<p class="ql-block">弟子本祥，沐浴更衣，靜心敬繪，一心向善，觀自在菩薩，保佑世間萬事順遂，平安喜樂。</p>
<p class="ql-block">晨光初透紙窗，我已凈手焚香，案頭青瓷水盂里浮著幾片新采的竹葉，硯池墨色溫潤如初春溪水。林榮良老師那幅《觀音菩薩》就懸在東墻——不是印制的畫片，而是他親筆所繪的絹本設色：菩薩端坐蓮臺，白衣如云，天青披帛垂落如風過水痕，雙手結(jié)印，不疾不徐，仿佛剛從一句“南無觀世音菩薩”里抬眸。我每每提筆臨摹，不敢用濃墨重彩，只以淡赭調(diào)水，一遍遍試那衣褶的轉(zhuǎn)折、蓮瓣的舒展，像在學一種呼吸的節(jié)奏：吸氣時落筆輕，呼氣時收鋒穩(wěn)。畫中沒有驚雷烈焰，卻自有定力——原來慈悲不是高聲宣告，是靜坐時衣袖垂落的弧度，是光暈里不刺眼的溫潤。</p> <p class="ql-block">畫像懸于素壁，下方小幾上供著一尊舊銅佛、一杯將涼未涼的茶、三枝新剪的玉蘭花。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這方小幾，是我每日伏案的起點與歸處。林老師常說：“畫菩薩，先得讓心住進一間干凈屋子?！庇谑沁@小幾便成了我的禪堂——銅佛是老師早年游歷泉州開元寺時所得，底座微有綠銹，卻更顯沉靜；茶是昨夜溫在陶罐里的陳年壽眉，不燙口，微甘帶澀，喝下去像把浮氣輕輕按回丹田；玉蘭花不配花器，就斜插在粗陶水盂里，花瓣邊緣略卷，卻愈發(fā)顯出一種不爭的韌勁，清潔的高貴。有時畫到腕酸，抬頭看那畫中菩薩，再低頭看幾上這杯茶、這枝花、這尊佛，忽然就懂了：所謂“觀自在”，未必在深山古寺，就在這一盞茶涼、一瓣花垂、一筆未落又將落的世間寧靜里，永久定格在方寸之間---觀自在……。</p> <p class="ql-block">這幅畫作細致地描繪了一位菩薩的形象，菩薩身著白色與藍色相間的服飾，端坐于蓮花之上，姿態(tài)優(yōu)雅，雙手結(jié)印，背后環(huán)繞著柔和的光環(huán)。畫面上方點綴著淡雅的枝葉圖案，整體色調(diào)柔和，給人一種寧靜祥和的感覺。</p>
<p class="ql-block">林老師作此畫時，正逢江南梅雨連綿，他閉門七日，窗不啟，客不迎，只聽檐滴、磨墨、展絹。我有幸在側(cè)研墨，看他調(diào)出那抹天青——不是青金石粉，而是用松煙墨兌了極淡的花青，再加半滴蜂蜜調(diào)和，筆尖一觸絹面，顏色便如霧氣般洇開，成了菩薩肩頭那一縷披帛。最妙是那光環(huán)：不用金粉堆砌，只以極細的羊毫蘸清水，在已干的底色上輕輕“推”出一圈柔光，似有若無，卻讓整張畫忽然有了呼吸。畫成那日雨停，陽光斜斜切進畫室，光暈竟與絹上光環(huán)悄然重疊——那一刻我忽然明白，所謂“敬繪”，不是描摹神跡，而是以手為媒，讓心光與天光，在紙上輕輕一碰。</p>