<p class="ql-block">《燈溯琴川》文選（6）</p><p class="ql-block">光影交織處，一縷清音自明代傳來。</p><p class="ql-block">當(dāng)幢幢的燈影漫過辛峰的亭翼，淌過七弦河的波痕，終于在虞山腳下收住步子時，便化作了一層極薄、極軟的紗，輕輕地覆在了山的肌理上。這光，不是為照徹什么，倒像是為一場準(zhǔn)備了數(shù)百年的演奏，徐徐拉開的、靜謐的幕。常熟，這座被稱為“琴川”的古城，因七條河流如琴弦般貫穿城區(qū)而得名，而虞山，正是這架古琴的共鳴箱。</p><p class="ql-block">步入這光的邊緣，便步入了一片巨大的共鳴箱。風(fēng)過處，松濤是低沉的宮音；竹葉的摩挲，是細(xì)微的羽音?？諝獗旧硪差潉又?，仿佛有無數(shù)根看不見的弦，正被夜的指尖溫柔地拂過。</p><p class="ql-block">那清音，自明代幽深的庭院里傳來，從嚴(yán)天池凝神懸腕的指下漾開，從徐青山《溪山琴況》的墨字間滲出。它穿過了磚墻、木扉與疊疊的四季，褪去了所有火氣與塵囂，只剩一縷澄澈的、微涼的魂魄，彌散在草木的呼吸里。</p> <p class="ql-block">明末萬歷年間的江南，詩意與騷動并存。正是在這樣的文化氛圍中，虞山琴派應(yīng)運而生。其創(chuàng)始人嚴(yán)天池（1547-1625），名澄，字道澈，是明末宰相嚴(yán)訥之子。</p><p class="ql-block">嚴(yán)天池曾任邵武府知府，后辭官歸隱故里，與善琴者共同探討琴藝。他精于古琴，師承名家，卻不滿當(dāng)時琴壇盛行以文對音的偏頗。在他看來，音樂本身的表現(xiàn)力應(yīng)當(dāng)居于首位。</p><p class="ql-block">嚴(yán)天池主持編纂的《松弦館琴譜》成為虞山琴派的奠基之作，這部琴譜甚至被清代《四庫全書》收錄，是其中唯一一部明代琴譜。</p><p class="ql-block">他在《琴川匯譜序》中提出了虞山派的理論主張，倡導(dǎo)“清、微、淡、遠”的琴風(fēng)。這一風(fēng)格不僅是對音樂表現(xiàn)的規(guī)范，更是對一種生活態(tài)度的倡導(dǎo)——在喧囂世界中尋求內(nèi)心的寧靜與深遠。</p><p class="ql-block">與嚴(yán)天池同出一源而又有所創(chuàng)新的徐青山（名上瀛，約1582-1662），是虞山琴派發(fā)展史上的另一關(guān)鍵人物。他編著的《大還閣琴譜》和《溪山琴況》，進一步豐富和完善了虞山琴派的理論體系。</p><p class="ql-block">在《溪山琴況》中，徐青山提出了著名的“二十四況”審美標(biāo)準(zhǔn)——和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速，以及“左、右手二十式”的精當(dāng)詮釋。這些論述成為中國古琴發(fā)展史上的里程碑，被后世學(xué)者視為研究中國古代音樂和美學(xué)的重要著作。</p> <p class="ql-block">虞山琴派將儒家“中和”的音樂觀與道家“大音希聲”的音樂觀完美融合。這一融合不僅體現(xiàn)在理論層面，更深入到了演奏實踐和審美追求的各個層面。</p><p class="ql-block">在演奏上，虞山琴派強調(diào)通過弦、指、音、意之間的貫通，從而達到“中正和平”的琴學(xué)境界。琴派堅持“以清、靜為本”的追求，認(rèn)為“調(diào)氣以靜神，神靜則指靜，指靜則音‘清’，乃為大雅之本也”。</p><p class="ql-block">《松弦館琴譜》中所收錄的《良宵引》等曲目，最能代表虞山琴派的藝術(shù)特色。這些琴曲不追求技巧的炫技，而是注重氣韻的生動和意境的營造，在平靜中見深度，在簡約中顯豐富。</p><p class="ql-block">虞山琴派因其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和完整的理論體系，被琴界奉為“古音正宗”。嚴(yán)天池創(chuàng)建的“虞山琴社”是中國歷史上最早的琴社之一。自明至清，虞山琴派傳承不絕，主要琴譜有十幾種之多，出現(xiàn)了“海內(nèi)琴士群趨仰慕”，“虞山為歸”的局面。</p><p class="ql-block">時光流轉(zhuǎn)至民國，虞山琴派在新時代展現(xiàn)出新的生機。一批海內(nèi)外琴家追慕虞山琴派遺風(fēng)，在蘇州成立了“今虞琴社”。而虞山琴派傳人中最著名者當(dāng)推吳景略（1907-1987）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">吳景略原名韜，號縵叟，江蘇常熟人。他潛心琴藝，博采眾長，形成了獨特的“虞山吳派”風(fēng)格。吳景略一生打譜40余首，并成功進行了古琴改革。他先后在常熟、上海教授古琴，后受聘于中央音樂學(xué)院民樂系任教授、北京古琴研究會會長，培養(yǎng)了一批琴壇名家，并著有我國第一部從初級到高等藝術(shù)院校教學(xué)使用的《古琴教材》。</p><p class="ql-block">然而，隨著社會變革和現(xiàn)代文化的沖擊，虞山琴派的古琴演奏藝術(shù)曾一度面臨瀕危。值得慶幸的是，在政府和各界有識之士的努力下，這一古老藝術(shù)得以保存并煥發(fā)新的生機。</p><p class="ql-block">1984年，虞山琴社恢復(fù)活動。1985年，常熟舉辦了紀(jì)念嚴(yán)天池逝世360周年大型活動。此后，虞山琴社先后與臺灣和真琴社、上海今虞琴社等兄弟團體聯(lián)誼演出，參加多次古琴藝術(shù)國際交流會和國際琴學(xué)研究會。</p><p class="ql-block">2003年，常熟被命名為“江蘇古琴之鄉(xiāng)”和“聯(lián)合國國際民間藝術(shù)節(jié)組織古琴之鄉(xiāng)”。更為重要的是，2008年6月14日，古琴藝術(shù)（虞山琴派）經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。</p><p class="ql-block">為更好地保護和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)，2005年，常熟市人民政府在明代藏書樓“脈望館”建立了“虞山派古琴藝術(shù)館”。該藝術(shù)館集展示、研究、交流、培訓(xùn)于一體，為虞山琴派的傳承和發(fā)展?fàn)I造了更為廣闊的空間。</p><p class="ql-block">虞山派古琴藝術(shù)館、虞山琴派藝術(shù)工作室、虞山琴社、虞山少兒古琴社等完整的組織機構(gòu)及立體教育體系的建立，使常熟成為中國古琴藝術(shù)的重鎮(zhèn)。這些機構(gòu)不僅致力于成人古琴教育的推廣，還特別注重培養(yǎng)青少年對古琴藝術(shù)的興趣。據(jù)統(tǒng)計，已有200多位少兒、青少年、大學(xué)生在此接受古琴培養(yǎng)。</p> <p class="ql-block">2002年10月，聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)處處長愛川紀(jì)子來常熟考察古琴保護工作。在欣賞了少兒古琴社成員的演奏后，她感嘆道：“如此深奧的音樂出自這樣一個小女孩之手，我非常吃驚。我認(rèn)為把古琴藝術(shù)介紹給全世界人民是很有意義，也是很有必要的一件事?！?lt;/p><p class="ql-block">2019年，虞山琴派與其他五大古琴流派一起參加了在遼寧舉辦的“瀚樂無疆——紀(jì)念川派古琴家顧梅羹先生誕辰120周年音樂會”，展現(xiàn)出虞山琴派在當(dāng)代的活力。而在同一年，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，常熟市虞山琴派藝術(shù)工作室獲得“虞山琴派”項目保護單位資格。</p><p class="ql-block">作為中國第一個有代表人物、代表琴譜、理論綱領(lǐng)和地域特色的琴派，虞山琴派的影響力早已超越國界。它深深影響了嶺南派、閩派、川派等琴派的藝術(shù)思想，在中國國內(nèi)琴界占據(jù)著舉足輕重的地位。</p><p class="ql-block">2018年5月25日，朱晞入選第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目代表性傳承人名單，由江蘇省常熟市申報。這是對虞山琴派傳承保護的肯定，也是對朱晞個人在古琴藝術(shù)領(lǐng)域取得成就的認(rèn)可。</p><p class="ql-block">2023年10月31日，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，常熟市虞山琴派藝術(shù)工作室評估合格，繼續(xù)承擔(dān)虞山琴派的保護工作。</p> <p class="ql-block">古琴藝術(shù)，特別是虞山琴派，不僅是一種音樂表演形式，更是一種生活方式的傳承。它融合了中國文人的審美趣味、哲學(xué)思考和精神追求，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。虞山琴派“清微淡遠”的藝術(shù)風(fēng)格，對于緩解當(dāng)代社會快節(jié)奏生活帶來的壓力，提升人們的精神生活質(zhì)量具有積極意義。</p><p class="ql-block">我循著這魂魄的痕跡走去。石徑上的燈，將枝葉的影子投成滿地?fù)u曳的減字譜。每一步，都像踏在一個悠長的韻腳上?；秀遍g，仿佛瞥見一床琴的虛影，在古松下泛著幽寂的光。那琴面上的斷紋，是時間的掌紋，藏著與山水對晤的無數(shù)個晨昏。</p><p class="ql-block">風(fēng)，是山自在的呼吸，也成了最天然的琴師。水，是它譜寫的、永不重復(fù)的旋律。所謂“清、微、淡、遠”，何嘗是刻意的追求？那是虞山本然的脾性，是這里的風(fēng)骨與云水，日夜浸潤著撫琴人之心的結(jié)果。</p><p class="ql-block">燈影漸濃，與漸起的山嵐交融。在那朦朧的光暈深處，人影幢幢：是嚴(yán)天池枯坐的身影，將滿腔孤憤捻作泠泠七弦；是徐青山負(fù)手而立，聽泉而悟“弦與指合，指與音合”。一代代琴人的悲欣、寄托與魂魄，并未消散。他們都交付給了這山，化入了風(fēng)，于是每一聲松濤，每一滴夜露，都成了他們遙遠的續(xù)彈。</p><p class="ql-block">我駐足，在山巔一塊微涼的磐石上。下方，常熟的燈火如一片溫順的星海，靜靜地泊在夜的港灣里。而頭頂，真實的星河正緩緩流轉(zhuǎn)。</p><p class="ql-block">這虞山的韻，常熟的魂，便在這光與影、聲與寂的無間交融中，顯露出它最本真的容顏——它不喧嘩，自有聲；它不耀眼，自有光。它是一片土地深長的呼吸，也是一盞在時間深處，永不熄滅的、溫潤的燈。</p>