時尚攝影轉化為"穴怪圖"般的荒誕圖像。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">視頻記錄了十幾幅穴怪圖。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">?不得不說這次的布展很用心，每個展區(qū)都有不同的顏色相對應。<span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;">1. 藍色憂郁（藍色時期）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1901-1904年，以冷藍為主調，描繪乞丐、妓女等底層人物，滿是孤獨、悲傷與悲憫，是畢加索風格起點 。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《男人肖像》 </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎與巴塞羅那，1902年冬﹣1903年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在這幅畫中，畢加索描繪了一個面無表情的男人，他望向虛空、目光迷離，同時雙臂交叉，佝然坐在咖啡館的吧臺一側。他背后的墻壁上，鄉(xiāng)村風景畫僅露出一角。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這個?展區(qū)色調為冷色抑郁調</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?2. 粉紅女子（粉色/原始時期）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1904-1906年，色調轉暖粉、玫瑰色，聚焦馬戲丑角、雜技演員，畫風柔和溫情，充滿詩意與生活氣息 。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這一特征在他的杰作《阿維尼翁的少女》(1907年，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館）中得以充分體現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">阿威尼翁的女</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">（紐約現(xiàn)代博物館）</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索1907年創(chuàng)作的油畫，立體主義開山之作。畫作以幾何塊面解構人體，融合非洲面具與伊比利亞雕塑風格，摒棄傳統(tǒng)透視與光影。畫面中五位少女形象扭曲粗獷，極具視覺沖擊力，徹底顛覆古典繪畫法則，開啟現(xiàn)代藝術全新篇章。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>阿威尼翁少女的研習稿</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">母與子</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1907年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)的色調為玫瑰少女調</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">3. 立體主義實驗室</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1907-1914年，融合塞尚幾何與非洲藝術，打破透視，將物體拆解重組，開創(chuàng)立體主義，是現(xiàn)代藝術革命核心。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">圣心大教堂</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1909年冬﹣1910年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這幅作品是畢加索分析立體主義時期的經典之作，描繪巴黎蒙馬特高地的圣心大教堂。他摒棄傳統(tǒng)寫實透視，將建筑拆解為幾何塊面與交錯線條，用沉穩(wěn)的灰、褐色調重構空間。畫面弱化光影與細節(jié)，以碎片化形體展現(xiàn)多視角觀察，打破傳統(tǒng)風景畫的視覺邏輯，體現(xiàn)立體主義對形體、空間的全新探索，是現(xiàn)代藝術革新建筑題材繪畫的重要代表。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">船</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">加泰羅尼亞自治區(qū),1911年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面墨水</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">"女人頭像"研習稿（費爾南德）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西班牙奧爾塔德圣胡安，1909年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面孔泰色粉筆與炭筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">杯子、蘋果、書</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1911年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">石榴、杯子和煙斗</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1911年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，裱于紙板</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">該展區(qū)為灰褐幾何交織的色調。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">4. 集合與拼貼</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">引入報紙、布料等現(xiàn)成物，突破繪畫邊界，二維與三維交融，是綜合立體主義巔峰，展現(xiàn)材料與形式實驗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玻璃杯與煙盒</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1914年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">板面油畫，貼有小珠</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">拿煙斗的男人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎（推測）,1914年春（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，貼有印花面料</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span> 吉他</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國胡安萊潘，1920年9月18日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面水粉和石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">孕婦</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國瓦洛里斯， 1949年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">青銅，由埃米爾．戈達爾以失蠟法鑄造</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玻璃杯與報紙</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿維尼翁，1914年夏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">油彩繪制木底上的彩繪木制構件，有鉛筆痕跡</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">絡腮胡男人胸像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國布瓦熱盧，1933年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">青銅，由古柏坦以失蠟法鑄造</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">留八字胡的男人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎（推測）,1914年春（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫，貼有印花織物</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">?這個展區(qū)的布置就是各種拼接的墻布組成。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">5. 童年</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">以童真視角創(chuàng)作，多以兒子保羅為原型，畫中充滿童趣、溫情，呼應他對戲劇與純真的熱愛。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">裝扮成喜劇丑角的保羅</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索的長子保羅出生于1921年2月4日。畫中，他身著喜劇丑角（或譯哈勒昆、阿萊基諾）戲服，引發(fā)對意大利即興喜劇的聯(lián)想。這幅畫彰顯了畢加索與長子之間的紐帶﹣﹣這位藝術家也曾多次呈現(xiàn)自己身穿喜劇丑角戲服的樣子。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">瑪雅與洋娃娃</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴禁，1938年1月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索次女瑪雅抱玩偶，立體主義融合超現(xiàn)實，造型扭曲、色彩鮮明，藏溫情亦顯藝術革新。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畢加索和女兒瑪雅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">初次領圣餐的少男少女</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1919年冬</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在這幅肖像畫中，兩個孩子身穿初次領圣馨的禮服。對基督徒而言，初次領圣餐是繼洗禮之后皈依宗教的第二個重要儀式。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">與玩具卡車玩耍的孩子</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國瓦洛里斯，1953年12月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個區(qū)域的墻面部分為丑角圖案</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">6. 古典主義畫家</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">一戰(zhàn)后回歸古典，線條沉穩(wěn)、造型寫實，致敬古典大師，展現(xiàn)具象與傳統(tǒng)題材的回歸探索。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">披著垂布的浴女</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">昂蒂布（推測）,1923年夏（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面墨水</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>兩只交握的手</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1921年1月17日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">交握的手研習稿</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1919年（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面水彩和石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?奧爾嘉與保羅</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1922-1923年（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">西斯萊夫婦，致敬奧古斯特·雷諾阿（一對情侶）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1919年末</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">躺在床上的裸女</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎與圣拉斐爾（推測）,1920年6月16日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安德烈·德蘭肖像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫敦，1919年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">紙面石墨鉛筆</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>這個展區(qū)以土黃色為基調</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">7. 斗牛</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">聚焦斗牛題材，色彩強烈、構圖張力十足，充滿野性與沖突，是《格爾尼卡》反戰(zhàn)精神的前奏。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>畢加索自幼便在父親的陪伴下在馬拉加觀看斗牛儀式。終其生，無論是起初在西班牙時，或是之后在法國南部生活期間，他都會前往斗牛場。對斗牛的迷戀滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作，他不僅會直接呈現(xiàn)斗牛這一意象，也會運用其象征含義。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>斗牛</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1923年末﹣1924年初（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">板面油彩與鉛筆畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">斗牛：斗牛士之死</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國布瓦熱盧，1933年9月19日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">板面油彩</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索在這幅木板畫中描繪了斗牛士之死。他毫不避諱任何細節(jié)，還原了整個暴力場面：公牛似乎直勾勾地盯著觀者，發(fā)力猛沖，將斗牛士掀翻在地，后者的鮮血與紅色斗篷融為一體。白馬則在垂死掙扎：頭猛然甩向畫面右方，腹部被刺破，內臟流了出來。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1957—1959年畢加索為經典斗牛專著創(chuàng)作26幅糖蝕飛塵凹版插圖，上海浦東美術館展區(qū)可見多幅。以極簡黑白塊面與顆粒肌理，定格騎士刺牛、斗牛士揮斗篷、收場儀式等場景，融西班牙本土文化與立體主義語言，是其版畫技法成熟期的標志性作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以熱烈的紅色為主</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">8. 條紋</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">提取畢加索作品中的條紋元素，結合保羅·史密斯設計語言，展現(xiàn)條紋的形式張力與視覺游戲。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">閱讀</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國布瓦熱盧，1932年1月2日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎畢加索博物館</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗﹣特蕾茲·瓦爾特為靈感源泉而創(chuàng)作的。畫中女子正沉浸在閱讀所引發(fā)的神游之中，藝術家同時呈現(xiàn)了她的正臉與側顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構成，似乎已經與扶手椅融為一體。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">雙臂交錯而坐的女人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國莫爾德河畔勒特朗布菜（推測）,1937年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戴條紋帽的女人胸像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1939年6月3日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">黃麻纖維面料上水膠顏料畫（坦培拉）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">坐著的戴帽子女人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1939年5月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以彩色豎條紋為基調</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">9. 戰(zhàn)爭期間（1937-1945）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">以灰暗色調、扭曲人物，營造壓抑氛圍，不直接畫戰(zhàn)爭，卻藏著暴力陰影與時代創(chuàng)傷。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1937年，畢加索創(chuàng)作了巨制《格爾尼卡》，以回應西班牙內戰(zhàn)。這幅畫如今已成為普世象征，以藝術之聲控訴野蠻行徑，持續(xù)鼓舞著一代代創(chuàng)作者，映現(xiàn)時代的抗爭。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">?第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索并未以如此直接的方式來描繪戰(zhàn)火，而是構想一個充滿不安意象的幽暗世界，以曲折隱晦的方式暗示暴力與荒誕。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>格爾尼卡</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b><span style="font-size:22px;">馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索1937年創(chuàng)作的反戰(zhàn)巨作，以黑白灰描繪小鎮(zhèn)被炸后的慘狀，扭曲的人與動物滿含痛苦，成為控訴戰(zhàn)爭暴行的經典象征。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">男孩與龍蝦</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1941年6月21日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這幅畫作將童稚的天真與身體的怪誕并置：男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在紅色嘴唇（畫布上唯﹣﹣抹鮮活色彩）的襯托下愈顯刺眼：同時下體裸露，正對著前方的盤子。男孩幾近掐死手中的龍蝦，這樣的情景給觀者帶來一種無可否認的焦慮感。大地色調的使用，模糊而逼仄的空間帶來的感覺，以及男孩幾近失衡的身體比例，共同營造出令人不適的氛圍。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">室內的貓頭鷹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1946年12月7日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">膠合板面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">坐著的女人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1945年3月5日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>戴帽女人胸像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1941年6月9日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以灰黑色調來表現(xiàn)戰(zhàn)爭時期的陰暗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">10. 獨一無二的陶藝作品</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1946年后在瓦洛里斯創(chuàng)作，以陶盤、陶壺為載體，塑形繪彩，充滿幽默與自由，拓展藝術媒介邊界。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">陶藝作品</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以白色為基調，以及很多白色盤子為裝飾。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">11. 《草地上的午餐》</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">致敬馬奈經典，多版本重構，從繪畫到版畫，以不同姿態(tài)、構圖解構經典，與藝術史對話。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《草地上的午餐》是馬奈代表作，裸女與紳士同框打破古典傳統(tǒng)，構圖大膽、畫風革新，引發(fā)爭議，成為現(xiàn)代藝術里程碑式作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">仿馬奈＜草地上的午餐＞</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國沃夫納格，1960年3月3日﹣8月20日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">仿馬奈＜草地上的午餐＞</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1961年7月13日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">馬奈＜草地上的午餐＞改作</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1961年7月4日﹣12月6日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞麻油氈版畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">仿馬奈＜草地上的午餐＞》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1961年7月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">12. 畢加索的?；晟?lt;/b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">關聯(lián)他標志性?；晟?，結合時尚與藝術，展現(xiàn)個人符號與生活美學，呼應保羅·史密斯策展視角。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">畢加索非常喜歡?；晟?，這是攝影師羅伯特·杜瓦諾拍攝的名作《畢加索的面包手》，畢加索身著標志性?；晟?，雙手被巧妙替換成面包，幽默又充滿生活氣息，是極具代表性的藝術肖像。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">窯爐分隔件，飾有身穿條紋毛衣的男人胸像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴勃羅．畢加索（1881-1973)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">粉色黏土熟料，飾以泥軸圖案</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">吸煙者．二號</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1964年8月19日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">銅板軟地蝕刻</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>該展區(qū)以掛了大量海魂衫為基調，別出心裁</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">13. 晚期創(chuàng)作</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">1969-1972年，風格奔放自由，色彩濃烈、線條狂野，是創(chuàng)作力最后爆發(fā)，充滿生命激情。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">坐著的老年男人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1970年9月26日﹣1971年11月14日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一家人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1970年9月30日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">這幅巨制是畢加索晚年創(chuàng)作的典型范例，畫面展現(xiàn)出極具表現(xiàn)力的風格、自由的筆觸與純真的人物造型。畫中人物衣著華麗、頭飾時髦，色彩濃郁飽滿，形成強烈而亮眼的明暗對比，令人聯(lián)想到十七世紀的繪畫傳統(tǒng)。年近九旬的畢加索在此以充沛的活力重新演繹"家庭肖像"這一傳統(tǒng)主題，既承襲了古代大師們的筆法，也賦予這一題材全新的生命力。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以彩色橫線條為主要基調</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">14. 展覽中的畢加索（海報與文獻區(qū)）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">滿墻舊展覽海報，新作裱于其上，呈現(xiàn)畢加索作品傳播史，充滿街頭藝術活力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">小尺幅＜草地上的午餐）>（致敬馬奈）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1962年4月22日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞麻油氈版畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">枝葉間的農牧神</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1948年3月10日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鋅板水墨蝕刻</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戴絨球帽、穿印花上衣的女人肖像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法國穆然，1962年1月一3月（推測）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞麻油氈版畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">年輕女子肖像（致敬小克拉納赫）·二號》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">戛納，1958年7月4日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亞麻油氈版畫</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">3號女人頭像：朵拉．瑪爾肖像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎，1939年1月﹣6月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">銅版與刮刀，凹版腐蝕制版法</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個展區(qū)以滿墻的海報為基調，別具一格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">謝謝你瀏覽到這里，說明你也是一個熱愛藝術的人。<span class="ql-cursor">?</span></span></p>